一、与众不同的音乐剧——解读《巴黎圣母院》（论文文献综述）
刘朋香[1]（2021）在《音乐剧《巴黎圣母院》歌曲特征研究》文中进行了进一步梳理在音乐剧发展了一百多年后的20世纪90年代,法语音乐剧以不可阻挡的气势出现在世界音乐剧的舞台上。而法语版音乐剧《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris）更是凭借其独特的创作形式,逃脱了百老汇和伦敦西区的束缚,开创了独具特色的音乐剧形式风格。本文将从歌曲的层面来探索音乐剧《巴黎圣母院》的独特风格。通过对音乐剧歌曲的结构、歌词的韵律与隐喻性、音乐的旋律特点与节奏特点进行分析,进而探索歌词与音乐之间的联系以及产生的作用。第一章为绪论叙述了研究的主要问题、研究的主要内容、研究的目的与意义、国内外研究综述等相关问题;第二章对《巴黎圣母院》的创作背景、剧情和主要人物进行简单介绍;第三章首先对《巴黎圣母院》经典曲目的结构进行分析。其次对歌词的韵律、歌词的隐喻性进行分析。最后对歌曲的旋律特点、节奏特点以及多种音乐风格在剧中的作用进行分析。第四章对上述研究内容进行总结归纳:首先总结歌词的结构与音乐的结构存在怎样的关系。其次总结歌词的韵律性和歌词隐喻性对歌词的作用。最后总结其旋律特点、节奏特点以及音乐风格对音乐的影响。本文通过分析歌曲的各个要素得出,歌词与音乐的密切结合,歌曲内部结构非常严谨,51首歌曲在音乐剧的整体布局上形成了对比和统一,音乐剧呈现出极强的逻辑性与整体性。歌曲中歌词的独特运用使歌曲散发着无穷的魅力。其次,歌曲的旋律特点与节奏特点对于音乐的影响。最后使用不同的音乐风格替代传统音乐主题贯穿的手法,使人物形象更加鲜明。多种音乐风格使用,使音乐传达出一种可以被理解的独特性和一种易于被接受的音乐个性,让人耳目一新。
李成燕[2]（2021）在《彝族民间叙事长诗《阿诗玛》戏剧改编研究》文中研究表明
王梦妮[3]（2020）在《音乐剧《巴黎圣母院》中加西莫多的人物特点研究与分析》文中研究说明作为1998年在法国巴黎连演126场的音乐剧《巴黎圣母院》,拥有其独特的艺术性与舞台震撼力,曾获得法国多项大奖。剧中天生畸形的主人公加西莫多为了心仪的吉普赛女郎艾丝梅拉达奋不顾身,得不到她的爱却仍旧愿意守护,但最终还是没能救下她,并殉情,这在那个动荡的年代仍旧成为一段佳话。本文就1998年音乐剧版《巴黎圣母院》中加鲁（Garou）扮演的加西莫多,与脚本作家雨果笔下的加西莫多进行比较,同时对其选段等进行分析。
张珊[4]（2020）在《音乐剧《国之当歌》中主要人物的音乐形象及唱段分析》文中认为大型原创音乐剧《国之当歌》为国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目,由上海歌剧院副院长、作曲家李瑞祥作曲,李瑞祥与剧作家石俊共同编剧,于2014年10月1日在北京保利剧院公演。《国之当歌》聚焦于聂耳一生中最具华彩的在上海的五年,围绕聂耳与恩师黎锦晖、合作伙伴田汉、恋人小莉三人贯穿全剧的人物关系展开,讲述了聂耳从云南来到上海学习音乐、投身创作,经历外敌入侵,与戏剧家田汉相识相知,直至共同谱写出《义勇军进行曲》的故事。本篇论文研究的是《国之当歌》2019年在上海歌剧院演出的大剧场版本。首先从歌剧和音乐剧的渊源与异同入手,对比性的研究了音乐剧《国之当歌》的歌剧特征,介绍了《国之当歌》的创作背景、人物原型、剧情,重点在于剧中主要人物音乐形象的分析和剧中主要唱段的演唱分析。最后总结出《国之当歌》的艺术价值,提出其对中国音乐剧的创作创新产生的积极意义和在高校声乐教学中的应用及推广的现实意义。笔者希望此研究能够为选择演唱此剧唱段的歌唱者提供参考,也希望本论文能够起到抛砖引玉的作用,让更多的人参与到这部作品及更多原创音乐剧的研究中来。
李学娟[5]（2020）在《关于乐谱本体地位与功能的学理研究》文中提出乐谱是音乐实践和音乐传承不可或缺的工具,因此关于乐谱的研究,在国内外学术界并不鲜见。但是,目前国内外关于乐谱的研究内容主要集中在记谱法的理论、历史与创新的研究等方面,关于乐谱的本体地位与功能等问题少有涉猎。乐谱的本体地位与功能问题,是音乐美学中的重要问题,因此本研究旨在填补音乐美学研究领域中的缺失。本文首先对乐谱的相关理论进行阐述,从哲学和美学的角度出发,通过对乐谱的相关释义、乐谱在音乐中的功能与地位等方面的内容来探讨乐谱在音乐中的本体地位,它是使用记谱法用来记录音乐的载体,是保存和巩固音乐记忆的形式。再通过对乐谱、音响与音乐作品关系的论述,进一步了解乐谱的相关理论,乐谱是对音乐音响信息的固定与确立,音响使音乐以声音化的听觉形式存在着,但要在乐谱的规定下来演绎音乐。然后从乐谱与音乐、音乐作品的关系,和乐谱与语言的关系角度,展开关于乐谱的美学思考。乐谱是音乐作品的存在方式,是音乐存在的一种载体,同时它也是一种特殊的音乐语言,通过音乐符号来记录音乐,乐谱源出于语言文字体系,音乐书写体系发展成熟之后,又独立于语言文字体系之外,但它与语言文字体系之间的亲缘关系却是永远不能抹杀的。其次,对于西方音乐书写历史中乐谱的功能进行介绍。二十世纪西格先生提出的指令性和描述性记谱的概念以及对于两种记谱性质的划分,是应用于鉴别音乐书写历史进程中,乐谱功能与地位所发生变化的重要前提,据此梳理出音乐书写体系演变历程中的两个重要时间节点。第一个时间节点发生在14世纪,记谱法的性质由音乐书写体系成立之初的描述性记谱,发展为描述性记谱与指令性记谱相结合的混合记谱;第二个时间节点是在17世纪,记谱法的性质由14世纪时的混合性记谱演化为指令性记谱。这是本文的创新性研究成果。在对乐谱的相关理论以及音乐书写历史中乐谱的功能进行论述之后,以三章内容的篇幅分别对乐谱和音乐创作、乐谱和音乐表演、乐谱和音乐接受这三对关系进行讨论。音乐创作、音乐表演和音乐接受都属于音乐实践活动的环节,将乐谱和这三个音乐实践环节的关系加以阐述,目的是对本文的主题——乐谱的本体地位与功能做进一步的深入探讨。从乐谱和音乐创作的关系中可以发现,乐谱包括草稿在作曲家进行创作、记录基本乐思形成过程中发挥着无可代替的作用。从乐谱和音乐表演的关系中发现,乐谱对于音乐表演所发挥的指示功能,是乐谱功能的变化对音乐表演产生的重要影响之一。乐谱和音乐接受的关系涉及到音乐分析、音乐理解,以及听赏模式等问题,对这一系列问题的阐释,有助于清晰的认识乐谱作为音乐接受中一种专业性工具存在的意义与功用。
戴天晨[6]（2019）在《空间叙事 ——城市空间非物质性要素设计转译研究》文中提出空间叙事的研究自1960年代起,成为建筑师和建筑理论家关注的焦点之一,其核心关注点是空间之于人的意义,包括意义如何建构在空间中以及如何传达给体验者。空间叙事研究能够帮助建筑从业者理解空间之于人产生意义的机制,并总结出空间叙事视角下空间营造的设计策略。近几十年来中国城市的高速发展过程中对地域性文化信息的忽视导致了城市文脉断裂、城市物质空间与文化意义脱离等问题。针对这些现象,本文旨在结合现有的空间叙事和城市设计理论研究成果,在城市公共空间的范围内探索城市的非物质性要素如何通过建成环境的物质性转译向人们传递空间意义、建构城市意象。本文强调了非物质性要素在传递空间意义、建构城市意象过程中的重要角色,提出了空间叙事运行机制的理论框架,从城市空间体验者的角度解析了空间叙事物质基础,非物质性要素的空间感知,以及城市意象的营造、传播过程。在此基础之上,本文基于空间叙事理论框架分别选取了三个城市空间叙事案例进行分析、总结,探索出一系列城市空间叙事与非物质性要素转译策略。本文的主要创新点包括以下三个方面:1)研究视野方面:从非物质要素的视角研究了城市空间的形成、结构与意义,拓展了以空间叙事赋予城市空间场所精神与文脉联结的研究视野,阐述了非物质性要素在城市空间形态结构中扮演的角色和所具有的意义。2)理论架构方面:空间叙事是体验者在建成环境中通过参与一系列事件,获得与建成环境相关联的体验、感知和情绪,建立关于此空间意义的认知,建立场所独特性的过程。本文从城市空间体验者的角度提出了空间叙事运行机制的理论框架,揭示了城市公共空间品质、公共空间中的事件和行为,以及大众传媒在城市文化内涵感知中的重要性。3)方法探索方面:非物质性要素通过转译,能够成为物质空间的构成部分,为体验者所感知。本文将文学、艺术领域中的“拼贴”、“再现”、“图符”、“隐喻”等经典叙事结构和方法延伸到了建筑领域,提出了空间叙事视角下非物质性要素的设计转译策略,并根据当今的数字技术和信息传播特性,提出了城市意象的营造和传播策略。论文正文约17.1万字,365幅插图。
李依伦[7]（2019）在《从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究》文中研究说明剧场折射出了城市的气质,反映出城市社会的精神和内涵。剧场与其所依托的城市环境融为一体,更与时代特征与城市文化辅车相依。本文的研究按照作用与影响——建构与塑造——运行与保障的结构展开。本文的第一、二章阐述了剧场的分类、作用及其对城市文化所产生的影响。主要从剧场和城市文化的概念入手,从语言文字学、语言人类学的角度对剧场的起源和分类进行探究,从社会学的角度分析了城市文化的概念和内涵。首先从功能和形态的角度,将形态万千、风格各异的中外剧场划分为专业剧场、多功能剧场和剧场集群三种类型,阐述了各自的形态特征。通过词源考辨与剧场史的梳理,本文认为,剧场不只是为演出而建立的物理空间,更应是一种文化空间,其关乎戏剧,亦关乎精神与文化,与不同阶段、不同层面的城市文化相互影响、相互制约、相互作用。本文以民国时期的上海为典型案例,揭示了剧场对城市文化的影响,认为剧场改变了中国的传统的“观剧”习俗,凸显了城市的民风习俗与价值观念,引发了市民对时尚潮流的追逐,催生了严谨有序的戏剧管理制度,加快了中外文化的交流与碰撞,对城市文化的形成与发展产生广泛而深远的影响。当前,我国城市发展势头良好,但仍有许多值得注意的问题,如在城市精神弘扬不足、景观建设千城一面、城市品牌意识较薄弱等。通过对剧场以及以剧场为中心的文化产品的打造,对完善城市功能、推进城市文化、强化精神文明等方面具有重要意义。我们应通过软硬件建设,使剧场成为一座城市的文化名片与“颜值担当”,同时亦能在彰显城市的内涵、气质和魅力方面发挥特殊作用。本文首先以“物质”和“精神”两个维度,从原则、路径、策略诸方面探究剧场应对城市文化发挥什么样的作用,以及如何发挥作用的问题。第三章从意象化的角度论证剧场空间的文化认同,以及基于CIS理论如何对剧场人文识别的构建提出建议。第四章则从城市人文历史、城市精神文化环境入手,对于剧场演出参与城市美学的建构作了细致的探讨。本文以为,剧场设计与演出内容对建构城市形象、塑造城市精神方面意义重大。一方面,作为城市规划布局的重要元素,有形的、作为建筑物的剧场,参与到了城市形象塑造的过程中,剧场建筑意象的文化认同、开放性的互动体验、城市景观人文识别体系的构建等都彰显了剧场设计的重要性。对其设计应在遵循以上原则的基础上,深入挖掘城市理念,立足区域特征,通过对城市的自然历史、风土人情、优势和不足等的研究,彰显城市精神和气质,使其符合大众审美趣味,融自然环境、人文风情于一身。另一方面,剧场也是舞台艺术的承载空间,作为城市精神的构建符号,在彰显和培育城市精神过程当中发挥着不可忽视的作用。因此,剧场演出一方面应通过虚拟化、数字化等多元现代科技的加入,强化“场”的时尚性,形成音乐性、视觉性、建筑性相互交织的动态复合结构。更为重要的是实现城市人文历史的演绎和传承,加强“剧”的本土性和个性化,在表现城市人文历史时要与时俱进,以鲜活的当代生活百态为创作题材,展现现代都市人的生存状态,以积极向上的艺术精神引领人,塑造人,使剧场融入生活,成为百姓的精神家园。良好的经营状况是剧场建构城市形象、塑造城市精神的根本保障,也是剧场富有生机与活力的关键。当前,由于公益性瓶颈的制约、经营思维及策略的缺欠,以及周边环境不适、使用功能受限、养护成本太高等问题,巨大的剧场建设、经营投入并没有收到理想的盈利效果。因此,第五章以产业化的视角,阐述了剧场经营与城市的文化投入、文化资产和文化服务体系的互生关系,分析了对剧场与城市经济协调发展的运行机制,并根据分析结果对剧场参与城市经济协调发展的路径提出合理的建议。本文认为,剧场经营的体制改革必须让剧场获得更大的“自主权”,实现所有权与运营权的分离。在此基础上,构建集院线演出、公益演出、社会演出于一体的公共文化服务创新模式,惟其如此,才能使剧场的公益性与产业性两相兼顾,从而更好地服务于城市文化的建设。
杨垯铌[8]（2019）在《论三宝音乐剧《蝶》中“祝英台”的形象塑造》文中研究表明本文从三宝音乐剧《蝶》中“祝英台”的音乐与戏剧形象以及“祝英台”与其他人物的音乐、戏剧关系入手分析,对比并借鉴林静和谭维维塑造的“祝英台”形象,对舞台表演的服装、形体、站位、走位、表情、动作进行设计,来塑造“祝英台”的形象。“祝英台”象征敢于反抗不公的命运,充满了爱与坚强的女性形象。这一形象的塑造对于当下女性自我意识与权利的觉醒有一定的启示作用,当代女性应当勇敢活出自我,拥有主动追求幸福的权利。
张小涵[9]（2019）在《西方整合音乐剧中音乐的戏剧化阐释 ——以《妈妈咪呀》为例》文中进行了进一步梳理整合音乐剧是20世纪80年代以来西方音乐剧发展的最高艺术成就,在当今整合音乐剧不断发展成主体的形态下,“整合”无时无刻都在深深影响着音乐剧的创作。它很好的将艺术诸要素在剧本的统领下有机结合,通过戏剧化的手段将其融整为一体。《妈妈咪呀》作为在整合音乐剧黄金时代诞生的经典剧目,无论在英美还是全世界都极具艺术价值,在学术界也获得了极高的评价。它的题材不仅提升了音乐剧界的地位,更拓宽了音乐剧的表现风格与手法,其音乐与戏剧具有高度的统一,这一高度已为业界所认可。那么如何用音乐发展戏剧,如何用戏剧承载音乐,以及音乐与各要素之间是如何互动创作的将是一个关键问题,不仅仅在艺术层面更在技术层面。本文以此为切入点,在充分吸收,消化前辈学者成果的基础上,对《妈妈咪呀》音乐如何在戏剧的影响下发挥戏剧化作用进行了深入剖析与阐述,挖掘其艺术价值与社会意义,旨在探求整合音乐剧的内在关键,同时也给未来中国音乐剧的发展与借鉴提供参考。
岳祉龙[10]（2019）在《音乐剧《巴黎圣母院》的艺术元素研究》文中认为音乐剧《巴黎圣母院》改编自19世纪法国浪漫主义代表作家雨果的同名着作,也是与“四大音乐剧”齐名的着名音乐剧。该剧于1998年在法国巴黎首演并取得巨大成功,同年连续演唱126场,一年之内售出门票200万张,唱片售出近700多万张、录像带100多万盒、DVD近20万张、剧中单曲“美人”获很多世界音乐奖项,被众多歌手翻唱。并且在世界众多国家大城市巡演,2002年底到2003年初在我国北京和上海进行巡演并引起了强烈的反响。《巴黎圣母院》被称作是最好听的音乐剧之一,它的音乐容量相当大,全剧五十多首歌曲很少重复但风格却非常统一。在《巴黎圣母院》中,“音乐”与“剧”之间的平衡被打破,由于该作品是世界名着,因此剧中音乐很少为剧情作说明,作曲家将全部的精力都灌输在动听的旋律之上。并且该剧的歌唱与舞蹈完全分开,七位主角演唱歌曲,专业的舞蹈演员进行伴舞。《巴黎圣母院》的舞台理念也相当超前,舞台粗矿简练,但却翻腾着无数的激情;既是一幕剧中场景,同时也是深入角色的内心的独特立体,实现了情景交融的表达。本文主要通过研究音乐剧的艺术元素:剧本、音乐、舞蹈、舞美设计这四个方面,来分析音乐剧《巴黎圣母院》在舞台呈现上的特点以探讨该剧为何如此成功。分别是通过对该剧音乐和演员角色声乐的表演分析,明确其特征,掌握其魅力所在;通过剧本的解读认识到剧本在音乐剧创作中的重要作用;利用对本剧舞美设计和舞蹈表演呈现的形式分析,了解本剧本剧舞美设计和舞蹈的特色。希望以此对日后音乐剧创作提供一些指导性的意见。
二、与众不同的音乐剧——解读《巴黎圣母院》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、与众不同的音乐剧——解读《巴黎圣母院》（论文提纲范文）
（1）音乐剧《巴黎圣母院》歌曲特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究问题的提出 |
| 1.2 主要研究内容 |
| 1.3 研究的目的和意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.6 研究的创新点 |
| 第二章 音乐剧《巴黎圣母院》简介 |
| 2.1 音乐剧的定义 |
| 2.2 音乐剧《巴黎圣母院》的创作背景 |
| 2.3 音乐剧《巴黎圣母院》剧情与人物介绍 |
| 2.3.1 剧情介绍 |
| 2.3.2 剧中人物简介 |
| 第三章 音乐剧《巴黎圣母院》歌曲分析 |
| 3.1 歌曲的结构分析 |
| 3.2 歌词的韵律分析 |
| 3.2.1 歌词韵脚分析 |
| 3.2.2 歌词重音与节拍分析 |
| 3.3 歌词内容的隐喻性 |
| 3.3.1 宗教事物中的爱情隐喻 |
| 3.3.2 神话故事或典故中的爱情隐喻 |
| 3.3.3 动物、命运、火对爱情的隐喻 |
| 3.4 歌曲的旋律分析 |
| 3.4.1 半音化的旋律下行 |
| 3.4.2 歌曲的旋律上行 |
| 3.5 歌曲的节奏分析 |
| 3.5.1 结构力——核心节奏的贯穿 |
| 3.5.2 连音组及其变体的运用 |
| 3.6 音乐风格的多样性 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）音乐剧《巴黎圣母院》中加西莫多的人物特点研究与分析（论文提纲范文）
| 一、《巴黎圣母院》的创作背景 |
| （一）维克多雨果《巴黎圣母院》的创作背景 |
| （二）音乐剧《巴黎圣母院》的创作背景 |
| 二、加西莫多的人物特点分析 |
| （一）雨果笔下的加西莫多 |
| （二）作曲家笔下的加西莫多 |
| （三）二者之间的差异 |
| 三、加西莫多的演唱分析 |
| （一）加西莫多唱段 |
| （二）加西莫多的演唱特点 |
| （三）《Belle》演唱节选分析 |
| 1. 选段背景 |
| 2. 歌词大意：Belle（美丽佳人） |
| 3. 人物演唱 |
| 4. 音乐剧与歌剧唱法上的区别 |
| 四、结论 |
（4）音乐剧《国之当歌》中主要人物的音乐形象及唱段分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.2 国内外相关研究现状 |
| 1.2.1 文献检索数据 |
| 1.2.2 文献检索分类 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2 音乐剧《国之当歌》概述 |
| 2.1 歌剧、音乐剧的简介 |
| 2.1.1 歌剧与音乐剧的历史渊源 |
| 2.1.2 歌剧与音乐剧的对比性分析 |
| 2.1.3 音乐剧《国之当歌》的歌剧特征 |
| 2.2 音乐剧《国之当歌》的创作背景及剧情简介 |
| 2.2.1 创作背景 |
| 2.2.2 剧中主要人物原型介绍 |
| 2.2.3 剧情简介 |
| 2.2.4 情节及人物唱段分布 |
| 3 剧中主要人物音乐形象分析 |
| 3.1 剧中人物关系梳理 |
| 3.1.1 聂耳与剧中三位主要人物的关系 |
| 3.1.2 长庚——凤儿、毛娣,父女关系 |
| 3.1.3 其他人物社会关系 |
| 3.2 剧中主要男性人物的音乐形象分析 |
| 3.2.1 聂耳的音乐形象分析 |
| 3.2.2 田汉的音乐形象分析 |
| 3.2.3 黎锦晖的音乐形象分析 |
| 3.2.4 长庚的音乐形象分析 |
| 3.3 剧中主要女性人物的音乐形象分析 |
| 3.3.1 小莉的音乐形象分析 |
| 3.3.2 凤儿和毛娣的音乐形象分析 |
| 4 剧中主要唱段分析 |
| 4.1 咏叹调《我们到处哀歌》唱段分析 |
| 4.2 咏叹调《风云儿女》唱段分析 |
| 4.3 咏叹调《振奋中华的歌》唱段分析 |
| 4.4 二重唱《爱的涟漪》唱段分析 |
| 4.5 二重唱《日子难过》唱段分析 |
| 5 音乐剧《国之当歌》的艺术价值与现实意义 |
| 5.1 “契合时代,元素丰富”的音乐特色 |
| 5.1.1 巧妙地再现聂耳作品 |
| 5.1.2 音乐与语言自然巧妙的结合 |
| 5.1.3 多样而又统一的音乐风格 |
| 5.2 应用于高校声乐教学的实践价值 |
| 5.2.1 声乐歌唱技术教学层面 |
| 5.2.2 声乐舞台表演教学层面 |
| 5.3 对于推动我国音乐剧发展的思考意义 |
| 5.3.1 注重重唱的戏剧推动作用 |
| 5.3.2 史实与虚构的准确把握 |
| 5.3.3 历史人物的非脸谱化塑造 |
| 5.3.4 音乐剧表现形式的多元化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）关于乐谱本体地位与功能的学理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的与意义 |
| (一) 关于选题 |
| (二) 研究目的与意义 |
| 二、国内外研究现状与思考 |
| (一) 国内外研究现状 |
| (二) 对国内外研究现状的思考 |
| 三、研究程序和论文布局 |
| (一) 研究程序 |
| (二) 论文布局 |
| 第一章 关于乐谱的相关理论与美学思考 |
| 第一节 乐谱在音乐中的本体地位 |
| 一、乐谱的相关释义 |
| 二、乐谱在音乐传播和音乐实践中的功能 |
| 第二节 乐谱和音响 |
| 一、乐谱、音响与音乐作品的关系 |
| 二、乐谱、音响的状态与表现形式 |
| 第三节 指令性和描述性记谱 |
| 一、指令性和描述性记谱概念的源起 |
| 二、指令性和描述性记谱的性质与意义 |
| 第四节 关于乐谱的美学思考 |
| 一、乐谱与音乐/音乐作品的关系 |
| 二、乐谱与语言的关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 音乐书写历史中乐谱的功能 |
| 第一节 乐谱在中西方音乐历史上的地位变迁 |
| 一、西方记谱法发展概况 |
| 二、中国记谱法发展概况 |
| 三、乐谱在中西方音乐史上的地位变化 |
| 第二节 西方音乐书写历史中乐谱功能与地位的变化 |
| 一、西方音乐书写历史的开端 |
| 二、纽姆记谱法的功能属性与演变历程 |
| 三、乐谱功能的转变及其相关变化 |
| 本章小结 |
| 第三章 乐谱和音乐创作 |
| 第一节 音乐创作的概念、过程与分类 |
| 一、音乐创作的概念与过程 |
| 二、音乐创作的类别 |
| 第二节 乐谱在音乐创作中的应用与功能 |
| 一、音乐创作中的草稿 |
| 二、乐谱在呈现基本乐思时的作用 |
| 三、乐谱功能的变化对音乐创作的影响 |
| 第三节 基于音乐创作层面乐谱意义的探寻 |
| 本章小结 |
| 第四章 乐谱和音乐表演 |
| 第一节 乐谱功能的变化对音乐表演的影响 |
| 一、音乐书写体系建立之前的音乐表演 |
| 二、音乐书写体系建立之初的音乐表演 |
| 三、音乐书写体系完善与成熟阶段的音乐表演 |
| 第二节 乐谱与音乐表演之间的相互作用 |
| 第三节 乐谱与音乐表演、音乐作品的关系 |
| 一、从音乐表演与音乐作品的关系审视乐谱的地位与意义 |
| 二、音乐表演中背谱与视谱的区别与关联 |
| 本章小结 |
| 第五章 乐谱和音乐接受 |
| 第一节 乐谱和音乐接受的关系 |
| 一、音乐接受的源起、概念与对象 |
| 二、乐谱功能的变化对音乐接受的影响 |
| 第二节 乐谱与音乐分析 |
| 一、关于音乐分析 |
| 二、基于音乐分析之后的音乐接受 |
| 三、乐谱与音乐接受环节音乐作品的关系 |
| 第三节、音乐接受中的听赏模式 |
| 一、无谱聆听 |
| 二、有谱聆听 |
| 三、综合聆听 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 1. 对乐谱本体地位的总结 |
| 2. 对乐谱功能的总结 |
| 3. 对乐谱相关美学思考的总结 |
| 4. 研究的局限和不足 |
| 5. 理论意义和应用价值 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（6）空间叙事 ——城市空间非物质性要素设计转译研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 问题背景及研究对象 |
| 0.1.1 问题背景 |
| 0.1.2 研究对象与概念界定 |
| 0.2 研究现状及评述 |
| 0.2.1 空间叙事理论研究 |
| 0.2.2 以场所营造为目标的城市设计理论研究 |
| 0.2.3 空间叙事的设计转译 |
| 0.2.4 该领域中研究和实践的问题 |
| 0.3 研究目的和意义 |
| 0.3.1 研究目的 |
| 0.3.2 研究意义 |
| 0.4 研究方法 |
| 0.4.1 文献研究 |
| 0.4.2 多学科交叉研究 |
| 0.4.3 实证调研 |
| 0.5 研究框架 |
| 上篇:城市空间叙事的理论框架 |
| 1.城市空间叙事的非物质性要素 |
| 1.1 非物质性要素构成 |
| 1.1.1 传统地域性社会的非物质性要素 |
| 1.1.2 当代全球化社会的非物质性要素 |
| 1.1.3 全球化背景下地域性社会的非物质性要素 |
| 1.2 非物质性要素的物质性呈现形式 |
| 1.2.1 非物质性和物质性的关联性辨析 |
| 1.2.2 非物质性要素的“神像”式呈现 |
| 1.2.3 非物质性要素的“图符”式呈现 |
| 1.2.4 非物质性要素的“神像”+“图符”式综合呈现 |
| 1.3 本章小结 |
| 2.城市空间叙事中的事件 |
| 2.1 城市空间叙事中的事件类型 |
| 2.1.1 日常性事件 |
| 2.1.2 周期性事件 |
| 2.1.3 偶发性事件 |
| 2.2 城市空间叙事中的事件参与动因 |
| 2.2.1 参与事件的内部动因 |
| 2.2.2 参与事件的外部动因 |
| 2.2.3 内部动因与外部动因之关联 |
| 2.3 城市空间叙事中的事件参与形式 |
| 2.4 城市空间叙事中的事件之于空间建构的意义 |
| 2.4.1 事件的社交意义 |
| 2.4.2 事件的美学意义 |
| 2.4.3 事件的规训意义 |
| 2.4.4 事件的传承意义 |
| 2.5 本章小结 |
| 3.城市空间叙事的运行机制 |
| 3.1 城市空间叙事物质基础 |
| 3.2 非物质性要素的空间感知 |
| 3.2.1 传统地域性社会的非物质性要素空间感知 |
| 3.2.2 全球化社会的非物质性要素空间感知 |
| 3.2.3 全球化背景下地域性社会的非物质性要素空间感知 |
| 3.3 城市意象的营造和传播 |
| 3.3.1 城市意象的营造 |
| 3.3.2 城市意象的传播 |
| 3.4 本章小结 |
| 下篇:城市空间叙事的案例研究与设计策略 |
| 4.威尼斯本岛的空间叙事 |
| 4.1 案例调研对象 |
| 4.2 威尼斯本岛空间叙事的非物质性要素 |
| 4.2.1 对海洋的敬畏和利用 |
| 4.2.2 对形式和表象的重视 |
| 4.2.3 对节庆的热爱 |
| 4.2.4 宗教与世俗的融合 |
| 4.2.5 展示的传统 |
| 4.2.6 分隔与融合 |
| 4.2.7 商人的城市 |
| 4.3 威尼斯本岛空间叙事中的事件 |
| 4.3.1 日常性事件 |
| 4.3.2 周期性事件 |
| 4.3.3 偶发性事件 |
| 4.4 威尼斯本岛的空间叙事运行机制 |
| 4.4.1 空间叙事物质基础 |
| 4.4.2 非物质性要素的空间感知 |
| 4.4.3 威尼斯本岛意象的营造和传播 |
| 4.5 本章小结 |
| 5.阿姆斯特丹运河带的空间叙事 |
| 5.1 案例调研对象 |
| 5.2 阿姆斯特丹运河带空间叙事的非物质性要素 |
| 5.2.1 水上的生活方式 |
| 5.2.2 黄金时代的商业辉煌 |
| 5.2.3 地位群体的非正式界定 |
| 5.2.4 对科学知识的渴求 |
| 5.2.5 古典和现代艺术的繁荣 |
| 5.2.6 对自由与平等的向往 |
| 5.3 阿姆斯特丹运河带空间叙事中的事件 |
| 5.3.1 日常性事件 |
| 5.3.2 周期性事件 |
| 5.3.3 偶发性事件 |
| 5.4 阿姆斯特丹运河带的空间叙事运行机制 |
| 5.4.1 空间叙事物质基础 |
| 5.4.2 非物质性要素的空间感知 |
| 5.4.3 阿姆斯特丹运河带意象的营造和传播 |
| 5.5 本章小结 |
| 6.上海外滩的空间叙事 |
| 6.1 案例调研对象 |
| 6.2 上海外滩空间叙事的非物质性要素 |
| 6.2.1 中国早期的对外贸易窗口 |
| 6.2.2 多功能经济中心 |
| 6.2.3 五方杂处的移民社会 |
| 6.2.4 多元复合的身份认同 |
| 6.2.5 自下而上的商业发展模式 |
| 6.3 上海外滩空间叙事中的事件 |
| 6.3.1 日常性事件 |
| 6.3.2 周期性事件 |
| 6.3.3 偶发性事件 |
| 6.4 上海外滩的空间叙事运行机制 |
| 6.4.1 空间叙事物质基础 |
| 6.4.2 非物质性要素的空间感知 |
| 6.4.3 上海外滩意象的营造和传播 |
| 6.5 本章小结 |
| 7.城市空间叙事与非物质性要素转译策略 |
| 7.1 非物质性要素的提取 |
| 7.2 非物质性要素设计转译策略 |
| 7.2.1 异质拼贴 |
| 7.2.2 系统层叠 |
| 7.2.3 图符再现 |
| 7.2.4 意象隐喻 |
| 7.2.5 虚拟呈现 |
| 7.3 城市意象的营造和传播策略 |
| 7.3.1 城市意象的营造策略 |
| 1 )日常性功能与标志性建筑设计 |
| 2 )针对性场景设计 |
| 3 )事件再现 |
| 7.3.2 城市意象的传播策略 |
| 1 )大众传媒介入下的城市意象“预设” |
| 2 )标志性图符的选取 |
| 3 )交互式的城市意象传播 |
| 7.4 本章小结 |
| 结语 |
| 研究结论 |
| 主要创新点 |
| 未来研究方向 |
| 参考文献 |
| 专着 |
| 期刊文章 |
| 学位论文 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
（7）从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究综述 |
| (一)关于“城市文化”的研究 |
| (二)关于剧场的研究 |
| (三)戏剧、剧场和城市文化的互动性研究 |
| 三、研究对象及思路 |
| 四、研究意义和创新之处 |
| 第一章 剧场的分类 |
| 第一节 “剧场”考辩 |
| 一、西方剧场的演变 |
| 二、中国传统剧场的演变 |
| 三、现代的“剧场”概念 |
| 四、“大剧场观”的思辨 |
| 五、本文“剧场”概念的界定 |
| 第二节 剧场的类型和作用 |
| 一、专业剧场 |
| 二、多功能剧场 |
| 三、剧场集群 |
| 第二章 剧场对城市文化的影响 |
| 第一节 城市与城市文化 |
| 一、城市 |
| 二、城市文化 |
| 第二节 剧场对城市文化影响的表现分析——以民国时期上海为中心 |
| 一、剧场与中国传统的“观剧”习俗 |
| 二、剧场与城市的民风习俗与价值观念 |
| 三、剧场与市民对时尚潮流的追逐 |
| 四、剧场与严谨有序的戏剧管理制度 |
| 五、剧场与中外剧场文化的交流和碰撞 |
| 第三章 剧场设计对城市形象的建构 |
| 第一节 CIS理论下城市景观形象人文识别的构建 |
| 一、城市景观人文形象 |
| 二、CIS理论与城市景观人文识别的构建 |
| 第二节 建筑的意象化与空间文化认同 |
| 一、建筑与意象的联合 |
| 二、建筑意象的辨析与呈现 |
| 第三节 剧场意象化与空间文化认同 |
| 一、剧场的意象化成因及分类 |
| 二、中国剧场的意象化表现 |
| 三、剧场意象的空间文化认同 |
| 第四节 剧场设计的开放性与受众互动体验 |
| 一、建筑设计开放性解析 |
| 二、剧场设计开放性的内涵及特点 |
| 三、剧场设计开放性与受众互动体验 |
| 第四章 剧场演出对城市精神的塑造 |
| 第一节 剧场演出与城市人文历史 |
| 一、剧场演出与城市人文历史的互动性生成 |
| 二、剧场演出与城市人文历史的悖论现状 |
| 三、剧场演出与城市人文历史的理性构建 |
| 第二节 剧场演出与城市文化环境 |
| 一、剧场演出语境下的城市文化环境释义 |
| 二、剧场演出与城市文化环境的人本主义契合 |
| 第三节 剧场演出与城市美学建构 |
| 一、城市美学刍议 |
| 二、艺术介入城市美学构建的意义 |
| 三、剧场演出与城市美学的三维建构 |
| 第五章 剧场经营对文化运行的保障 |
| 第一节 剧场经营与城市经济发展的双向互动 |
| 一、剧场经营与文化投入互动 |
| 二、剧场经营与文化资产互动 |
| 三、剧场经营与文化服务互动 |
| 第二节 剧场经营与城市经济协调发展的运行机制 |
| 一、文化资源——剧场的运营机制 |
| 二、真实的文化需求与收益机制 |
| 第三节 剧场经营与城市经济协调发展的路径 |
| 一、文化体制革新路径 |
| 二、“三位一体”的公共文化服务创新模式 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:世界主要城市剧场情况 |
| 附录 B |
| 附录 C:北京市剧场情况 |
| 附录 D:上海剧场情况 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）论三宝音乐剧《蝶》中“祝英台”的形象塑造（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、选题创新点 |
| 四、文章结构 |
| 一、“祝英台”的音乐戏剧形象 |
| (一)掩藏心事,被迫嫁人——身不由己的祭品 |
| (二)悄然释放的灵魂——春心萌动的少女 |
| (三)爱得痛楚,却深藏喜悦——在爱与痛中挣扎的痴人 |
| (四)生死相随——为爱付出的行动者 |
| 二、“祝英台”与其他人物的音乐戏剧关系 |
| (一)爱,是我斗争的方式——祝英台与梁山伯 |
| (二)满怀相思,殊途同归——祝英台与浪花 |
| (三)欲望面前,支离破碎——祝英台与老爹、老醉鬼 |
| 三、“祝英台”的舞台表演设计 |
| (一)服装 |
| (二)仪态 |
| (三)舞台站位、走位 |
| (四)表情、动作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）西方整合音乐剧中音乐的戏剧化阐释 ——以《妈妈咪呀》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一. 研究现状与综述 |
| 二. 研究方法 |
| 三. 研究的创新点 |
| 四. 研究目的及意义 |
| 第一章 整合音乐剧与音乐的戏剧化 |
| 第一节 整合音乐剧观 |
| 第二节 音乐的戏剧化概述 |
| 第二章 《妈妈咪呀》的整合体现 |
| 第一节 创作理念的整合 |
| 1. 词曲作者的音乐理念 |
| 2. 主创人员的戏剧理念 |
| 第二节 具体要素的整合 |
| 1. 剧本创作 |
| 2. 音乐创作 |
| 3. 舞蹈创作 |
| 4. 舞美创作 |
| 第三章 《妈妈咪呀》音乐的戏剧化处理与分析 |
| 第一节 音乐的戏剧性 |
| 第二节 主要音乐技法及其戏剧化表现 |
| 第三节 总体音乐风格取向与认识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文 |
| 附录一 《妈妈咪呀》原版剧目音乐 |
| 附录二 《妈妈咪呀》演出档案 |
| 附录三 《妈妈咪呀》2008电影版信息 |
| 附录四 《妈妈咪呀》2012中文版信息 |
| 附录五 《妈妈咪呀2》电影版信息 |
| 致谢 |
（10）音乐剧《巴黎圣母院》的艺术元素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、《巴黎圣母院》的创作背景 |
| 二、音乐剧《巴黎圣母院》研究现状 |
| 三、研究方法和过程 |
| 四、研究目的和意义 |
| 第一章 音乐剧的“基石”剧本 |
| 第一节 音乐剧《巴黎圣母院》的剧本特点 |
| 第二节 《巴黎圣母院》的剧情人物简介 |
| 第二章 音乐剧《巴黎圣母院》的音乐 |
| 第一节 《巴黎圣母院》的音乐特征 |
| 第二节 演唱的戏剧性呈现 |
| 第三节 声乐表演的二度创作 |
| 第四节 主要歌曲演唱分析 |
| 第三章 音乐剧《巴黎圣母院》的舞蹈 |
| 第一节 音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的类型 |
| 第二节 《巴黎圣母院》中独特的舞蹈 |
| 第三节 《巴黎圣母院》中舞蹈的作用 |
| 第四章 音乐剧《巴黎圣母院》的舞美设计 |
| 第一节 《巴黎圣母院》的舞台布景 |
| 第二节 《巴黎圣母院》的舞台灯光 |
| 第三节 《巴黎圣母院》的音响设备 |
| 第四节 《巴黎圣母院》的服装 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
四、与众不同的音乐剧——解读《巴黎圣母院》（论文参考文献）
- [1]音乐剧《巴黎圣母院》歌曲特征研究[D]. 刘朋香. 河北大学, 2021(02)
- [2]彝族民间叙事长诗《阿诗玛》戏剧改编研究[D]. 李成燕. 南京师范大学, 2021
- [3]音乐剧《巴黎圣母院》中加西莫多的人物特点研究与分析[J]. 王梦妮. 艺术品鉴, 2020(36)
- [4]音乐剧《国之当歌》中主要人物的音乐形象及唱段分析[D]. 张珊. 四川师范大学, 2020(08)
- [5]关于乐谱本体地位与功能的学理研究[D]. 李学娟. 上海音乐学院, 2020(12)
- [6]空间叙事 ——城市空间非物质性要素设计转译研究[D]. 戴天晨. 东南大学, 2019(01)
- [7]从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究[D]. 李依伦. 山西师范大学, 2019(05)
- [8]论三宝音乐剧《蝶》中“祝英台”的形象塑造[D]. 杨垯铌. 福建师范大学, 2019(12)
- [9]西方整合音乐剧中音乐的戏剧化阐释 ——以《妈妈咪呀》为例[D]. 张小涵. 苏州大学, 2019(04)
- [10]音乐剧《巴黎圣母院》的艺术元素研究[D]. 岳祉龙. 温州大学, 2019(01)