一、BBC与BSkyB之战:新环境下公共广播电视与商业广播电视的竞争及启示(论文文献综述)
杨金颖[1](2021)在《日本公共电视NHK的发展与创新研究》文中提出NHK是日本唯一的公共广播电视机构,但在强大的市场经济压力与传播技术挑战下,以收视费为主要收入来源的NHK处于相对被动的位置。技术是NHK的竞争之源,品质是NHK的立足之本,国际是NHK的开拓之地。通过采用新的手段和策略,NHK不仅在竞争中生存下来,还在新环境下巩固了自己的地位。但不可否认的是,NHK的发展仍然存在着财源与内容制作以及体制方面的困境。
张渝乾[2](2021)在《四川芦山县广电管理存在的问题与对策研究》文中研究指明
朱鸿明月[3](2021)在《媒介融合背景下我国的传媒治理研究》文中进行了进一步梳理
魏兵[4](2021)在《西方传播政治经济学电视理论研究》文中研究指明在西方媒介理论的学术版图中,传播政治经济学是从社会宏观层面批判性地研究西方政治与经济权力控制媒体等问题的研究思路与路径方法。从西方传播政治经济学的视角看,电视媒体不仅是一种大众传媒,而且是经济生产与文化生产的结合体。研究电视媒体需要关注电视的产业结构、生产关系、广播电视体制和全球传播秩序等社会性与机制性问题。所以,西方传播政治经济学力主采取社会整体的宏观视野,考察包括电视在内的大众传播媒介的政治、经济与文化功能。整体而言,西方传播政治经济学电视研究的相关概念、观点与理论是以马克思主义政治经济学为学术母体,着重研究电视等大众媒体的传播机制。作为一种学术研究路径,它尤其关注电视媒体在西方资本主义社会中的经济结构和市场运行过程。该研究主张,由于资本主义社会的资本逐利性,作为一种文化工业的电视媒体,不仅受到资本与政治等权力的制约,而且成为控制大众意识形态和实施国际文化霸权的工具,呈现出复杂而消极的文化生产局面。深入透彻地了解西方广播电视机制的理论成果,既可以掌握西方传播政治经济学的研究方法与分析模式,又能进一步认识西方发达资本主义国家广播电视体制机制的缺陷与问题,从而更深层次地理解我国社会主义文化事业与文化产业的制度性优势。本论文以西方传播政治经济学领域的电视理论为研究对象,通过厘清其学术渊源、研究背景、主要学者、核心观点与理论,进而阐述并评析西方传播政治经济学就西方发达资本主义国家电视媒体权力控制问题的电视理论研究特点。在此基础上,结合我国电视理论研究和电视产业发展的现状,以学术探讨和理论镜鉴的态度拓展我国电视理论研究的视角,为我国电视的管理实践、艺术创作、产业发展与对外传播汲取理论经验与发展启示。因此,本文围绕西方传播政治经济学电视理论研究的焦点问题,分七个章节进行论述:第一部分概述研究对象的基本情况,分别就西方传播政治经济学电视理论的生成语境和学者群体等展开论述,以期描摹出该领域电视理论的整体特点。第一章为西方传播政治经济学电视理论研究的生成语境,重点探究西方传播政治经济学电视理论研究的思想渊源、学术借鉴和西方媒介的发展背景与机制等。第二章是对西方传播政治经济学电视理论研究领域主要学者的概说与评述,通过梳理西方传播政治经济学在发展过程中在北美与欧洲两大地区集中的核心学者,阐述西方传播政治经济学电视理论研究领域的学者集群、学术承继、重要电视理论与观点概况、主要着作和学术地位等,进而为探讨该领域电视理论研究的核心议题与理论价值做出相应的学理性准备。第二部分是本文的重点内容,即以电视媒体的政治经济权力控制问题展开三个方面的思考与研究,即经济宰制观、意识形态操控观和国际文化霸权批判观。第三章主要探究西方传播政治经济学电视理论的研究起点,即经济控制下电视媒体的商品属性。通过对受众商品论、文化生产的双重意义、电视内部的隐形审查机制和资本主义商业媒体的逐利性原则等观点与理论的探讨与研究,提炼该研究领域对资本控制大众媒体的批判性观点。第四章的主要内容围绕着西方传播政治经济学者就电视等大众媒体的思想控制议题提出的如“思想管理者”、“文化有限公司”、“媒体操控”、“宣传模型”等概念,或对电视文化商品公共属性的反思性观点等相关理论研究成果,进行分析与论述,指出该研究领域着力批判西方电视媒体的思想控制机制的研究逻辑与理论特点。第五章将视点转向该领域的国际电视媒体传播研究,通过整合该领域对电视的国际传播议题等相关观点,分别就其提出的“媒体依附论”、“文化帝国主义”和国际传播单向流动等文化霸权观点与理论展开论述与探讨。第三部分是本文的总结性内容,即第六章西方传播政治经济学电视理论的特点和第七章西方传播政治经济学电视理论对我国的启示。第六章旨在以理性客观的态度看待该领域的分析框架和批判焦点等研究价值,指出问题与偏颇。第七章以谨慎而镜鉴的态度,考量并发掘西方传播政治经济学的电视研究对中国的电视理论建设和中国电视产业发展所具有的借鉴意义。本文将综合运用文献研究法、跨学科研究法、个案分析法和交叉研究法等阐述相关论点,厘清西方传播政治经济学电视理论的核心学者、研究方法、理论特点和重要议题等,探讨其对我国电视研究与产业的理论价值。
汤誉波[5](2021)在《亚文化视角下的英国海盗电台现象研究 ——以卡罗琳电台为例》文中研究表明20世纪50年代开始,英国社会出现了很多亚文化现象,不同的亚文化群体以不同的方式对父辈主流文化进行反抗。为了维系社会稳定,英国当局用英国广播公司(British Broadcasting Corporation)垄断广播市场,掌控舆论话语权。BBC拥有广播节目内容和形式的决定权,忽视民众喜好。所以一些不满现状的摇滚客决定反抗,利用私人船只在公海或利用早已废弃的战时碉堡进行广播,内容选择青年喜爱的流行乐和摇滚乐。这些私自进行广播的电台未获得英国当局许可,时人谓之海盗电台(Pirate Radio)。海盗电台符合亚文化风格形成的要求。伯明翰学派认为亚文化需要经过“拼贴”和“同构”两个步骤完成风格构建,英国海盗电台带有负面形象的文化符号是由媒体和政府这些客体“拼贴”的结果;电台成员和听众通过特定价值观共同完成“同构”环节,实现风格的稳定化。本文对英国首个海盗电台卡罗琳电台(Radio Caroline)作了重点分析,整理了卡罗琳电台1964年至1991年间在公海广播的历史和1991年后卡罗琳电台合法化历程。卡罗琳电台和其他海盗电台的崛起蚕食了BBC的市场份额,也损害了唱片商的利益,1967年英国当局出台《海洋犯罪法》,禁止本土广告商投资电台和英国公民的外海广播,卡罗琳电台远赴荷兰寻找出路,在此后的20余年里用不同的广播船惨淡经营。1991年后卡罗琳电台利用卫星和互联网技术提高专业化水平,最终于2017年取得政府颁发的牌照,实现合法。窥一斑而知全豹,从卡罗琳电台的历程可以总结出,海盗电台风格形成后主流文化会通过法律制度、意识形态为代表的规训式收编和商业资本为代表的民间收编消除它的抵抗力,使其融于主流。以卡罗琳电台为代表的海盗电台是英国亚文化的重要一支,剖析海盗电台的发展脉络对充实英国社会史、文化史领域的研究有积极意义。
胥铭倩[6](2021)在《英国遗产电影(1980-2010)研究》文中认为在20世纪80年代,为了打破美国好莱坞商业电影对世界影坛的垄断,宣传英国民族性和价值观,英国推动了旨在表现民族性的古装片拍摄热潮,“遗产电影”这一概念随之产生,并逐渐成为这类电影的专属代名词。本文从遗产电影的文化价值出发,基于产业经济学的理论,通过其产业链构建以及竞争力分析,较为深入地研究1980’s以来英国遗产电影的特点和产生的社会效益与经济效益,并进一步探讨遗产电影持续发展的可能性。围绕以上内容,本文将分为五个部分进行阐述。首先为绪论部分,主要阐述了选题的背景及意义,随后在文献综述中梳理了国内外相关的研究现状,最后提出了本文的研究思路和方法;第一章对英国遗产电影的发展历程进行了介绍,梳理了英国遗产电影这一类型的兴起原因,并对遗产电影的特征和流变进行了梳理;第二和第三章为本文的重点章节,第二章基于产业链价值理论,将遗产电影单独作为一个细分产品市场进行分析,分别从遗产电影的生产制作、发行宣传、盈利回报等相关环节展开论述,提炼出遗产电影在商业市场上和一般电影之间存在的共性以及与众不同之处;第三章借助迈克尔·波特的钻石理论,从六大相关要素出发对遗产电影的发展情况进行了分别阐述,探讨了英国遗产电影发展的可持续性;同时,在本章中还将由英语经典文学作品改编的这类遗产电影作为案例进行分析,通过进一步细分遗产电影市场,以具体案例的形式分析遗产电影的独特竞争力;最后是小结部分,在这一部分中总结了遗产电影在英国电影发展史上的重要地位,并简要分析了近十年来世界遗产电影的发展现状,同时也对如何发展“中国遗产电影”提出了建议。
李之文[7](2020)在《美国当代电影的生态批评研究》文中认为本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题(主题)展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态(物质生态、社会生态、以及精神/感知生态)中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
曹莹莹[8](2020)在《融媒体背景下郑州人民广播电台传播实践研究》文中认为2019年1月25日,习近平在主持中共中央政治局举行的第十二次集体学习时,指出我国媒体融合正在进行高速、高质量的发展,向建设成为新型融媒体方向进一步发展。在媒体融合发展不断深入的背景下,广播媒体纷纷规避劣势,积极寻求与新媒体、电视媒体、报纸媒体等各类资源的融合发展。在经历了“借船出海”发展阶段以后,城市广播媒体已经迎来“自己走路”的融媒体发展前景。本文重点关注了体量、规模、软硬件配置等资源有限的城市广播媒体,选取郑州人民广播电台为研究样本,采用了参与式观察、深度访谈等研究方法全面梳理郑州电台的传播实践。立足城市广播的服务性,将郑州人民广播电台在融媒体背景下的创新发展选为研究主题,揭示内容生产、消费习惯、媒介技术的变迁和演化,给新闻传播行业带来的巨大影响。论文共分为六个部分,第一部分绪论,介绍了本文的研究背景与研究目的;然后评析与研究主题相关的国内外文献;接下来阐述本文的整体研究思路与基本框架;最后介绍本文所运用的研究方法。第二部分阐释本文所使用的相关概念。第三部分统筹分析在融媒体背景下我国传统广播的发展现状。在宏观视野上,阐述我国传统广播参与融媒体建设的历史进程,挖掘广播媒体与服务理念的现实联系,总结传统广播参与融媒体建设的一般路径。其次,对传统广播在融媒体时代面临的新的挑战与机遇进行分析。第四部分根据实地调研以及广视索福瑞(CSM)的郑州电台受众调查数据,对郑州人民广播电台的传播现状进行展示。首先梳理郑州电台的发展历程,把握其开展融媒体建设的动态过程。其次,对郑州电台在郑州本地的收听市场进行多维度分析。通过细化研究受众群体画像、收听场景分布、收听市场占领等问题,全面展现郑州电台的本地传播实力与短板。第五部分基于深度访谈结果分析郑州电台在应对融媒体发展中所做出的转型与创新实践。首先总结梳理郑州电台开展的具体转型实践。其次,对郑州电台在融媒体建设中表现出的鲜明特色进行提炼:深耕政务服务领域、做好重大主题信息服务、立足本土提供生活服务、主持人个人IP打造、挖掘网络服务平台等。最后挖掘郑州电台在开展融媒体转型中的不足之处。第六部分基于郑州人民广播电台融媒体发展现状的启示,结合城市广播电台的特性,从传播者、传播内容、传播渠道、传播对象、传播效果以及产业发展六个维度出发,为郑州人民广播电台的融媒体发展策略提供思考。
王苗[9](2020)在《浙江电视台电视公共服务比较研究》文中指出
满悦[10](2020)在《移动互联网时代区域型媒体的融合模型研究 ——以北京市主流媒体为例》文中研究表明在中央的统一部署和媒介环境的剧变压力下,“融合”成为中国媒体格局中的主旋律和关键词,国内各家主流媒体纷纷开始进行各自的转型探索;同时,移动互联网的迅猛发展,对新闻生产方式和舆论生态格局产生了深刻的影响,传统PC传播语境下的媒体融合模型亟需进行进一步地革新与升级,来对新环境下的融合实践进行指导。面对新形势和新语境,主流媒体如何坚守公信力、延续影响力,把握传播力、扩大引导力,成为当下值得探讨的重要议题。本研究立足于移动互联网传播语境,以北京市范围内的主流媒体为研究对象,运用深度访谈法和个案研究法,对区域型媒体的融合转型路径进行探讨。首先,笔者通过对媒体机构融媒体建设的相关负责人、一线从业者等人员进行深度访谈,获取一手资料,从而对北京市主流媒体的融合现状和所获成果进行总体性的梳理与评估;在此基础上,选取出三家分别代表广电、报纸、网络新媒体三种媒体形态的个案进行详细阐释,并对主流媒体在融合转型中所遇到的普遍问题及其成因进行剖析;最后,结合北京市主流媒体的融合态势和移动互联网的规律特点,提出富有学理依据的策略建议,并尝试对PC传播语境下的融合模型进行回应和补充,以构建移动传播语境下的融合模型。研究发现,当前北京市各家主流媒体在理论框架中的“市场战略、编辑架构、生产流程、变革管理、受众参与”五大维度已经取得了阶段性的融合成果,也根据自己的转型背景和目标定位,初步探索出了适合自身的融合模式。但是,还存在着“观念层面”的危机意识不够强劲,用户思维还有待提升,“机制层面”的市场转型遇阻缓慢,业务协作仍略显松散,“布局层面”的人才结构不够健全,个别新媒体收效薄弱等问题。根据北京市主流媒体当前的融合现状和所遇困局,本研究提出区域型主流媒体进行融合的顶层策略,媒体机构可以“融合意义为驱动轮,融合要素为关键点,机制变革为支撑点,复合人才为创新力,内容优势为竞争力,技术支持为保障链”进行融合,并以经典理论为框架,在每个方面都提出了更为细化的融合策略,以期为移动互联网时代,媒体应对转型挑战、推进深度融合提供借鉴与启发。
二、BBC与BSkyB之战:新环境下公共广播电视与商业广播电视的竞争及启示(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、BBC与BSkyB之战:新环境下公共广播电视与商业广播电视的竞争及启示(论文提纲范文)
(1)日本公共电视NHK的发展与创新研究(论文提纲范文)
一、公共电视N H K的公共性的确立与体现 |
(一)从NHK的垄断到公共与商业电视的并存 |
(二)从NHK的规模与运营看其公共性 |
二、新传播环境下N H K的发展战略与成功之道 |
(一)技术领导:NHK的竞争之源 |
(二)品质坚持:NHK的立足之本 |
(三)国际战略:NHK的开拓之地 |
三、N H K面临的困境与挑战 |
(一)财源与支出 |
(二)娱乐与严肃 |
(三)官方与独立 |
四、结语 |
(4)西方传播政治经济学电视理论研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
第一节 选题缘由 |
第二节 文献综述 |
一、国外研究综述 |
二、国内研究综述 |
第三节 研究思路与方法 |
第一章 西方传播政治经济学电视理论的生成语境 |
第一节 西方传播政治经济学电视理论的思想渊源 |
一、学术母体:马克思主义的政治经济学 |
(一)劳动价值论:劳动决定商品价值 |
(二)社会结构观:有机整体的社会观念 |
二、理论来源:对资本主义媒介生产机制的批判意识 |
(一)资本主义意识形态的批判理论 |
(二)德国法兰克福学派对大众文化的批判 |
第二节 西方传播政治经济学电视理论的学术借鉴 |
一、加拿大多伦多学派的媒介技术批判观 |
(一)传播偏向:媒介技术决定政权形式 |
(二)知识垄断:特权阶层掌控文化权力 |
二、英国威斯敏斯特学派的媒介产业权力观 |
第三节 西方传播政治经济学电视理论的媒介环境 |
一、政治经济变革下的媒介反思 |
二、西方电视发展的机制与模式 |
(一)北美电视市场的商业竞争机制 |
(二)欧洲电视产业的多元市场格局 |
第二章 西方传播政治经济学电视研究的学者集群 |
第一节 批判资本主义电视权力机制的北美学者 |
一、达拉斯·斯麦兹:传播政治经济学电视研究的开创者 |
二、赫伯特·席勒:经济权力关系控制电视文化的批判者 |
三、诺姆·乔姆斯基:美国主流媒体操纵意识形态的揭露者 |
四、罗伯特·麦克切斯尼:美国电视权力集中的批评者与建言人 |
五、文森特·莫斯可:西方传播政治经济学分析模式的归纳者 |
第二节 透视电视生产商业逻辑奥秘的欧洲学者 |
一、格雷厄姆·默多克:电视经济活动与文化生产的分析者 |
二、尼古拉斯·加汉姆:电视媒体文化生产系统的反思者 |
三、皮埃尔·布尔迪厄:电视内部审查机制的解魅者 |
四、阿曼德·马特拉:全球电视传播霸权的披露者 |
五、卡尔莱·诺登斯顿:国际电视单向流动的论证者 |
第三章 西方传播政治经济学电视理论的经济宰制观 |
第一节 对电视受众商品属性的探索 |
一、受众商品论:商业电视隐秘的生产逻辑 |
(一)受众商品:观众是电视生产的商品形式 |
(二)“免费午餐”:吸引观众注意力的电视节目 |
(三)收视率商品:控制论意义的电视信息商品 |
二、受众商品论的理论意义与学术影响 |
(一)开创政治经济学受众研究路径 |
(二)激发后续理论探索与多元思辨 |
第二节 对电视双重生产机制的分析 |
一、整合集中:电视产业的结构性特征 |
(一)电视产业化的结构集中方式 |
(二)电视市场化的商业发展要素 |
二、意义生产:电视系统的文化价值 |
(一)作为公共文化商品的电视 |
(二)作为共享礼物的当代电视 |
第三节 对电视内部隐性审查机制的揭示 |
一、电视的符号暴力维护象征秩序 |
二、商业逻辑介越电视的文化生产 |
第四节 对电视逐利性原则的政治批判 |
一、“富媒体、穷民主”:垄断媒体的唯利是图与政治疏离 |
(一)联合媒体的反民主性 |
(二)联合媒体的聚集模式 |
二、“传播革命”:针对美国媒体发展危机的改革策略构想 |
(一)“紧要关头”:美国媒体的转型关键 |
(二)回归公共:媒体改革的理想召唤 |
第五节 小结 |
第四章 西方传播政治经济学电视理论的意识形态操控观 |
第一节 对私有媒体控制大众思想生产的批判 |
一、“思想管理者”:商业电视操控公众思想的工具本质 |
(一)大众媒体管理思想制造的迷思 |
(二)电视媒体操控意识形态的力量 |
(三)媒体管理者的策略化信息传播 |
(四)电视媒体制造的信息中立假象 |
二、“文化有限公司”:私有媒体掌握文化生产的垄断力 |
(一)私有电视:文化工业的生产主体 |
(二)“信息圈地”:私有媒体侵占公共空间 |
第二节 对美国主流媒体思想控制机制的揭露 |
一、“媒体操控”:伪民主政治的宣传工具 |
(一)伪民主政治的媒体附庸 |
(二)美国媒体控制大众心智 |
二、“宣传模型”:媒体制造共识的话语策略 |
(一)“新闻过滤器”:媒体控制信息的层层伪装 |
(二)“必要的幻象”:媒体有意策划的虚假现实 |
第三节 对电视文化商品公共性的反思 |
一、电视商品的意识形态属性 |
二、文化公共领域的电视商品 |
第四节 小结 |
第五章 西方传播政治经济学电视理论的国际文化霸权观 |
第一节 对国际间媒体依附关系成因的深掘 |
一、依附理论:揭示国际文化霸权的政治经济机制 |
二、媒体依附:经济权力驱动国际间的文化控制 |
(一)垄断资本主义:国际间媒体依附的深层原因 |
(二)“意识形态工业”:被控制的国家大文化产业 |
第二节 对全球电视传播失衡秩序的批判 |
一、世界体系理论:审视全球传播霸权结构的理论基础 |
二、文化帝国主义:剖析美国主导的跨国电视传播霸权 |
(一)美国跨国公司构成国际传播权力主体 |
(二)电视成为现代世界体系中的文化商品 |
(三)美国迪士尼公司文化霸权的商业策略 |
第三节 电视全球传播的霸权表现与单向趋势 |
一、影像国际市场:政治经济的不平等格局 |
(一)“地球城”:电子社会的依赖性国际传播 |
(二)“传播的全球化”:资本推动的全球电视市场 |
(三)“生命之火”:文化殖民意味的迪士尼产品 |
二、对国际电视传播单向流动趋势的调研 |
第四节 小结 |
第六章 西方传播政治经济学电视理论的研究特质 |
第一节 分析模式:西方媒体的政治经济维度批评 |
一、电视研究的商品视角 |
二、电视研究的产业剖析 |
(一)传媒产业的横向集中 |
(二)传媒产业的纵向整合 |
(三)跨国经营与灵活合作 |
三、电视研究的权力批评 |
第二节 批判焦点:电视文化生产的权力钳制 |
一、聚焦政治经济控制的关键要素 |
二、警示权力集中的媒体垄断格局 |
第三节 理论局限:夸大媒体作用的强效果传播观 |
一、注重批判电视的工具性,相对忽视内容的文化蕴含 |
二、注重揭示电视的商品性,相对忽视受众的能动作用 |
三、注重分析传播的单向性,相对忽视民族文化自主性 |
第七章 西方传播政治经济学电视理论对中国的启示 |
第一节 对中国电视理论研究的路径启发 |
一、拓宽理论视野:拓宽中国电视传播理论研究的学术路径 |
二、充实方法体系:提供中国电视文化产业研究的多元视角 |
三、切准问题之脉:探索中国电视文化发展研究的中心议题 |
第二节 对中国电视产业发展的镜鉴意义 |
一、强化电视的公益职能:以社会效益为取向,而非一味逐利 |
二、提升电视文化竞争力:以优质内容为核心,而非商业逻辑 |
三、增强国际文化传播力:以文化自信为底色,而非拿来主义 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间取得的学术成果 |
致谢 |
(5)亚文化视角下的英国海盗电台现象研究 ——以卡罗琳电台为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的缘起与意义 |
二、国内外研究现状 |
第一章 孕育亚文化的英国社会 |
第一节 20世纪中叶的英国青年亚文化 |
第二节 无线广播事业与亚文化海盗电台 |
第二章 风格:亚文化英国海盗电台的建构 |
第一节 英国海盗电台发展概述 |
第二节 亚文化英国海盗电台的风格界定 |
第三节 亚文化英国海盗电台的风格构成 |
第三章 抵抗:个案卡罗琳电台的“反叛”过程 |
第一节 卡罗琳电台兴起与初遇挫折(1964年——1970年) |
第二节 “米阿米戈”号阶段(1972年——1980年) |
第三节 “罗斯复仇”号阶段(1983年——1991年) |
第四章 收编:卡罗琳电台的归宿与海盗电台的反思 |
第一节 卡罗琳电台的收编结果 |
第二节 海盗电台的被收编原因 |
结语 |
参考文献 |
附录 :译名对照表 |
致谢 |
(6)英国遗产电影(1980-2010)研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 英国遗产电影的产生与流变 |
第一节 抗争与怀旧:1980's英国遗产电影的兴起原因 |
第二节 保守与创新:英国遗产电影的风格演变 |
第二章 英国遗产电影产业链构建 |
第一节 上游:遗产电影的生产制作 |
第二节 中游:遗产电影的发行 |
第三节 下游:遗产电影的放映及盈利 |
第三章 英国遗产电影竞争力研究 |
第一节 基于钻石模型的遗产电影竞争力分析 |
第二节 案例分析:经典文学改编遗产电影的竞争力分析 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
在校期间发表论文 |
(7)美国当代电影的生态批评研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、研究背景与理论基础 |
二、研究文献综述 |
三、研究目的、方法、意义及创新 |
第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
一、艺术电影的生态批评 |
二、大众电影的生态批评 |
三、道德中立电影的生态批评 |
第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
一、资本与生态的不可调和 |
二、资本主义制度下的生态危机 |
三、社会生态问题的解决 |
小结 |
第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
第一节 生态视域下的沙尘暴 |
一、沙尘暴的首次揭露 |
二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
三、沙尘暴的生态原罪 |
第二节 洪水危机与环境治理 |
一、洪水的记录者:《大河》 |
二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
三、《大河》与生态 |
第三节 海洋殖民与生态危机 |
一、海洋环境初探 |
二、海洋空间殖民 |
三、海洋资源开采与生态危机 |
第四节 电影中的气候变化 |
一、《后天》的预言式生态解读 |
二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
三、气候变化与生态关注 |
小结 |
第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
第一节 铁路建设与环境退化 |
一、铁路对美国生态环境的改变 |
二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
第二节 石油工业的壮观与生态 |
一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
二、镜头下的生态 |
三、石油开采与生态的让步 |
第三节 黄金采矿业与水土流失 |
一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
三、对生态可持续的探讨 |
第四节 核能:隐形的污染 |
一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
二、核类恐怖片:《危机》 |
三、核污染引发的讨论 |
小结 |
第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
第一节 海洋动物与生态 |
一、电影中的恶魔:大白鲨 |
二、人类的朋友:海豚 |
三、逆戟鲸:回归自然 |
第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
第三节 动画电影中的生态意识 |
一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
三、生态与消费主义 |
第四节 地球人的人性维度 |
一、《地球公民》 |
二、惨绝人寰的虐杀 |
三、人性维度与地球生态 |
小结 |
第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
第一节 城市的发展与人性的消失 |
一、农民的抗争与消失 |
二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
第二节 印第安人与环境公正 |
一、印第安人的眼泪之路 |
二、印第安人银幕形象的转变 |
三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
一、生物殖民 |
二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
小结 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(8)融媒体背景下郑州人民广播电台传播实践研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 研究意义及背景 |
第二节 国内外研究现状 |
第三节 研究思路与研究框架 |
第四节 研究方法 |
第一章 相关概念阐释 |
第一节 广播定义的新内涵 |
第二节 融媒体的界定 |
第二章 融媒体背景下传统广播的发展现状 |
第一节 广播融媒体建设发展脉络梳理 |
第二节 各级广播媒体的创新融合发展 |
第三节 融媒体时代传统广播的发展优势与挑战 |
第三章 融媒体时代郑州人民广播电台的传播现状 |
第一节 郑州人民广播电台的发展历程 |
第二节 郑州人民广播电台收听市场分析 |
第四章 郑州人民广播电台的创新实践与发展短板 |
第一节 郑州人民广播电台的融媒体转型实践 |
第二节 郑州人民广播电台的融媒体发展特色 |
第三节 郑州人民广播电台的融媒体发展短板 |
第五章 融媒体背景下郑州人民广播电台的创新发展策略 |
第一节 融媒体思维加持专业知识 |
第二节 打造精准内容服务 |
第三节 内容再造提升传播效能 |
第四节 强化用户参与感 |
第五节 塑造电台声音品牌 |
第六节 “广告+产业”延展营收双渠道 |
附录 :访谈提纲 |
参考文献 |
致谢 |
个人简历、攻读硕士期间主要学术成果 |
(10)移动互联网时代区域型媒体的融合模型研究 ——以北京市主流媒体为例(论文提纲范文)
致谢 |
中文摘要 |
ABSTRACT |
1 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 文献综述 |
1.2.1 理论基础:“媒体融合”的概念源流和模型建构 |
1.2.2 移动互联网的属性特征及发展趋势 |
1.2.3 中国主流媒体的融合现状 |
1.2.4 总结与述评 |
1.3 研究设计 |
1.3.1 研究问题 |
1.3.2 研究方法 |
1.3.3 研究对象 |
1.3.4 难点创新 |
2 融合现状:北京市主流媒体融合的探索与突破 |
2.1 市场战略层面 |
2.1.1 整体态势稳中有进,整合重组行为不断 |
2.1.2 各家媒体内部革新,主动延伸产业触角 |
2.2 编辑架构层面 |
2.2.1 构建特色中央厨房,全面提升生产效率 |
2.2.2 削弱部门差异隔阂,逐渐塑造融合文化 |
2.3 生产流程层面 |
2.3.1 日常新闻有机配合,特殊报道协作紧密 |
2.3.2 移动优先战略明显,技术赋能驱动创新 |
2.4 变革管理层面 |
2.4.1 重塑评价考核思路,部门协作意愿增强 |
2.4.2 创新人才管理模式,复合人才比例上升 |
2.5 受众参与层面 |
2.5.1 主动布局社交媒体,构建全媒生态矩阵 |
2.5.2 转变固有传受角色,积极支持用户生产 |
2.6 总体层面 |
3 个案研究:北京市主流媒体的典型融合案例剖析 |
3.1 北京人民广播电台:移动融合环境中的广播品牌再造 |
3.2 北京日报报业集团:以优势资源寻求纸媒的融合突破口 |
3.3 北京时间:互联网时代主流媒体的责任与价值探索 |
4 问题透视:媒体融合所遇主要困局及其成因探析 |
4.1 观念上:危机意识不够强劲,用户思维还有待提升 |
4.2 机制上:市场转型遇阻缓慢,业务协作仍略显松散 |
4.3 布局上:人才结构不够健全,个别新媒体收效薄弱 |
5 策略思考:移动互联网语境下区域型媒体的融合模型构建 |
5.1 顶层战略 |
5.1.1 驱动轮-融合意义 |
5.1.2 关键点-融合要素 |
5.1.3 支撑点-机制变革 |
5.1.4 创新力-复合人才 |
5.1.5 竞争力-内容优势 |
5.1.6 保障链-技术支持 |
5.2 组织架构 |
5.2.1 环境布局 |
5.2.2 协作模式 |
5.2.3 开放理念 |
5.3 平台布局 |
5.3.1 中央厨房 |
5.3.2 平台矩阵 |
5.4 内容建设 |
5.4.1 拳头产品 |
5.4.2 受众参与 |
5.5 变革管理 |
5.5.1 技能培养 |
5.5.2 评价机制 |
5.5.3 人才管理 |
6 结语 |
参考文献 |
附录A 访谈提纲 |
作者简历 |
学位论文数据集 |
四、BBC与BSkyB之战:新环境下公共广播电视与商业广播电视的竞争及启示(论文参考文献)
- [1]日本公共电视NHK的发展与创新研究[J]. 杨金颖. 视听, 2021(09)
- [2]四川芦山县广电管理存在的问题与对策研究[D]. 张渝乾. 电子科技大学, 2021
- [3]媒介融合背景下我国的传媒治理研究[D]. 朱鸿明月. 华中农业大学, 2021
- [4]西方传播政治经济学电视理论研究[D]. 魏兵. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [5]亚文化视角下的英国海盗电台现象研究 ——以卡罗琳电台为例[D]. 汤誉波. 上海师范大学, 2021(07)
- [6]英国遗产电影(1980-2010)研究[D]. 胥铭倩. 上海师范大学, 2021(07)
- [7]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [8]融媒体背景下郑州人民广播电台传播实践研究[D]. 曹莹莹. 河南工业大学, 2020(01)
- [9]浙江电视台电视公共服务比较研究[D]. 王苗. 新疆农业大学, 2020
- [10]移动互联网时代区域型媒体的融合模型研究 ——以北京市主流媒体为例[D]. 满悦. 北京交通大学, 2020(04)