一、歌唱发声时声带闭合与呼吸的关系（论文文献综述）
张媛[1]（2020）在《歌唱发声训练方法探索》文中认为在声乐教学中,为了让学生熟练掌握歌唱技巧,需要重点做好发声训练。发声练习主要是为了促使学生各项机能得以完善,从而保证在符合自然规律的前提下,有效提升学生的发声技巧。与此同时,教师也需要给予分析式辅导,避免学生养成不良发声习惯,帮助学生建立系统、完整的发声方法,奠定歌唱的坚实基础。
左子谦[2]（2020）在《流行演唱中声带运动状态的研究》文中进行了进一步梳理中国流行音乐萌芽于二十世纪二十年代左右,在数十年的时代发展进程中,流行音乐受到推广并普及于人们的日常生活。人声作为最美妙和最普遍的乐器,在流行音乐的表演中占据着重要的地位。每位歌者因其嗓音特质的不同,从而使音乐的展现更具有想象力。在流行唱法教学中,声带的认知与训练是每位歌者不可避免的成长过程。但对声带生理的细节认知以及声带运动状态对音色的影响方面停留在抽象形容层面,未达到统一的具象化分析和研究。因此笔者将通过对声带在不同受力情况下的状态以及不同音色与声带的关系进行研究,并结合医学、生物工程学、空气动力学、音乐声学等不同学术领域的视角,来探讨声带在流行演唱中的运动状态,为流行音乐教育事业的发展提供借鉴与参考。
李士龙[3]（2020）在《艺术嗓音医学在声乐教学中的应用》文中研究指明声乐专业作为技能类专业之一,离不开科学的理论指导。实践是理论的基础。实践在理论上起着决定性的作用。理论对实践具有反作用。科学理论对实践具有积极的指导作用,错误的理论会起到阻碍作用。理论与实践相辅相成,缺一不可。我们不应任意割裂二者的辩证关系,单独强调某一个方面。任何技能型专业都离不开理论基础,声乐演唱同样不能例外。艺术嗓音医学在声乐技能训练和演唱中都拥有举足轻重的地位,是声乐教学的理论基础,是科学发声的科学指导,训练过程中出现的诸多问题在艺术嗓音医学理论中都能找到原因和解决办法。艺术嗓音医学能够通过喉镜的检查等科学的技术手段,根据声带的形态,结合声乐教师对学生音色特点,综合判断出学生的声部,为以后的声音塑造,技能训练提供基础。艺术嗓音医学可以帮助以指导教师演示和言语启发为主的教学形式,来打破传统的声乐教学形式带来的局限性,进而解决声乐教学中理论知识与实践活动相脱节的问题。艺术嗓音医学与声乐的紧密结合,相互支撑、渗透对艺术嗓音医学和声乐教学都是具有积极意义的。本文简要梳理艺术嗓音医学的发展脉络和中外声乐发展过程。从声乐教学的角度阐述艺术嗓音医学的基础理论,结合搜集到的文献资料分析研究艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用。并通过实验数据论证分析艺术嗓音医学在声乐教学中应用的可行性和具体形式,以及目前面临的问题,提出笔者的思考和建议。
徐广燚[4]（2020）在《歌唱共鸣理论与实践探析》文中提出歌唱共鸣是歌唱发声时产生的共鸣腔体内气流共震现象。是声乐发声过程中的重要环节,也是声乐演唱评价的重要因素。良好的歌唱共鸣可以增强演唱者的声音感染力,对歌唱的音量、音色等声音形象的建立起着决定性的作用。本文包括四个部分:第一,从生理过程看,歌唱共鸣的产生过程由四个阶段构成,从呼吸运动产生流向体外的气流,气流经过声门时与声门产生一定对抗性施压,形成一定声门压力,在“贝努力作用”下产生高密度气体流,气体流进入共鸣腔,在共鸣腔体里高速回旋,形成“共振峰”,从而声音音量被扩大,音色发生改变,形成歌唱的声音形象。第二,从歌唱共鸣的产生过程中可以看出,共鸣的发声机制会受到的影响来自生理的:声带肌张力、腔体结构和形态、腔体机能和质地等;来自语言的:辅音动作、元音形态和归韵过程;来自心理的:性格情绪、作品情感等因素的影响,而发生声音的改变。第三,基于对以上歌唱共鸣理论与实践的认识,笔者对歌唱共鸣的可调节性、可控制性,进行了一系列歌唱实践运用方面的思考:（一）通过心理调控树立声音的心理形象。（二）通过机能训练,优化嗓音共鸣生理基础。训练良好的歌唱身体机能训练;训练良好的“气声”关系为歌唱共鸣奠定基础;有针对性的共鸣腔训练;对声学因素的关注性训练等。（三）通过元音调控,进行由字到声的共鸣形态调节。（四）歌唱家们的共鸣调控主观体验等。第四,在歌唱共鸣的训练和学习是理论认识的形成和思考辨别的过程,能否准确理解和领会共鸣的本质是认识共鸣问题的关键。在声乐演唱与教学的实践中,因为歌唱者个人主观体验的千差万别,造成了“千人千解”的声乐认知现象,其中存在一定的认识上的“误解”,文中进行了辩析。文章中涉及了一些相关学科的理论阐述,从生理上的认识有助于认识和了解歌唱共鸣的产生机理,也可以使共鸣意识的形成从想象认识变为具体器官的感知认识,为声乐技术的运用实践做了理论准备,并有效的理解和解决声音训练中的相关问题;在物理声学上对共鸣声音的探索,使得歌声形象从心理感知的认识走向了自然科学的实证。同时,声学的认识也使得共鸣问题化繁为简、直击实质;歌唱过程中对演唱发声的心理干预涉及内容如:性格情绪的影响、感知能力的培养、理解能力的建立、作品形象的心理塑造以及自信心的建立等,仅做围绕主题的相关阐述。由此,关于歌唱共鸣相关问题的理论梳理和笔者自身的主观意识得到初步建立,为歌唱实践艺术打下坚实的理论认识基础。
奇星星[5]（2020）在《声乐学习中感性与理性的辩证关系探究》文中研究表明随着人们对声乐的深入研究,关于声乐理论研究角度逐渐丰富。声乐是一门既抽象又具象的艺术。在声乐学习与演唱的过程中即是将声乐由抽象变为具体。因此,声乐技艺的学习不能只停留在歌唱技术与情感层面,应拓展到哲学思维中,利用辩证思维更深层次挖掘理解,本文是从辩证思维的哲学角度认识感性与理性认知思维在声乐学习中的影响作用。笔者就声乐学习实践过程中的问题,以哲学为工具,用哲学辩证思维关照在歌唱技术学习与歌唱情感的表达中探究感性与理性的辩证关系。文章分别阐述了感性与理性各自的内涵在歌唱学习中的影响与作用,将声乐学习过程的每一个环节中感性与理性的引导进行详细论述。面对歌唱技艺的提高与养成,从感性与理性思维的角度出发,分析并解决自身在学习过程中的不足之处,才能不断地提高歌唱技艺呈现效果。首先从歌唱技术要素入手分析。在歌唱技术的学习过程中,必定要从感性感知开始,通过感性认识经过理性分析、整理与概念化,这一过程为感性认识上升为理性认识。关于学习过程中歌唱技术普遍存在的问题,将技术学习与训练中如呼吸控制、共鸣调节、歌唱语言等问题,分别解释了不同认识阶段的技术认知。感性认识是理性认识的认识来源,理性认识指导着感性认识。感性与理性的认识既相互对立又相互渗透,并在一定的条件下感性与理性相互转化。在实践过程中适度调控感性与理性之间的平衡,高度统一感性与理性之间的辩证关系。最终在歌唱实践中达到感性与理性关系的统一。其次从声乐作品情感处理的感性与理性辩证关系入手,对歌唱作品演绎中情感表达的感性与理性调控做出分析。进一步在歌唱训练中感性体验取得经验,理性分析指导感性处理方式。最后通过声乐作品《佛罗伦萨的卖花人》进行分析与总结,验证感性与理性思维在歌曲作品学习与演唱中的作用。实践证明,认识的感性与理性思维方式,在声乐学习过程中更具有指导作用。发挥二者之间的平衡与统一的作用将对提高声乐技艺具有显着效果。
呼钰[6]（2020）在《民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析》文中进行了进一步梳理民族唱法与美声唱法是声乐艺术的两种重要形式。由于历史、文化的差异导致两种唱法在不同层面都存在差异,形成了各自不同的风格。中国民族声乐有着悠久的历史传统与厚重的中华民族文化底蕴。意大利美声唱法作为外来文化的传入,开创了东西方文化融合的新平台,对中国民族声乐的发展起到了积极的推动作用。如何把美声唱法有利于中国民族声乐发展的东西借鉴过来消化融合,洋为中用,使民族唱法有一个大的飞跃,走向更系统、更科学、更完美的艺术境界,是我国声乐界乃至学习者为之奋斗的方向。中华人民共和国成立特别是新时期以来,新时代民族唱法以民族语言为基础,继承、发扬并融合民歌、说唱、戏曲等传统歌唱艺术精华,吸收、借鉴西方美声唱法的歌唱理论与方法,使之提升歌唱能力及艺术表现能力,能够更自如地演绎具有时代感的声乐作品,适应时代的审美需求,取得长足发展的可喜成绩。新时代的民族唱法成为具有鲜明民族性、科学性、艺术性、时代性特征的中国特色的声乐表演艺术与新型歌唱范式。本文基于声乐界民族唱法借鉴美声唱法获得的有路可寻的成功经验,立足自身学习实践,从民族唱法与美声唱法的特点探究,技巧层面和审美层面的比较入手,结合作品演唱实践的体验,主要论述了民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析,阐释他们之间的共性融合和优势互补的关系。
胡籽崤[7]（2020）在《浅谈歌唱中气与声的协调关系 ——程军教授声乐教学理念初探》文中研究说明非专业唱歌可以表达出我们的心情,是不需要专业演唱技术作为支撑的,而专业的歌唱则是需要在拥有歌唱知识和基础训练后,才能将歌曲演绎的更加完美,需要歌唱者把握好唱歌时的气息使用,声音音色以及用韵等各个方面。需要综合以上这些音乐基础,正确处理好气息和声音的平衡关系,才能通过演唱发挥出来。只有在理解了抽象的理论知识后,通过歌唱实践过程将其具体化表现出来,才能帮助歌唱者平衡好气与声之间的配合和运用,进而帮助我们掌握好良好演唱的方式。程军教授作为一名歌唱家、声乐教育家,他用从事声乐演唱与教学40多年的时间来研究和学习气与声的协调平衡关系,将自己亲身实践的经验与理论知识相互结合,不断反复研究和整理,形成了一套科学且行之有效的教学方法和教学理念。本文主要分为三个部分,第一部分是良好呼吸状态的研究,包含正确认识良好呼吸状态的内涵和如何建立好良好呼吸状态。第二部分是发声的基本原理,包含正确声音的产生和声带闭与合以及喉结向下挡气发声,最后一部分是良好歌唱意识下气与声的协调关系。
线颖莹[8]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱音色观研究》文中研究表明音色,是声音四要素之一,与其他三要素即长短、高低、强弱相比具有多维性,它涉及人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等,是人们对于声音的一种通感。音色在客观上具有物理性,同时还具有生理性、心理性及文化性。演唱音色在我国传统唱法中占有非常重要的地位,有时一种音色就代表着一个角色或者行当,并充分显现出这个角色或行当的个性和特征。演唱者的音色除了其自身的嗓音自然音色之外,还有一部分“可调控”的音色,这与演唱技术、语言发音、审美追求等密切相关。因此,在演唱中,音色的追求与表现除了与演唱技巧有关之外,还与演唱者的观念、审美、文化、心理等有着密切的关系。“观”的本义是对事物的态度和看法,是一种由此及彼的本质之见。在我国古代,观作为一种审美方式,出现在多门艺术中,如文学中的“观文以知情”、绘画中的“观画畅神”等。本研究中的“音色观”是一个复合词,是由“音色”和“观”两个词合成而来。首先,声音是听觉的艺术,而色是色彩,属视觉艺术,用色来形容音,音的色,已经是发生了联觉想象;其次,观是看,正因为音的色可“观”,音才可以通过其“色”来观,音色才有“观”,这便使音色观这一复合词得以成立。所以,音色观,即是对音色的审美观照,从审美的视角研究演唱中的音色。本研究以中国古诗词歌曲为研究对象,研究的核心问题是演唱音色观。绪论部分,从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面进行论述。第一章,主要使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释,提出了“‘八音’——音色分类之滥觞”、“‘丝不如竹、竹不如肉’——‘人声为贵’之音色比较”、“‘近人声’——乐器音色发展之动力”等三种我国传统音色观。并且基于对我国传统演唱理论的梳理,总结出“声音圆转‘如贯珠’”、“声音色泽‘清且润’”、“声音响亮‘曲之本’”等演唱音色理论,并由此提出古诗词歌曲“圆”、“润”、“亮”三种演唱音色观。第二、三、四章分别是对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。对于演唱音色观的研究主要是由主观描述与客观测量组成。所以,每一章的内容都由三节构成:第一节,对“圆、润、亮”三种演唱音色进行阐述,包括字源意义上的“圆、润、亮”、“圆、润、亮”三种音色的听觉特点及其演唱要求;第二节,是运用Vmus、Matlab、Python等软件对当代歌唱家演唱的中国古诗词歌曲音响样本进行测量,获得波形图、频谱图,进而分析,得出的结论为客观测量与主观描述相符合;第三节,阐述了“圆、润、亮”三种音色观对演唱实践的指导,即圆音色观指导下的“吐字清圆、行腔圆活”,润音色观指导下的“语音音色之润、演唱音色之润”,亮音色观指导下的“明亮柔美、清亮柔和”的演唱音色实践。第五章论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。而民族文化心理又是在民族、审美、心理、文化等多方面因素共同作用下产生并具有一定的稳定性。“圆”观是由中华民族“尚圆”之民族心理所决定、“润”观是由中华民族“尚润”之审美文化所滋润,“亮”观是被中华民族“尚亮”之审美心理所影响。“尚圆”之民族心理与中国人的情感趣味相吻合;“尚润”之审美文化与中华民族的语言音韵、表现神韵相符合;“尚亮”之审美心理又与中国人的审美经验、期望与态度相契合。结论部分论述了演唱音色作为一种表现符号,它是主体审美意识的表现。作为符号的演唱音色鲜明地表达了某种唱法、风格或体系的音乐特征及艺术个性。演唱音色观来源于演唱音色实践,同时又总是指导着演唱音色实践。“圆”音色、“润”音色、“亮”音色作为音响的现实存在,属客体,“圆”音色观、“润”音色观、“亮”音色观作为人的观念存在,与主体相关,每“观”的论述都是由形而下的音色描述至形而上的意义陈述,以今观古、以古明今。
王海霞[9]（2019）在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中研究表明满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。
邢祎雯[10]（2018）在《回归本源的儿童歌唱研究》文中研究说明当婴儿的第一声啼哭打开了与世界交往的大门,那种带有音调与情绪的声音表达开启了儿童歌唱的始源。儿童在成长过程中不断地获得歌唱的体验,享受着歌唱带来的乐趣。对儿童来说,歌唱是内心情感的流露,不受任何功利的驱使,只为表达自我,歌唱与其他物质一起构筑起了儿童生活的世界。但在现实生活中,随着儿童的成长,从教师与家长的观点出发,总是希望能够尽可能的开发儿童歌唱的技术或通过歌唱对儿童进行更多的教育活动,而忽略了儿童歌唱自然、童真的“本源”,导致出现了儿童不正确用嗓、对歌曲选择不符合成长规律等现象。儿童歌唱行为一方面受内部心理活动的支配,一方面受外界刺激的反映。本研究将生理发现作为探究儿童歌唱本源的突破口,结合儿童生理、心理与自然天性为前提的科学方法进行训练,并将训练方法与歌曲演唱相结合挖掘儿童在演唱中的情感表现,通过与儿童生活世界对话的形式,来获取儿童艺术生命的意义。本研究绪论部分,从研究缘起、问题与思路、研究方法与价值以及现状等方面进行阐述,从第一章开始是论文主体部分,主要从五个“源”头来研究:第一章对本研究的理论进行了溯源:首先从儿童的自然天性、儿童文化以及儿童哲学三个层面对儿童的“自然”“童真”“童智”进行理论阐述。其次,从歌唱的角度,对儿童歌唱行为、儿童对歌唱的审美体验以及以音乐性向与音乐环境为依据的儿童歌唱心理进行了歌唱理论的探寻。第二章为了探究儿童生理的本源,本章节从语音测量的角度探究儿童“唱”的生理动作,借助语音学软件对儿童歌唱发音基本要素进行测量与分析。探究儿童歌唱的生理发展,儿童歌唱语音静态与动态表现,深度探讨歌唱气息、声带、共鸣等内在表象,力求把儿童说不出来的缘由通过语音学“看到”。第三章结合上一章从技能训练的角度来探寻“唱”的声源,在实践中研究儿童歌唱嗓音怎么用。训练中用游戏、活动等方法引导儿童对身体发声器官进行体验以及发声动作的体验,探究儿童如何通过身体体验而获得歌唱经验。第四章从情感表现的角度研究儿童“歌”的根源,通过歌曲对儿童内心情感潜意识进行挖掘,探索音乐要素对儿童歌唱情感的影响,唤起儿童对歌唱情感表现的体验。第五章总结儿童歌唱的本源要以儿童生活世界为根基,儿童“唱”的技能与表现要源自于对生活的体验,而“歌”的情感要源自于生活的滋养,儿童对歌唱的体验与表现要源自于生活、依托于生活,让儿童在歌唱中体会生命的意义。
二、歌唱发声时声带闭合与呼吸的关系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、歌唱发声时声带闭合与呼吸的关系（论文提纲范文）
（1）歌唱发声训练方法探索（论文提纲范文）
| 一、发声训练的重点及作用 |
| （一）发声训练的重点 |
| （二）发声训练的作用 |
| 1. 了解学生的不足 |
| 2. 学生奠定声乐基础的训练 |
| 3. 让学生学会歌唱的技巧 |
| 4. 培养学生在歌唱中情感的表达 |
| 二、歌唱发声训练要素 |
| （一）呼吸 |
| （二）发声 |
| （三）起音 |
| （四）共鸣 |
| 三、发声训练的有效策略 |
| （一）应用的主要方法 |
| （二）做好与歌唱结合的工作 |
| 四、发声训练的方法 |
| （一）充分利用启发、诱导方式进行教学 |
| （二）借助联想方式训练 |
| （三）注重演唱示范的形象性 |
| （四）方法要有针对性 |
| 五、歌唱发声训练技巧 |
| （一）呼吸训练技巧 |
| 1. 吸气训练法 |
| 2. 呼气训练法 |
| （二）正确的起音技巧 |
| （三）发声训练技巧 |
| （四）共鸣训练技巧 |
| （五）声带张力运用问题 |
| 结语 |
（2）流行演唱中声带运动状态的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 基于生理结构视角的声带剖析 |
| 第一节 声带的位置以及样貌 |
| 一、声门划分 |
| 二、声带的内部组织结构 |
| 第二节 声带周边的肌肉群 |
| 第三节 声带的运作方式 |
| 第二章 流行演唱中不同受力情况下的声带运动状态分析 |
| 第一节 声带主动受力闭合时的状态 |
| 一、摇滚演唱时的声带状态 |
| (一)摇滚乐特点 |
| (二)呐喊式唱法 |
| (三)嘶吼唱法 |
| 二、频谱分析 |
| (一)GMAS实验分析 |
| (二)Channel EQ频谱分析 |
| 三、嘶吼唱法的科学性 |
| 第二节 声带被动受力时的闭合状态 |
| 一、当代节奏布鲁斯演唱时的声带状态 |
| (一)当代节奏布鲁斯音乐特点 |
| (二)被动闭合的演唱方式 |
| (三)转音技巧 |
| 二、频谱分析 |
| (一)主观听感调查 |
| (二)GMAS及 Channel EQ频谱分析 |
| 三、声带局部振动与边缘振动 |
| (一)发声肌理 |
| (二)实例分析 |
| 第三节 声带受力不均匀与不闭合时的状态 |
| 一、韩式流行唱法的声带状态 |
| (一)韩国流行音乐特点 |
| (二)气声演唱 |
| 二、频谱分析 |
| 三、声带不闭合演唱的弊端 |
| (一)气声演唱与漏气演唱 |
| (二)声音效率 |
| (三)声带病变 |
| 第三章 流行演唱中声带运动状态的调整 |
| 第一节 采用医学手段干预 |
| 一、音调矫正 |
| 二、扁桃体切除术对嗓音的影响 |
| 第二节 加强声带专业训练 |
| 一、声带肌能的训练 |
| (一)肌能划分 |
| (二)重肌能的训练 |
| (三)轻肌能的训练 |
| 二、声带的运用技巧 |
| (一)自我音色的认识 |
| (二)不同声区中声带技巧的使用 |
| 结语 |
| 附录 :主观听感抽样调查问卷 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 致谢 |
（3）艺术嗓音医学在声乐教学中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、艺术嗓音医学与声乐教学 |
| (一)艺术嗓音医学的发展渊源 |
| 1 艺术嗓音医学的起源 |
| 2 我国艺术嗓音医学的发展历程 |
| 3 艺术嗓音医学在声乐表演艺术中的体现 |
| (二)声乐艺术的发展历程 |
| 1 音乐与歌唱的起源 |
| 2 西方声乐艺术发展的简要脉络 |
| 3 我国声乐艺术发展的简要脉络 |
| (三)艺术嗓音医学和声乐教学的关系 |
| 1 艺术嗓音医学在声乐教学中的作用 |
| 2 声乐教学对艺术嗓音医学发展的影响 |
| 二、艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用 |
| (一)辅助声乐专业招生选材 |
| 1 声音 |
| 2 发声系统 |
| (二)结合教学经验划分声部 |
| 1 按照学生发声器官的生理状态划分声部 |
| 2 按照学生音域划分声部 |
| 3 按照学生音色划分声部 |
| 4 按照学生身材体型划分声部 |
| 5 按学生歌唱状态和自我感觉划分声部 |
| (三)指导学生认知发声基本原理 |
| 1 发声器官的结构 |
| 2 嗓音的产生 |
| 3 发声器官的工作原理 |
| (四)辅助学生科学的发声训练 |
| 1 歌唱呼吸 |
| 2 歌唱声区 |
| 3 歌唱方法 |
| (五)引导学生日常的嗓音保健 |
| 1 严格禁烟 |
| 2 严格戒酒 |
| 3 减少或消除清嗓 |
| 4 避免或控制胃食管和咽喉反流 |
| 5 避免在不该用嗓的情况下用嗓 |
| 6 坚持体育锻炼,保持良好身体状态 |
| (六)艺术嗓音问题的分析与防治 |
| 1 艺术嗓音问题的分析 |
| 2 艺术嗓音问题的防治 |
| 三、艺术嗓音医学在声乐教学中应用的具体形式和面临的问题 |
| (一)艺术嗓音医学在声乐教学中应用的具体形式 |
| 1 声乐专业开设艺术嗓音医学相关课程 |
| 2 声乐专业定期举办艺术嗓音医学专题讲座 |
| 3 与医院相关科室合作建立学生嗓音跟踪档案 |
| (二)艺术嗓音医学在声乐教学中应用所面临的问题 |
| 1 师生对艺术嗓音医学的认识不足 |
| 2 跨专业人才匮乏 |
| 3 教材选定 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）歌唱共鸣理论与实践探析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究的目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| (四)研究方法 |
| 一、歌唱共鸣概述 |
| (一)歌唱共鸣的生理过程 |
| 1.呼吸是共鸣的源泉 |
| 2.声门是共鸣的起点 |
| 3.腔体内的共鸣 |
| 4.气流回旋与共鸣 |
| (二)歌唱共鸣的声学理论 |
| 1.海尔姆霍尔兹的共鸣声学理论 |
| 2.“伯努力”作用 |
| 3.“共振峰”理论 |
| 二、影响歌唱共鸣的客观因素 |
| (一)生理因素 |
| 1.声带肌张力 |
| 2.腔体结构和形态 |
| 3.腔体机能和质地 |
| (二)语言因素 |
| (三)心理因素 |
| 1.性格情绪的影响 |
| 2.作品情感的影响 |
| 三、歌唱共鸣实践的主观调控 |
| (一)心理调控——树立声音共鸣的心理形象 |
| 1.培养声音形象的感知和记忆 |
| 2.建立抽象思维的“空间感” |
| 3.作品情感下的心理调控 |
| (二)机能训练——优化嗓音共鸣生理基础 |
| 1.良好的歌唱身体机能训练 |
| 2.良好的“气声”关系为歌唱共鸣奠定基础 |
| 3.针对性共鸣腔训练 |
| 4.对几种物理因素的把握 |
| (三)语言调控——由字到声的形态把握 |
| 1.辅音的调控 |
| 2.元音的调控 |
| 3.“归韵行腔”过程 |
| (四)歌唱家们关于“共鸣”的主观调控感受 |
| 四、被“误解”的共鸣 |
| (一)生理上对“误解”的共鸣辩析 |
| 1.对相关共鸣提法的辩析 |
| 2.以准确的生理认知纠偏共鸣的“误解” |
| (二)心理与声学对共鸣“误解”的辩析 |
| 1.听觉对共鸣声音的“误解” |
| 2.颤音与抖音 |
| 3.关于歌唱音响的“误解” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（5）声乐学习中感性与理性的辩证关系探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)选题缘由及其意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究对象、内容、目标及解决的问题 |
| (四)采用的研究方法 |
| (五)本文的创新点 |
| 一、歌唱中感性与理性的哲学认知 |
| (一)歌唱中的感性 |
| 1.感性的哲学概念 |
| 2.歌唱中的感性 |
| (二)歌唱中的理性 |
| 1.理性的哲学概念 |
| 2.歌唱中的理性 |
| (三)歌唱中感性与理性的辩证关系 |
| 1.感性与理性的辩证关系 |
| 2.以哲学为工具看歌唱中感性与理性的辩证关系 |
| 二、歌唱技术要素的感性体验与理性认知 |
| (一)机理学派的追寻 |
| (二)关于歌唱呼吸 |
| 1.歌唱呼吸的感官形态 |
| 2.歌唱呼吸的机理认知 |
| (三)关于歌唱起音 |
| 1.起音的感知 |
| 2.起音的机理 |
| (四)关于歌唱共鸣 |
| 1.歌唱共鸣的感觉 |
| 2.歌唱共鸣的机理 |
| (五)关于歌唱语言 |
| 1.歌唱语言的感官形态与发音发法 |
| 2.歌唱咬字吐字的理性原则 |
| 三、歌唱情感表达的感性与理性调控 |
| (一)歌唱情感表达的重要性 |
| 1.歌唱情感的表达是歌唱的灵魂 |
| 2.歌唱情感的表达是富有感染力的 |
| 3.歌曲情感的表达体现作品的风格特点 |
| (二)歌唱情感表达中的感性理性矛盾 |
| 1.过度的感性使歌曲情感表达夸张 |
| 2.过度的理性使歌曲情感表达缺失 |
| (三)歌唱情感表达中的感性理性平衡 |
| 四、声乐学习中感性与理性的旨归——歌唱技艺的养成与提高 |
| (一)歌唱训练中感性与理性的作用 |
| 1.感性体验取得歌唱经验 |
| 2.理性认知指导感性歌唱处理方式 |
| (二)歌唱训练中把握理性与感性的统一 |
| (三)歌唱技艺在感性与理性循环交织中养成并逐步提高 |
| 1.课堂的学习 |
| 2.乐谱记忆 |
| 3.总结与熟练 |
| 4.上台准备 |
| 五、声乐学习中感性与理性思维的应用 |
| (一)声乐学习中感性与理性的升华——作品的二度创作 |
| 1.二度创作的概念 |
| 2.二度创作的意义 |
| 3.通过二度创作表现作品 |
| (二)声乐学习中感性与理性思维的应用——以《佛罗伦萨的卖花人》为例 |
| 1.《佛罗伦萨的卖花人》概述 |
| 2.《佛罗伦萨的卖花人》分析 |
| 结语 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的科研成果及学术论文目录 |
（6）民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究目的及意义 |
| (三)研究内容与方法 |
| (四)研究现状 |
| 一、民族唱法与美声唱法特点比较 |
| (一)表现形式的比较 |
| 1.差异性 |
| 2.共同性 |
| (二)演唱技术内涵的比较 |
| 1.差异性 |
| 2.共同性 |
| (三)审美层面的比较 |
| 1.审美功能的共同性 |
| 2.审美取向的差异性 |
| 二、民族唱法借鉴美声唱法的时代趋势 |
| (一)国际文化交流背景下的艺术融合趋势 |
| (二)民族唱法在借鉴美声唱法中发展 |
| 1.借鉴美声唱法的可喜成绩 |
| 2.继承传统与借鉴美声的关系 |
| 3.新时代民族唱法嗓音分类的多样性 |
| 三、民族唱法借鉴美声唱法技艺探析 |
| (一)当前民族唱法歌坛存在问题的质疑 |
| 1.千人一面的局限性 |
| 2.嗓音发紧、共鸣单一 |
| (二)民族唱法借鉴美声唱法发声技术的机理探析 |
| 1.嗓音共鸣的机理认知 |
| 2.真假声的机理认知和调节途径 |
| 3.借鉴美声唱法共鸣调节的机理与途径分析 |
| (三)借鉴美声唱法艺术表现探析 |
| 1.大气恢弘的时代感作品催生民族唱法的艺术气质 |
| 2.新时代民族唱法的嗓音能力大大提升了艺术表现力 |
| 四、民族唱法借鉴美声唱法技艺融合的体验——我唱《玛依拉变奏曲》 |
| (一)《玛依拉变奏曲》的音乐分析 |
| 1.《玛依拉变奏曲》的音乐素材 |
| 2.《玛依拉变奏曲》的曲式结构 |
| 3.《玛依拉变奏曲》中的西方音乐思维 |
| (二)《玛依拉变奏曲》的演唱体验 |
| 1.音域的大幅度拓展 |
| 2.花腔技巧的运用 |
| 3.风格特色的把握 |
| 4.声情并茂的演绎 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）浅谈歌唱中气与声的协调关系 ——程军教授声乐教学理念初探（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 良好的呼吸状态 |
| 第一节 什么是良好的呼吸状态 |
| (一)呼吸的重要性 |
| (二)呼吸的正确方法 |
| 1.怎样吸气 |
| 2.怎样呼气 |
| 第二节 良好呼吸状态的建立 |
| (一)意识决定行为 |
| (二)建立良好的歌唱意识 |
| 第二章 发声的基本原理 |
| 第一节 正确声音的产生 |
| 第二节 声带的闭合 |
| (一)合理闭合 |
| 1.打开 |
| 2.闭合 |
| (二)喉结向下挡气发声 |
| 第三章 歌唱中气与声的协调关系 |
| 第一节 良好歌唱意识下气与声的协调关系 |
| 第二节 气与声的协调关系的训练方法 |
| 第三节 实际作品中的气与声的协调关系 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）中国古诗词歌曲演唱音色观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究缘起 |
| 二、 “中国古诗词歌曲”界说 |
| （一） “古诗词歌曲”之历史发展梗概 |
| （二） “古诗词歌曲”之词 |
| （三） “古诗词歌曲”之曲 |
| 三、 研究现状 |
| （一） 着作 |
| （二） 学位论文 |
| （三） 期刊论文 |
| 四、 研究问题与意义 |
| （一） 研究问题 |
| （二） 研究意义 |
| 五、 研究思路与方法 |
| 六、 研究创新点 |
| （一） 立意新 |
| （二） 方法新 |
| 第一章 音色观理论之阐释 |
| 第一节 音色概述 |
| 一、 音色、音品及音质 |
| 二、 音色的本质 |
| 三、 人声音色与乐器音色 |
| 四、 音色的主观性——通感的可行性 |
| 五、 音色的客观性——频谱的可视化 |
| 第二节 音色观释义 |
| 一、 “观”之涵义 |
| 二、 “观”是我国传统的审美方式 |
| 三、 “观”与“审美”的意义重叠 |
| 四、 音色观即音色审美 |
| 第三节 我国传统音色观溯源 |
| 一、 “八音”——音色分类之滥觞 |
| 二、 “丝不如竹、竹不如肉”——“人声为贵”之音色比较 |
| 三、 “近人声”——乐器音色发展之动力 |
| 第四节 我国传统演唱音色观理论 |
| 一、 声音圆转“如贯珠” |
| 二、 声音色泽“清且润” |
| 三、 声音响亮“曲之本” |
| 四、 “圆、润、亮”——古诗词歌曲演唱之音色审美 |
| 第二章 圆之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“圆” |
| 一、 字源意义上的“圆” |
| 二、 歌声清圆、运腔圆转——“圆”音色之听觉特点 |
| 三、 字正腔圆——“圆”音色之演唱要求 |
| 第二节 “圆”音色之频谱特征 |
| 一、 共振峰密集均匀 |
| 二、 “圆”音色在频谱图上的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“圆”音色观之演唱实践 |
| 一、 吐字清圆 |
| 二、 行腔圆活 |
| 第三章 润之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“润” |
| 一、 字源意义上的“润” |
| 二、 纯净润泽、温润如玉——“润”音色之听觉特点 |
| 三、 “多吟少唱”——“润”音色之演唱要求 |
| 第二节 “润”音色之频谱特征 |
| 一、 IOI偏离度曲线 |
| 二、 “润”音色在波形频谱图上的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“润”音色观之演唱实践 |
| 一、 语音音色之“润” |
| 二、 演唱音色之“润” |
| 第四章 亮之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“亮” |
| 一、 字源意义上的“亮” |
| 二、 尚亮忌涩、清越寥亮——“亮”音色之听觉特点 |
| 三、 “字字响亮”——“亮”音色之演唱要求 |
| 第二节 “亮”音色之频谱特征 |
| 一、 高频泛音的多少与音色的明亮度呈正相关 |
| 二、 波形图上“明亮-暗淡”音色的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“亮”音色观之演唱实践 |
| 一、 明亮柔美 |
| 二、 清亮柔和 |
| 第五章 “圆、润、亮”音色观之深层民族文化心理 |
| 第一节 中国人“尚圆”之民族心理 |
| 一、 音色审美中民族心理的历史积淀 |
| 二、 音色审美感知能力的形成 |
| 三、 “尚圆”民族心理之原因 |
| 四、 “情”——圆之演唱音色观之情感趣味 |
| 第二节 中国人“尚润”之审美文化 |
| 一、 形象作为审美文化之研究范畴 |
| 二、 审美的文化性决定了声乐表演的个性特征 |
| 三、 “韵”——润之演唱音色观的音韵神韵 |
| 第三节 中国人“尚亮”之审美心理 |
| 一、 偏高频的心理倾向 |
| 二、 偏清亮的审美期望 |
| 三、 “亮”的“原型”的积淀 |
| 结论 |
| 一、 音色作为一种表现符号 |
| 二、 音色观作为演唱的审美依据 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）东北满族民歌演唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究现状与问题 |
| 四、研究意义与创新 |
| 五、研究目的与方法 |
| 六、概念界定 |
| 第一章 东北满族民歌回望 |
| 第一节 满族民歌历史追溯 |
| 一、文献记载中的满族民歌 |
| 二、文化遗存中的满族民歌 |
| 三、满族民歌当代演唱现状 |
| 第二节 满族民歌的人文生态渊源 |
| 一、自然生态中的满族民歌 |
| 二、文化生态中的满族民歌 |
| 三、族源地域中的满族民歌 |
| 第三节 民族精神信仰与族群文化认同 |
| 一、满族民歌与民族精神信仰传递 |
| 二、族群文化认同与民歌活态发展 |
| 第二章 东北满族民歌演唱形态特征研究 |
| 第一节 满族民歌演唱类型 |
| 一、体裁类型 |
| 二、题材类型 |
| 第二节 满族民歌演唱特征 |
| 一、传统民歌的本真演唱 |
| 二、质朴各异的音调结构 |
| 三、音韵交融的文字唱词 |
| 四、和合共生的润腔技巧 |
| 五、情感色彩浓郁的衬词 |
| 第三节 满族民歌演唱的反本修古 |
| 一、满族仪式“古歌”演唱之说 |
| 二、满族仪式“古歌”音韵交融 |
| 第三章 东北满族民歌满语演唱研究 |
| 第一节 满语民歌语音演唱特点 |
| 一、满语语言的形成与发展 |
| 二、满语元音歌唱音位特点 |
| 三、满语辅音歌唱音位特点 |
| 四、满语言语音重音节特点 |
| 五、满蒙歌唱语音音位比较 |
| 第二节 满族民歌与东北方言的音韵关系 |
| 一、东北方言的声韵调特点 |
| 二、东北方言在演唱中运用 |
| 第三节 满语语言在演唱中的运用 |
| 一、唱词韵式特点 |
| 二、唱词韵律个性 |
| 三、语言演唱特色 |
| 第四章 东北满族民歌演唱艺术的当代呈现 |
| 第一节 追求变化与机缘 |
| 一、机缘与灵感的碰撞 |
| 二、远古与现代的链接 |
| 第二节 和而不同的演唱技法 |
| 一、多样性演唱技法借鉴 |
| 二、中西演唱技法的借鉴 |
| 第三节 满族民歌演唱的表现形式 |
| 一、多元文化形式的演唱表现 |
| 二、融合与发展中的演唱表现 |
| 三、借鉴与超越中的演唱表现 |
| 第四节 美美与共的艺术展示 |
| 一、满族服饰在演唱中的艺术展示 |
| 二、满族舞蹈在演唱艺术中的展示 |
| 三、伴奏乐器在演唱艺术中的展示 |
| 第五章 东北满族民歌演唱的当代传承 |
| 第一节 传统文化形式下满族民歌传承路径 |
| 一、社会传承的多样性 |
| 二、家族亲缘传承的稳定性 |
| 三、师徒传承的普遍性 |
| 四、族群文化记忆传承 |
| 第二节 多样化形式下东北满族演唱传承 |
| 一、独唱传承形式的永恒 |
| 二、一领众和的自由传唱 |
| 三、对唱传承的情感交流 |
| 四、重唱传承的艺术魅力 |
| 五、合唱传承的艺术超越 |
| 六、民歌传唱的活化石 |
| 第三节 东北满族民歌演唱传承的新视域 |
| 一、学校教育传承 |
| 二、激活民俗传承 |
| 三、传统歌唱延续 |
| 四、媒体化新视界 |
| 五、旅游文化新景观 |
| 结论 |
| 一、研究之结论 |
| 二、传承之思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 东北三省满族分布图 |
| 附录二 田野调查与归类 |
| 附录三 图目录 |
| 附录四 图表目录 |
| 附录五 谱例目录 |
| 附录六 新媒体网络传播的满族民歌 |
| 附录七 满族民歌《摇篮曲》演唱音乐结构分析 |
| 附录八 全国各中小学满语教学情况调查汇总表 |
| 附录九 2018 年全国各地举办满族颁金节的地域汇总 |
| 附录十 满文字头歌 |
| 在学习期间公开发表的论文及着作(含项目)情况 |
| 后记 |
| 附图 |
（10）回归本源的儿童歌唱研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究问题与思路 |
| 三、研究价值与创新 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究现状 |
| 六、概念界定 |
| 第一章 理论探源:自然的儿童与原本的歌唱 |
| 一、对儿童天性的解读 |
| (一)儿童生命的“自然” |
| (二)儿童文化的“童真” |
| (三)儿童哲学的“童智” |
| 二、儿童歌唱的理论探寻 |
| (一)需要层次论对儿童歌唱行为的诠释 |
| (二)审美体验论对儿童歌唱美学的探索 |
| (三)音乐性向论是儿童歌唱心理的内显 |
| (四)音乐环境论是儿童歌唱心理的外因 |
| 第二章 唱之始源:儿童歌唱嗓音的语音测量 |
| 一、测量设计 |
| (一)测量目的:儿童歌唱嗓音样态 |
| (二)测量材料:测量曲目的设计 |
| (三)设计思路:测量变量的选取 |
| (四)被试选取:被试儿童的遴选 |
| (五)测量设备:采样设备信号采集 |
| 二、测量过程 |
| (一)准备:测量曲目教唱 |
| (二)实施:嗓音测量过程 |
| (三)归纳:测量数据分类 |
| 三、测量发现一:儿童嗓音静态表现 |
| (一)儿童喉部发育与言语习得 |
| (二)儿童歌唱元音的语音学表现 |
| (三)儿童歌唱辅音的语音学表现 |
| 四、测量发现二:儿童嗓音动态表现 |
| (一)歌唱元音运动形态与音色调控 |
| (二)歌唱语音运动形态中声能的表现 |
| (三)气息调控对歌唱语音运动的影响 |
| 第三章 唱之声源:儿童歌唱嗓音的训练实践 |
| 一、实践设计 |
| (一)实践目的:儿童歌唱嗓音的使用 |
| (二)实践对象:实验儿童的遴选与介绍 |
| (三)实践的信效度 |
| 二、实践内容 |
| (一)说话到歌唱的声音体验 |
| (二)有意识的歌唱呼吸探索 |
| (三)歌唱起音的发声练习 |
| (四)对口腔运动的艺术加工 |
| (五)寻找自然的高位共鸣感 |
| 三、实践发现 |
| (一)对身体感知的体验 |
| (二)在游戏中获得经验 |
| 第四章 歌之根源:歌唱技能在演唱中的情感转化 |
| 一、歌曲与儿童内心情感潜意识 |
| (一)儿童歌唱的情感动机 |
| (二)对歌曲中的情感定位 |
| (三)歌唱审美经验的激活 |
| 二、音乐要素对儿童歌唱情感的影响 |
| (一)音乐节奏对歌唱情绪的描述 |
| (二)歌曲旋律线条中的情感表现 |
| (三)歌曲中音乐形象的内心联觉 |
| 三、儿童对歌唱情感表现的体验 |
| (一)歌唱肢体动作的体验 |
| (二)歌唱中对内心的关照 |
| (三)歌唱中的移情与想象 |
| 第五章 回归本源:生活世界是儿童歌唱发展的根基 |
| 一、“唱”之技能来源与生活的体验 |
| (一)歌唱、儿童与生活世界的联系 |
| (二)儿童歌唱技能实践要来源于生活 |
| (三)儿童歌唱情感抒发要依托于生活 |
| 二、“歌”之表现来源于生活的滋养 |
| (一)歌唱依托生活来滋养儿童精神 |
| (二)在生活中体验歌唱的文化精神 |
| (三)儿童在歌唱中体会生命的意义 |
| 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 儿童歌唱公益课堂招募启示 |
| 附录二 儿童嗓音数据信息卡 |
| 附录三 儿童嗓音测量基本信息 |
| 附录四 儿童歌唱语音采集图谱(部分) |
| 附录五 课程实验儿童嗓音数据(部分) |
| 附件六 儿童歌唱训练视频录像(部分) |
| 附录七 参与实验儿童歌唱获奖证书(部分) |
| 附录八 实践训练用教学曲库 |
| 在学期间公开发表论文、着作及参与导师项目情况 |
| 后记 |
四、歌唱发声时声带闭合与呼吸的关系（论文参考文献）
- [1]歌唱发声训练方法探索[J]. 张媛. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2020(03)
- [2]流行演唱中声带运动状态的研究[D]. 左子谦. 南京艺术学院, 2020(02)
- [3]艺术嗓音医学在声乐教学中的应用[D]. 李士龙. 天津师范大学, 2020(08)
- [4]歌唱共鸣理论与实践探析[D]. 徐广燚. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [5]声乐学习中感性与理性的辩证关系探究[D]. 奇星星. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [6]民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析[D]. 呼钰. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [7]浅谈歌唱中气与声的协调关系 ——程军教授声乐教学理念初探[D]. 胡籽崤. 西安音乐学院, 2020(08)
- [8]中国古诗词歌曲演唱音色观研究[D]. 线颖莹. 东北师范大学, 2020(07)
- [9]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)
- [10]回归本源的儿童歌唱研究[D]. 邢祎雯. 东北师范大学, 2018(06)
标签：民族唱法论文; 美声唱法论文; 声乐论文; 唱歌技巧和发声方法论文; 声乐发声练习论文;