一、浅谈新时期杂技艺术的创新与发展（论文文献综述）
中国杂技家协会[1]（2021）在《培根铸魂建功新时代，守正创新奋进新征程——中国杂技界学习讨论习近平总书记重要讲话精神》文中提出中国杂协代表团学习讨论习近平总书记重要讲话精神"文化兴则国家兴,文化强则民族强。当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。推动社会主义文艺繁荣发展、建设社会主义文化强国,广大文艺工作者义不容辞、重任在肩、大有作为"。
耿君[2]（2021）在《汉代舞蹈审美文化研究》文中指出舞蹈艺术伴随着人类社会的进步发展而产生,是中国古代最古老的艺术形式之一。汉代是中国古代舞蹈审美文化发展的重要转型时期和第一个集大成时代,也是中国古代舞蹈审美文化取得重大进步和走向成熟及自觉的时代。在汉代大一统的社会背景下,舞蹈审美文化开始从先秦礼乐文明中分离出来,并逐步成为独立的审美对象和审美活动,呈现出独特的审美文化风貌。深入系统地探讨汉代舞蹈审美文化,对于全面认识汉代乃至中国古代舞蹈审美文化发展嬗变的规律,把握其性质和风貌,推动中国当代舞蹈审美文化的发展繁荣,极为必要且非常重要。纵观学界以往对汉代舞蹈的研究,成果众多,令人瞩目,但大多是单一的、静观的、局部的、分解式的研究,尚缺乏整体系统的探讨。审美文化研究是近年颇受关注的文艺学美学研究方法或视角。其最大的研究优势是对研究对象进行审美定性前提下的整体系统研究,既打通了以往文艺学美学研究中文艺或美学思想、艺术和生活条块分割,各自为研的领域,使研究具有高度的整体性和综合性,又不失审美定性分析的特质,使研究具有突出的学科性和特定性。有鉴于此,本文从审美文化的视角切入汉代舞蹈的研究,以汉代舞蹈审美文化为研究对象,以汉代舞蹈发展演变的历史文物资料为史料依据,以周来祥先生在《东方审美文化研究》第一辑创刊序言中对于审美文化之定义和研究对象形态界分为审美文化理论参照,从生活形态、艺术形态和理论形态三个层面或维度分析汉代舞蹈审美文化,将汉代舞蹈审美文化的具体形态与当代审美理论结合,综合运用审美文化研究的方法、历史与逻辑相统一的方法、文献史料与考古实物相互印证的方法、跨媒介研究方法和文本细读等方法,按照宏观研究与个案探讨相结合、纵向比较与横向阐释相结合的思路,探讨汉代舞蹈审美文化的生存条件、基本形态（生活形态、艺术形态、理论形态）、典型个案、发展嬗变、总体追求、主要特征、历史地位、深远影响、当代价值等诸多问题,归纳总结汉代舞蹈审美文化发展演变的客观规律。一方面努力再现汉代舞蹈审美文化繁荣兴盛、生机勃勃的整体风貌,另一方面拓展汉代舞蹈审美文化理论研究的广度与深度,揭示汉代舞蹈审美文化走向成熟和自觉的标示性意义,推进相关研究的发展,为当代舞蹈审美文化繁荣,特别是民族舞蹈审美文化的传承和创新作出贡献。论文包括绪论和正文八章。按照上述研究思路和总体逻辑,本文大体可以分为既相互联系又相对区别的三个部分:绪论和第一章,为前提研究;第二章到第五章,为形态和个案研究;第六章到第八章,为纵向发展嬗变、总体追求和主要特征、历史地位和影响及价值等的宏观总体研究。下面分章具体述要:绪论主要分析本文展开研究的相关基础问题。具体提出了本文所要研究的问题,阐明了研究的必要性和重要性,解读了审美文化等核心概念,梳理评述了研究现状,阐述了研究目标、方法和创新点。第一章主要分析汉代舞蹈审美文化的生存背景,着重从社会秩序、经济基础、儒道思想、阴阳五行学说与天人合一思想以及乐府机构等方面进行分析。稳定的行政制度和社会阶层为汉代舞蹈审美文化奠定了坚实的社会基础;雄厚的经济基础一方面为汉代舞蹈审美文化的发展提供了充足的经济支持,另一方面也为汉代舞蹈艺术提供了稳定的消费群体;儒道思想的蓬勃发展影响了汉代舞蹈审美文化的思想内涵和审美表现;汉代盛行的阴阳五行学说以及天人合一思想也同样深刻影响了汉代舞蹈审美文化;汉代成熟的乐府机构为汉代舞蹈审美文化提供了坚实的机构支持。这些方面共同构成了汉代舞蹈审美文化的生存背景,并深刻影响了汉代舞蹈审美文化的发展。第二章主要分析汉代舞蹈审美文化的生活形态。舞蹈是汉代人日常生活和社会交际中常常使用的形式和媒介。根据使用场合的不同可以将汉代舞蹈审美文化的生活形态分为民间祭祀舞蹈、百姓日用的民间舞蹈以及酒酣享乐的宴饮舞蹈。不同的生活形态有其不同的历史文化渊源和形态特征,承担着各自独特的社会文化意义和价值。这几种生活形态共同构成汉代舞蹈审美文化生活形态全貌。第三章主要分析汉代舞蹈审美文化的艺术形态。一方面,受到宫廷贵族审美倾向和享乐需要的影响,同时为了满足上层统治者的政治需要,汉代舞蹈审美文化的艺术形态表现为重情娱人的宫廷舞蹈和宫廷祭祀舞蹈;另一方面,汉代舞蹈审美文化的艺术形态还体现在对专业舞蹈艺人的培养,汉代专业的舞蹈艺人主要来源于两方面,一方面是宫廷乐官的世代传承及对贵族子弟的培养,另一方面则是民间底层人民为了谋生而选择以舞蹈表演为生。总体来说,汉代舞蹈审美文化更多地受到宫廷贵族和专业艺人的影响,形成了独具时代特色的艺术风采。第四章主要分析汉代舞蹈审美文化的理论形态。傅毅的《舞赋》虽然是杰出的文学作品,但赋中蕴含着丰富且独到的理论品格和重要的理论价值,因此可以将《舞赋》看作汉代舞蹈审美文化的理论形态。《舞赋》不仅为我们描述了一场意趣横生的舞蹈表演,而且以理论化的形式阐述了作者对雅舞与俗乐舞界定关系的观点,充分肯定了舞蹈审美文化的娱乐功能,反映出汉代舞蹈以理论形式呈现的诸多审美文化特征,体现了汉代舞蹈审美文化对意境的追求。《舞赋》作为汉代舞蹈审美文化走向自觉的理论标志,对后世舞蹈审美文化也产生了深远影响。第五章主要对汉代舞蹈审美文化进行个案阐释,重点选择了长袖舞、盘鼓舞、灵星舞以及百戏舞几个最具代表性的典型个案。这几个舞蹈个案各具审美内涵,同时作为审美文化的实践主体完整体现了汉代舞蹈审美文化的实践美学精神。本章从微观角度切入,阐述各个舞蹈个案的舞容舞态,分析其各自的审美特征、表现手法和文化价值,进一步还原完整具体的汉代舞蹈审美文化景象。第六章主要分析汉代舞蹈审美文化的发展嬗变。汉代舞蹈审美文化的形成不是一蹴而就的,将其放置到历史纵轴上作宏观分析,分析比较前代舞蹈审美文化特征,理解感悟汉代舞蹈审美文化的独特之处。随着社会历史等条件变化,汉代舞蹈审美文化呈现出不同阶段的审美特征。西汉舞蹈审美文化代表了上古本元文化时期艺术精神的结束,而东汉舞蹈审美文化则代表了中古多元文化时期艺术精神的开始。东汉大量的舞蹈实践奠定了舞蹈艺术走向独立和自觉的基础,同时也和东汉时期潜在的个体自我意识的觉醒相互辉映,共同酝酿着魏晋时期更大更猛烈的艺术与人自身的变革。两汉舞蹈审美文化嬗变的发生在中国舞蹈审美文化发展史上具有非常重要的意义。第七章主要分析汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征。汉代舞蹈审美文化依托特殊的时代背景,追求雄健瑰丽的审美理想,雄健,指刚健雄大;瑰丽,指浪漫华丽。两者相互融合、相辅相成、相得益彰。汉代舞蹈审美文化的主要特征具体表现为美丑兼备、本俗求雅、阴柔飞动、以悲为美等方面,这些审美特征相互联系,与雄健瑰丽的总体追求相互呼应,共同构成了完整和谐的汉代舞蹈审美文化核心图景。第八章主要分析汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值。汉代舞蹈审美文化在中国舞蹈审美文化发展史上具有重要的历史地位,它承前启后、继往开来,推动审美走向自觉,实现了民族舞蹈的空前交流融汇。汉代舞蹈审美文化的深远影响,一方面表现为汉代舞蹈审美文化在整体风貌上具有更高的审美自觉性,在整个舞蹈审美文化史上具有里程碑的意义,另一方面,汉代舞蹈审美文化的身体语言和技艺结合的审美特征也奠定了中国古典舞蹈的基本表达范式,对当代舞蹈审美文化产生了深刻影响。汉代舞蹈审美文化的当代价值主要体现在对当代中国舞蹈审美文化呈现与创新的贡献和与其他学科的交叉与融合等方面。汉代舞蹈审美文化作为一种历史文化现象已定格在历史长河里,但其审美文化实践及精神却是活在当下并指向未来的。
侯军虎[3]（2021）在《论旅游演艺舞蹈的艺术性》文中提出上世纪80年代,改革开放政策的推动下,我国旅游活动随之越来越频繁。旅游活动中的演艺部分也随之迅速发展,现今已经成为国民经济重要的组成部分,也凸显了我国物质文化和精神文化消费同步上升发展的良好态势。20世纪初的1982年西安古城出品的首部旅游演艺产品《仿唐乐舞》,20世纪90年代则兴起了主题公园中的旅游演艺浪潮,进入21世纪由中国独创的山水实景演出一举震动全球,又极大地推动了旅游演艺发展的新高潮。在众多旅游演艺产品中,每每都能看到舞蹈的参与,可以说舞蹈已经成为是众多旅游演艺中重要组成部分,发挥着相当重要的作用。随着2018年我国文化部和旅游局的正式合并,文旅融合成为当前旅游演艺发展的重要指导方针,突出文化性在旅游演艺中的核心支撑与传播作用。纵观众多旅游演艺作品,笔者试图通过剖析其中的舞蹈部分,以探究其艺术性。本文选取旅游演艺舞蹈作为研究对象,通过对于旅游演艺的概念、分类、发展历史和现状的梳理与分析,试图分析舞蹈在旅游演艺中的存在形态、价值所在等进行整体且系统的探究。并以此为基础,对旅游演艺舞蹈的艺术性进行深度发掘,讨论如何建构起独特艺术性,对其未来长久发展进行展望。本文通过梳理各种不同类型文献,梳理出旅游演艺从萌发到当下的发展历程,对旅游演艺舞蹈在发展过程中涉及到的具体现象或问题展开进一步的分析、总结和归纳,以期对不同发展阶段中旅游演艺舞蹈的发展特点与特性进行探寻与总结,由此做出阶段性的整合。并希冀结合当下社会经发展的实际状况,尤其是在文旅融合新背景下,对旅游演艺舞蹈未来更好地发展进行合事实、合规律、合逻辑的展望。本研究拟解决的问题主要包括四个方面:一,旅游演艺概念界定与分类;二,不同时期旅游演艺舞蹈的形式特点、创作与表现规律;三,旅游演艺舞蹈的艺术性要义所在;四、文旅融合背景下旅游演艺舞蹈艺术性如何建构以延续其生命力等。
徐养廷[4]（2020）在《基于非物质文化遗产传承的特色小镇文化空间构建研究 ——以濮阳市岳村杂技小镇为例》文中提出本论文以快速城镇化及时代变革带来的非物质文化遗产传承被边缘化为背景,以新时期创新驱动高质量发展的国家战略为契机,以具备创新理念和培育路径的非遗小镇为研究对象,提出了非遗小镇文化空间的要素类型,并初步构建了非遗小镇“非遗文化—文化空间”的理论研究框架,以使之为非遗小镇文化空间规划设计提供编制思路与方法。研究认为非遗小镇在保护与利用的双重驱动下可以实现平衡非遗文化的历史传承与当代开发,可以通过文化旅游、文化产品生产等多种手段为非遗小镇培育提供新动力,可以通过非遗文化要素的识别与转化塑造地域文化空间特色。并就解析文化空间的五种发展类型提出了自己的观点与意见,从理论与实际结合的角度探讨了非遗小镇文化空间的构建思路与方法。研究共分为五个部分:第一、二章为论文研究背景内容与相关理论综述。提出非遗小镇建设的背景、意义与研究框架,并就相关概念及国内外理论与实践等内容展开归纳与综述。第二、第三章为非遗小镇文化空间解读研究。旨在从非遗小镇概念界定、文化空间构成要素、发展类型、形成机制四个方面,剖析非遗小镇文化空间内在构成与空间表达。第四章为非遗小镇文化空间构建研究。从文化内涵脉络梳理、文化空间格局营造、文化空间重构再现、文化空间设计引导四个层面,构建非遗小镇文化空间的逻辑框架,以期为非遗类特色小镇文化空间规划设计提供借鉴与帮助。第五章为非遗小镇文化空间实例研究。以濮阳市岳村杂技小镇文化空间为例,通过地域文化资源的整合、杂技文化产业的选择与文化空间的引导,探讨了非遗小镇的文化遗产传承与空间特色发展的基本思路。最后,总结得出结论并阐述了本文的主要创新点。
高伟[5]（2020）在《杂技理论的繁荣景象与深层脉络——新中国成立以来杂技理论发展回顾》文中认为中国杂技的历史有3000多年,但直至清朝末年才有了杂技理论的萌芽,而作为独立学科存在和发展则是新中国成立以后的事了。杂技理论的起步应该是从1950年5月5日政务院发布"改人、改戏、改制"的"三改"政策开始的,重点针对"改戏",即对旧节目的推陈出新。在我国历史悠久、珍存丰厚的杂技遗产中,也包含了不少封建愚昧、丑陋庸俗甚至残忍恐怖的节目。在新中国建国初期的文艺建设中,杂技建设就着手剔除这些糟粕,创排反映新生活的新节目,使之为国家建设服务,为人民服务。杂技理论主要配合这个形势,对一些
金子鑫[6]（2020）在《浅谈传统杂技与现代杂技的有效衔接》文中研究说明中国杂技是我国的一大文化瑰宝之一,它极具艺术魅力,同时具有传统文化价值。随着现代经济社会的不断发展,传统杂技逐渐变化,在绵延的时代长河中逐渐与其他艺术相结合,在融合发展中形成了现代新杂技。其艺术表现形式更丰富,内涵也更复杂,更能够满足不同观众的审美需求。为有效继承与发展我国传统杂技,我们就必须在实践中探究传统杂技与现代杂技的衔接点,只有在推动二者"接轨"中,才能够推动我国杂技发展。
董迎春,覃才[7]（2019）在《《天鹅湖》以来“杂技剧”的戏剧转型与“剧时代”探索》文中提出芭蕾舞剧《天鹅湖》是中国首部杂技剧,从此,"杂技剧"的艺术形式建构了当代杂技的剧场化与市场化转型。二十余年来,随着国内各省市杂技团杂技剧创编能力、题材驾驭能力及舞台表现能力的提升,当代杂技不仅迎来了其"剧时代"发展,而且其极赋戏剧性、情感性、现代性的舞台演绎效果也丰富了当代杂技的审美特性与精神意蕴,增强了当代杂技的竞争力。在开拓国际商业演出市场方面,杂技剧也表现了当代杂技具有的优势与可能。
郭继伟[8]（2019）在《新时代杂技艺术的内容与形式创新研究》文中提出中国传统文化博大精深,包含的内容很多,比如常见的书法、诗歌、剪纸。杂技也属于传统文化的一种,从古代就存在,一直发展至今,历久弥新。我国的杂技艺术名扬海外,曾经到多个国家去演出,给外国观众留下了深刻的影响。时代不断向前发展,观众对杂技艺术的要求也越来越高,那么杂技艺术在新时期如何进行创新和发展?本文以此为中心进行探讨,希望能对杂技艺术的发展提出有用的建议。
陆辉[9]（2019）在《新形势下杂技艺术的创新路径研究》文中研究表明我们国家的艺术形式不胜枚举,杂技更是当中最为耀眼明亮的一颗明珠。在悠久的历史长河当中,杂技艺术以超绝技巧,在我国,几千年来都经久不衰,但是随着科技的进步,现代化社会的发展,人们水平愈发提升,对艺术的追求也有了高要求,各种艺术都遇到了难题。对杂技来说,传统艺术难跟上时代进展的脚步,难以在市场竞争中稳定发展。所以说,创新是保障杂技重新得到大众认同的方法之一。本篇文章简单地论述了我们国家杂技的现状,探讨了杂技的创新之路,望对我们国家的杂技艺术发展有所帮助。
李玥[10]（2019）在《聊城杂技的保护实践研究》文中认为聊城杂技是中国杂技艺术的重要内容,是中国民间传统表演艺术实践的独特方式,为推动中国杂技事业的传承与发展发挥出重要作用。孕育发展于今山东省聊城市所辖区域的聊城杂技,注重腰功、腿功、顶功及跟斗四大基本功,具有朴实粗犷和英武雄健的地方风格。世代传承的聊城杂技,既是当地民众康健体魄、互动交流、丰富日常生活的社会实践,也是旧时人们走街卖艺,拓展传统农耕经济社会收入渠道的重要方式之一。2006年5月20日,经国务院批准,聊城杂技列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文以非物质文化遗产保护为研究视野,运用人类学、民俗学、社会学及艺术学的相关理论及方法从五个部分进行论文写作。第一部分对聊城杂技的所在社区、基本分类、组成部分与行业信仰做出了总结,并在此基础上深入剖析其孕育发展的环境。第二部分以聊城杂技的演出主体、表演实践、代际传承为出发点,梳理聊城杂技的流变现象,分析其流变性。第三部分总结了聊城杂技的社会功能及遗产价值。第四部分及第五部分在整理聊城杂技保护经验的基础上,分析其困境,提出了该遗产项目的保护对策建议。
二、浅谈新时期杂技艺术的创新与发展（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈新时期杂技艺术的创新与发展（论文提纲范文）
（1）培根铸魂建功新时代，守正创新奋进新征程——中国杂技界学习讨论习近平总书记重要讲话精神（论文提纲范文）
| 中国杂协代表团学习讨论习近平总书记重要讲话精神 |
| 唐延海（中国杂协分党组书记、驻会副主席） |
| 肖世革（中国杂协分党组副书记、秘书长、一级巡视员） |
| 付继恩（中国杂协副主席、河南省杂技集团董事长） |
| 李宁（中国杂协副主席、李宁魔术艺术学院院长） |
| 吴正丹（中国杂协副主席、广州杂技艺术剧院总经理兼艺术总监） |
| 阿迪力·吾休尔（中国杂协副主席、国家级非遗项目达瓦孜代表性传承人） |
| 赵双午（中国杂协副主席、湖南省杂技艺术剧院董事长） |
| 梅月洲（中国杂协副主席、武汉杂技团团长） |
| 刘全利（中国杂协顾问、滑稽表演艺术家） |
| 孔海涛（济南市杂技家协会副主席、济南市杂技团演员队队长） |
| 张权（西安战士战旗杂技团团长） |
| 傅琰东[国家级非遗项目傅氏幻术传承人、傅氏云机（北京）文化有限公司总经理] |
| 燕列松（广东省杂技家协会专职副主席） |
| 中国杂协组织召开“杂技界学习贯彻习近平总书记第十一次文代会重要讲话精神座谈会” |
（2）汉代舞蹈审美文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、核心概念解读 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究目标、方法、创新点 |
| 第一章 汉代舞蹈审美文化的生存条件 |
| 第一节 社会秩序的奠基 |
| 一、辽阔的疆域 |
| 二、稳定的行政制度和社会阶层 |
| 三、活跃的社会氛围 |
| 第二节 经济基础的支持 |
| 一、日益繁荣的西汉经济 |
| 二、稳定发展的东汉经济 |
| 第三节 儒道思想的影响 |
| 一、儒家思想独尊 |
| 二、道教思想盛行 |
| 第四节 阴阳五行与天人合一思想的影响 |
| 第五节 乐府机构的推动 |
| 一、乐府机构的设立和发展 |
| 二、汉代乐府的职能 |
| 三、太乐及其职能 |
| 四、汉代乐府机构的作用与特点 |
| 第二章 汉代舞蹈审美文化的生活形态 |
| 第一节 民间祭祀乐舞 |
| 一、民间祭祀乐舞产生的思想背景 |
| 二、民间祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 第二节 百姓日用的民间舞蹈 |
| 一、婚配繁衍的高禖 |
| 二、驱魔除瘟的大傩 |
| 第三节 酒酣乐作的宴饮舞蹈 |
| 一、以舞相属 |
| 二、即兴舞蹈 |
| 三、自娱舞蹈 |
| 第三章 汉代舞蹈审美文化的艺术形态 |
| 第一节 重情娱人的宫廷舞蹈 |
| 一、宫廷乐舞 |
| 二、代表人物 |
| 第二节 文武兼备的宫廷祭祀乐舞 |
| 一、宫廷祭祀乐舞发展脉络 |
| 二、宫廷祭祀乐舞的舞蹈形态 |
| 三、雅舞理念的延续 |
| 第三节 艺人表演的专业舞蹈 |
| 一、宫廷乐官的世代传承及其对官僚贵族子弟的培养 |
| 二、出身民间的歌舞艺人 |
| 第四章 汉代舞蹈审美文化的理论形态——以傅毅《舞赋》为例 |
| 第一节 从《舞赋》看雅舞、俗乐舞的界定 |
| 一、雅舞和俗乐舞功能之别 |
| 二、《舞赋》与俗乐舞的发展壮大 |
| 第二节 从《舞赋》看汉代舞蹈的审美特征 |
| 一、美的造型 |
| 二、圆形轨迹 |
| 三、以腰为轴 |
| 四、形神统一 |
| 五、对高难度技巧的追求 |
| 六、服饰、道具与动作的配合 |
| 第三节 《舞赋》对舞蹈意境的描摹 |
| 第五章 汉代舞蹈审美文化的个案阐释 |
| 第一节 柔中有刚的长袖舞 |
| 一、袖的分类 |
| 二、长袖舞的特殊结合形式 |
| 三、长袖舞的艺术表现手法 |
| 四、长袖舞的审美特征 |
| 第二节 雄健奔放的盘鼓舞 |
| 一、盘鼓舞其名目 |
| 二、盘鼓舞体现的审美文化信息 |
| 三、盘鼓舞的审美特征 |
| 第三节 玄幻瑰丽的灵星舞 |
| 一、郊祀乐舞 |
| 二、祭地之舞——灵星舞 |
| 三、灵星舞与其他郊祀乐舞的关系 |
| 四、灵星舞的文化内涵及其社会功能 |
| 五、灵星舞的审美特征 |
| 第四节 多姿多彩的百戏舞 |
| 一、百戏中的“舞像”舞 |
| 二、百戏中的道具舞 |
| 三、百戏中的情节舞 |
| 第六章 汉代舞蹈审美文化的发展嬗变 |
| 第一节 继承中的融合与创造:西汉初中期的舞蹈审美文化 |
| 第二节 否定和分化中的新变:西汉末和东汉初的舞蹈审美文化 |
| 第三节 走向成熟和自觉:东汉中晚期的舞蹈审美文化 |
| 第七章 汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征 |
| 第一节 雄健瑰丽:汉代舞蹈审美文化的总体追求 |
| 一、雄健瑰丽之雄健 |
| 二、雄健瑰丽之瑰丽 |
| 三、雄健瑰丽之交融 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的主要特征 |
| 一、美丑兼备 |
| 二、本俗求雅 |
| 三、阴柔飞动 |
| 四、以悲为美 |
| 第八章 汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值 |
| 第一节 汉代舞蹈审美文化的历史地位 |
| 一、继往开来 |
| 二、审美走向自觉 |
| 三、空前的交流融汇 |
| 第二节 汉代舞蹈审美文化的深远影响 |
| 一、儒家乐舞思想及其对后世舞蹈的影响 |
| 二、多元统一的审美范式对后世舞蹈的影响 |
| 第三节 汉代舞蹈审美文化的当代价值 |
| 一、对当代中国舞蹈审美表现与创新的贡献 |
| 二、推动与当代其他学科的交叉与融合 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（3）论旅游演艺舞蹈的艺术性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题背景与研究意义 |
| 一、选题背景 |
| (一)旅游演艺自身的发展背景 |
| (二)文旅融合的新时代背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、专着类 |
| 二、学位论文类 |
| 三、期刊论文类 |
| 四、新闻报道类 |
| 第三节 研究方法与创新点 |
| 一、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)案例分析法 |
| (三)理论分析与实证分析结合法 |
| 二、可行性分析 |
| 三、本论文的特色与创新之处 |
| 第四节 旅游演艺概念界定 |
| 第一章 艺术性是旅游演艺舞蹈的生命线 |
| 第一节 20 世纪80 年代“旅游城市热”中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、中国旅游业:扬帆起航 |
| 二、新形势促生旅游演艺舞蹈的新发展——旅游城市观演模式 |
| 三、首发经典《仿唐乐舞》中舞蹈的“文化溯源”艺术性 |
| 第二节 20 世纪90 年代“主题公园与景区热”中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、生逢其时的旅游热 |
| 二、异军突起的深圳旅游演艺——主题公园观演模式 |
| 三、后来居上者《闽南传奇》中舞蹈的“综合演绎”艺术性 |
| 第三节 本世纪初“山水实景热”中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、新世纪的新曙光 |
| 二、 “印象”系列中的舞蹈——山水实景的观演模式 |
| 三、后起之秀《印象·大红袍》中舞蹈的“人与景合”艺术性 |
| 第四节 近十年来“浸入式”项目中的旅游演艺舞蹈 |
| 一、新时期打造新风尚 |
| 二、走到哪里看到哪——“行浸式”的观演模式 |
| 三、开篇之作《又见平遥》中舞蹈的“全视角表演”艺术性 |
| 第二章 旅游演艺舞蹈的艺术形态 |
| 第一节 各种表现形态熔于一炉 |
| 一、独领风骚的独舞 |
| 二、永恒爱情的双人舞 |
| 三、不可或缺的群舞烘托 |
| 第二节 对于风格形态的解析 |
| 一、多姿多彩的中国民族民间舞风格 |
| 二、典雅讲究的中国古典舞风格 |
| 三、不拘一格的中国当代舞风 |
| 第三节 对于表演形态的透视 |
| 一、原汁原味的原生形态 |
| 二、创意无限的创作形态 |
| 第三章 旅游演艺舞蹈之艺术性的要义 |
| 第一节 显而易见的艺术性 |
| 一、多种风格通用的混搭性 |
| 二、画龙点睛升腾的技巧性 |
| 三、人海战术起舞的场面性 |
| 第二节 深刻感受的艺术性 |
| 一、情不自禁潸然泪下的情感性 |
| 二、强烈符号冲击的文化性 |
| 三、突出观众共舞的互动性 |
| 第三节 新时代下的艺术性 |
| 一、科技融合共舞的先进性 |
| 二、服化道添亮点的新颖性 |
| 第四章 旅游演艺舞蹈的艺术性的建构 |
| 第一节 独特艺术性是其安身立命之本 |
| 一、独特艺术性是根本所在 |
| 二、不只是“真、善、美”而已 |
| 三、找到专属自己的“不一样” |
| 第二节 扎根文化、突出个性必不可少 |
| 一、深挖文化,至关重要 |
| 二、多样性,成就个性化 |
| 第三节 大胆创新,持久艺术生命力的动力所在 |
| 一、创新不止,更新最新 |
| 二、跨界融合,相得益彰 |
| 三、本体创新,功夫在舞外 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（4）基于非物质文化遗产传承的特色小镇文化空间构建研究 ——以濮阳市岳村杂技小镇为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与问题 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 提出问题 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象与内容 |
| 1.4 研究方法与路线 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 技术路线 |
| 2 相关概念与理论研究综述 |
| 2.1 相关概念解析 |
| 2.1.1 文化遗产 |
| 2.1.2 非物质文化遗产 |
| 2.1.3 文化空间 |
| 2.1.4 特色小镇 |
| 2.2 相关理论研究 |
| 2.2.1 “非物质文化遗产保护理论” |
| 2.2.2 “文化空间生产理论” |
| 2.3 国内外相关研究 |
| 2.3.1 国外相关研究 |
| 2.3.2 国内相关研究 |
| 2.3.3 相关案例借鉴 |
| 2.3.4 研究述评 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 非遗特色小镇文化空间解读 |
| 3.1 非遗特色小镇相关概述 |
| 3.1.1 非遗传承与特色小镇建设关系 |
| 3.1.2 非遗类特色小镇界定 |
| 3.1.3 非遗类特色小镇类型及特征 |
| 3.2 非遗小镇文化空间构成要素 |
| 3.2.1 人:文化行为主体 |
| 3.2.2 实物:文化作用受体 |
| 3.2.3 活动:文化表征方式 |
| 3.2.4 场所:文化地理区位 |
| 3.3 非遗小镇文化空间发展类型 |
| 3.3.1 生活性文化空间 |
| 3.3.2 生产性文化空间 |
| 3.3.3 商贸性文化空间 |
| 3.3.4 文化性文化空间 |
| 3.3.5 生态性文化空间 |
| 3.4 非遗小镇文化空间形成机制 |
| 3.4.1 非遗传统文化保护与传承 |
| 3.4.2 非遗现代文化融合与创新 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 非遗特色小镇文化空间构建 |
| 4.1 文化内涵脉络梳理 |
| 4.1.1 非物质文化要素识别 |
| 4.1.2 非物质文化内涵演绎 |
| 4.1.3 非物质文化产业培育 |
| 4.2 文化空间格局营造 |
| 4.2.1 产业类型决定功能布局 |
| 4.2.2 产业模式彰显空间特色 |
| 4.3 文化空间重构再现 |
| 4.3.1 保护方法延续历史记忆 |
| 4.3.2 改造方法指引文化复兴 |
| 4.3.3 复兴方法激发现代活力 |
| 4.4 文化空间设计引导 |
| 4.4.1 空间景观突显地域风貌 |
| 4.4.2 公共场所塑造文化特质 |
| 4.4.3 建筑风貌彰显空间特色 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 濮阳市岳村杂技小镇文化空间构建案例研究 |
| 5.1 研究区域概况 |
| 5.1.1 规划背景 |
| 5.1.2 发展条件 |
| 5.1.3 发展现状 |
| 5.2 杂技小镇文化空间解读 |
| 5.2.1 杂技文化脉络梳理 |
| 5.2.2 杂技文化传承方式 |
| 5.2.3 杂技文化空间类型 |
| 5.3 杂技小镇文化空间构建 |
| 5.3.1 杂技文化空间格局营造 |
| 5.3.2 杂技文化空间再现手段 |
| 5.3.3 杂技文化空间设计引导 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结语 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 选题创新点 |
| 6.3 研究局限性 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家级非遗类特色小镇汇总表 |
| 附录B 浙江省非遗类特色小镇汇总表 |
| 作者简历 |
| 致谢 |
（6）浅谈传统杂技与现代杂技的有效衔接（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、新时期杂技发展的走向 |
| （一）坚持技术与意境的融合 |
| （二）与本地特色、国际文化相接轨 |
| 二、传统杂技的传承与保护、现代杂技的特点 |
| （一）传统杂技的传承与保护 |
| （二）现代杂技的特点 |
| 三、传统杂技与现代杂技有衔衔接对策 |
| （一）取其精华，弃其糟粕 |
| （二）吸收借鉴，不断丰富 |
| （三）可持续培养杂技新人才 |
| 结语 |
（7）《天鹅湖》以来“杂技剧”的戏剧转型与“剧时代”探索（论文提纲范文）
| 一、当代杂技的杂技剧创作与“剧时代”现状 |
| 二、杂技剧审美创意与戏剧的融合 |
| (一)现代杂技创编体系的构建 |
| (二)题材的戏剧性演绎与时代融合 |
| (三)歌、舞、技的跨界综合与声、光、电的审美冲击 |
| 三、当代杂技剧发展的价值与可能 |
| 结语 |
（8）新时代杂技艺术的内容与形式创新研究（论文提纲范文）
| 一、现代杂技艺术美学特征 |
| 二、中国杂技呈低迷状态的原因分析 |
| (一) 形式单一 |
| (二) 缺乏有效的市场机制 |
| (三) 欠缺资源整合, 市场风险大 |
| 三、新时期杂技艺术的发展在创作形式方面呈现趋势 |
| (一) 多元化创作 |
| (二) 由编导统筹全局, 演员进行表演 |
| 四、新时期杂技艺术内容的创新 |
| (一) 建立科学规范的杂技体系, 转变观念 |
| (二) 提高演员的艺术修养和艺术 |
| (三) 注重互动, 增加表演喜感 |
| (四) 杂技艺术与剧目相结合 |
| 五、结语 |
（9）新形势下杂技艺术的创新路径研究（论文提纲范文）
| 一、我国杂技艺术的发展现状 |
| 二、我国杂技艺术创新的方向 |
| (一) 观念的创新 |
| (二) 道具的创新 |
| (三) 表演形式的创新 |
| 三、我国杂技艺术的创新方法 |
| (一) 继承与创新 |
| (二) 提高与创新 |
| (三) 市场与创新 |
| 四、结语 |
（10）聊城杂技的保护实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的背景及研究意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、中国杂技研究成果 |
| 二、聊城杂技的相关文献与理论研究成果 |
| 三、非物质文化遗产研究成果 |
| 第三节 论文研究方法 |
| 一、文献研究 |
| 二、田野调查 |
| 三、问卷调查 |
| 第一章 聊城杂技概述 |
| 第一节 聊城杂技的基本情况 |
| 一、聊城市的基本情况 |
| 二、中国杂技历史进程中的聊城杂技 |
| 三、聊城杂技的种类及代表节目 |
| 四、聊城杂技的行话、行规 |
| 五、聊城杂技的锣歌子与独特的行业信仰 |
| 第二节 聊城杂技的孕育发展环境 |
| 一、自然环境 |
| 二、社会环境 |
| 第二章 聊城杂技的流变性 |
| 第一节 演出主体的流变性 |
| 一、社会地位的提升 |
| 二、职业意识的强化 |
| 三、演出人数的减少 |
| 第二节 表演实践的流变性 |
| 一、舞美配乐的专业化 |
| 二、组织形式的制度化 |
| 三、表演空间的变异性 |
| 第三节 代际传承的流变性 |
| 一、传承方式的时代化 |
| 二、传承实践的体系化 |
| 第三章 聊城杂技社会功能及遗产价值 |
| 第一节 聊城杂技的社会功能 |
| 一、增进社区群体的认同感 |
| 二、促进社区和谐 |
| 三、拓展生计收入渠道 |
| 四、康健社区民众体魄 |
| 第二节 聊城杂技的遗产价值 |
| 一、历史价值 |
| 二、文学价值 |
| 三、艺术价值 |
| 第四章 聊城杂技的保护实践 |
| 第一节 政府主导性保护实践 |
| 一、提供法律、法规、政策保障 |
| 二、支持代表性传承人 |
| 三、扶持演出团体 |
| 第二节 传承主体的保护实践 |
| 一、参与制定实施保护计划 |
| 二、优化表演内容与开拓演出市场 |
| 三、贮备代际传承人才 |
| 第三节 社会力量参与性保护实践 |
| 一、开展传播工作,提高聊城杂技的关注度 |
| 二、深化学术研究,提供智力支持 |
| 三、联合集团公司,共办惠民演出 |
| 第五章 聊城杂技的困境与对策建议 |
| 第一节 传承困境与对策建议 |
| 一、传承困境 |
| 二、做好传承工作的建议 |
| 第二节 聊城杂技表演团体的困境及对策建议 |
| 一、表演团体的困境 |
| 二、发挥表演团体重要作用的建议 |
| 第三节 聊城杂技整体性保护困境与对策建议 |
| 一、整体性保护困境 |
| 二、加强整体性保护意识的建议 |
| 第四节 聊城杂技保护计划实施的困境与对策建议 |
| 一、保护计划实施的困境 |
| 二、提升保护计划有效性的建议 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 附录 |
四、浅谈新时期杂技艺术的创新与发展（论文参考文献）
- [1]培根铸魂建功新时代，守正创新奋进新征程——中国杂技界学习讨论习近平总书记重要讲话精神[J]. 中国杂技家协会. 杂技与魔术, 2021(06)
- [2]汉代舞蹈审美文化研究[D]. 耿君. 山东师范大学, 2021(12)
- [3]论旅游演艺舞蹈的艺术性[D]. 侯军虎. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [4]基于非物质文化遗产传承的特色小镇文化空间构建研究 ——以濮阳市岳村杂技小镇为例[D]. 徐养廷. 郑州大学, 2020(03)
- [5]杂技理论的繁荣景象与深层脉络——新中国成立以来杂技理论发展回顾[J]. 高伟. 杂技与魔术, 2020(01)
- [6]浅谈传统杂技与现代杂技的有效衔接[J]. 金子鑫. 中国文艺家, 2020(02)
- [7]《天鹅湖》以来“杂技剧”的戏剧转型与“剧时代”探索[J]. 董迎春,覃才. 四川戏剧, 2019(10)
- [8]新时代杂技艺术的内容与形式创新研究[J]. 郭继伟. 艺术品鉴, 2019(20)
- [9]新形势下杂技艺术的创新路径研究[J]. 陆辉. 艺术品鉴, 2019(12)
- [10]聊城杂技的保护实践研究[D]. 李玥. 中国艺术研究院, 2019(02)