一、美术教育中审美能力的培养（论文文献综述）
李金檀[1]（2021）在《内地西藏班美术教育研究 ——以A、B学校为个案》文中进行了进一步梳理
丁云兰[2]（2021）在《小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究》文中进行了进一步梳理艺术是有意味的形式与符号。绵竹年画因其独特的艺术风格和文化价值,触动着学生的感官系统,给到学生视觉刺激,影响着学生的学习活动和认知发展,尤其是审美经验的发展。深入探究绵竹年画的艺术形式,深化我们对绵竹年画艺术形式功能的认识,优化绵竹年画在学生审美经验建构过程中的作用,同时促进绵竹年画的传承和发展。本研究主要是通过观察小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程,探讨民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中如何影响学生审美经验的建构,总结梳理出学生审美经验建构的路径。本研究通过理论与实践相结合的方式对小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程进行深入的探讨,以期获得学生审美经验建构的路径。首先,笔者通过对相关领域的文献进行搜索,对绵竹年画和审美经验进行文献的收集整理和分析综述,了解绵竹年画的艺术特征和在学校课程教学中的应用情况,同时了解审美经验的发展过程,理解审美经验的内涵,对审美经验进行操作性的概念界定。其次,将杜威的审美经验理论作为理论基础为学生审美经验的建构提供分析框架,基于对杜威审美经验理论的分析,归纳概括出学生审美经验建构的维度包括身体性维度、过程性维度以及工具性维度三个方面,同时根据学生审美心理结构的特征和发展规律,从理论层面探析学生审美经验的建构过程。再次,通过绵竹年画在新语境环境下的阐释、说明、创作,对绵竹年画的艺术形式和精神内涵重新总结梳理和呈现,加深学生对绵竹年画的认识和理解,更好的掌握和运用蕴含在绵竹年画中的知识、技能和文化,将绵竹年画自身所蕴含着的内在的审美经验通过学习和实践内化为学生自身的审美经验,并通过实践活动将审美经验物化为艺术作品,既丰富了学生的审美经验,也美化了学生的日常生活。从学生审美经验建构的身体性维度、过程性维度以及工具性维度来分析描述学生审美经验的建构过程,明白绵竹年画自身的价值是可以被课程所传递表达出来的,对学生审美经验的发展和建构是有影响的。通过采取课堂观察,做课堂记录的方式,了解教师的教学方式和教学内容,学生的语言和行为表现以及教学的环境,了解绵竹年画在教学中的一个呈现现状以及教师和学生的语言和行为的表现情况;通过教师访谈,了解教师对绵竹年画艺术形式、制作工艺以及精神内容的理解和教师选择教学方法以及教学内容的原因;通过学生访谈,了解学生对绵竹年画的感受和认知;通过对学生创新年画的分析,了解学生对绵竹年画的艺术形式、制作工艺和精神内涵的实际掌握情况以及学生的创新技能和意识。然后,通过绵竹年画教学的实践研究总结出小学绵竹年画教学中学生审美经验建构的路径。学生通过环境的创设,对绵竹年画产生审美冲动,在节奏的变化中合理的组织学生的能量,让学生在秩序的控制下朝着目标方向前进,将蕴含在绵竹年画中的审美经验内化为学生自身的审美经验。在这个过程中重视学生的身体参与,让学生在活动中实践自身获得的审美经验,将审美经验物化为艺术作品,美化我们的实际生活。同时优化对学生艺术作品的评价和展示,不仅发展和完善了学生的审美经验,也增强了学生的学习兴趣和信心,强化了学生的成就感,不仅实现了审美经验的工具性价值,也让学生获得了一个完整圆满的经验。最后,通过对小学绵竹年画教学中学生审美经验建构路径的调查和分析,总结出民间艺术作为课程资源在小学美术教学中学生审美经验的建构路径。从杜威的实用主义课程观出发,从审美的角度,用审美的方法探讨小学美术课程教学中学生审美经验的建构路径。民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中,不仅使民间艺术在学校教学中得到传承和发展,自身的价值得到彰显,同时使学校的美术课程更具丰富性,有利于促进学生各方面健康的生长发展,通过筛选科学合理的教育内容,注重教学方式的艺术化表达,以及重视学生的主体性参与和强化对学生审美经验物化过程和作品的反馈,让学生有继续学习的内在动力和外在助力,使学生获得了一个完整圆满的审美体验,通过这样一个过程丰富完善着学生的审美经验,充实着学生的精神世界,促进学生健康的生长发展。
曹勇[3]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
吴佳静[4]（2021）在《基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状及对策分析》文中研究指明美育能够陶养人的感情和提高人的道德水准,因此在蔡元培所处的民国时代通过美育来改变国家孱弱现状、为国民内心点亮道德与希望是必要的,蔡元培的美育思想就是在这样的基点上产生的。蔡元培的美育思想是以中国优秀传统思想作为本根,在特殊历史阶段中通过中西方思想碰撞交融而形成的优秀文化成果。蔡元培的美育思想是融合了古今、中西思想之长、去芜存菁的思想精华,他的美育思想的意义超越了时代,影响后世。因此对蔡元培美育思想进行研究,有助于我们对当今美术教育的现状进行思考,对当今美术教育的改革和发展有着重要的指导意义。基于此,本研究选题基于蔡元培美育思想对当今美术教育现状及对策进行分析,主要研究内容如下:第一章主要探讨蔡元培美育思想形成的时代背景以及要因。一个思想的诞生与发展离不开其所处时代的政治和文化的影响,前者促使蔡元培走上教育救国之路,后者使蔡元培开始接触并传播新文化。除了这两大因素之外,古今中外优秀思想的影响是蔡元培美育思想形成的又一要因。第二章对蔡元培美育思想体系中三个主要理论进行分析,分别阐述这些理论的主要内容与本质。将蔡元培的美育思想与同时代教育家的美育思想进行比较分析,探讨各自特点,从而总结分析蔡元培美育思想的特征。第三章探讨蔡元培美育思想的当代价值,基于蔡元培的美育思想,在素质教育的框架中,对当今的美术教育进行反思,探究存在的问题、问题产生的原因以及解决问题的对策。结语部分,对全文进行总结和展望。对蔡元培美育思想的研究可以丰富我国美术教育理论,完善美育理论体系,为我国中小学美术课程教学提供理论支撑。同时,对于转变我国美术课程教学的观念、完善我国美术课程教学的策略,健全课程教学评价体系,均具有重大的现实意义。
陈晶晶[5]（2021）在《传统装饰纹样与初中美术教育的实践探索研究》文中认为我国的传统装饰纹样,源远流长,从开创时期算起,已有七千年的历史。这些纹样在历史过程当中,人的意识和物质的相互碰撞形成了一种相互制约的内在机制,民族气魄,传统风格和独特的创造精神,体现了中华民族悠久灿烂的文化特征,同时也反映了民族艺术无穷的创造能力。经济社会的发展,促进了艺术表达形式的变化,大众传播的多样化,给艺术创作带来了更大的活力,经过世代的锤炼、继承、革新和创造,积累了丰富的经验,日臻完善。政治经济的强大为文化自信带来了巨大支持,传统优秀文化在时代文明中得到了更多的传扬和发展,人们对于优秀传统文化的态度更加积极,这些宝贵的装饰艺术遗产,在我国美术史上放射着光芒,对今天的美术教育和文化提升都有着重要的学习借鉴意义。我国历代的装饰纹样,代代相传,代代相异。古老传统文化与现代发展的统一是民族复兴的重要课题,继承历代优秀的装饰艺术传统,是培养具有现代创新思维、传统文化认同感、民族艺术素养人才的重要任务与使命。美术教育是美育的重要组成部分,因此将传统装饰纹样纳入到初中美术教育当中,不仅是实现优秀文化传承的重要途径,同时也能够结合现代美术手法进行创作,并更好的利用好区域性特色艺术文化。传统装饰纹样有其复杂性、特殊性和抽象性,对学生的知识储备、理解能力和思维发展有一定的要求,初中阶段学生已有一定的知识储备、理解能力,其思维呈现出由具体形象思维向抽象思维过渡的特点,具备学习传统装饰纹样的能力。因此,研究传统装饰纹样在初中美术教育实践就非常重要。基于上述因素,从初中美术教育的角度来重新审视装饰纹样,目的在于探索中国传统装饰纹样中所蕴含的文化知识与精神世界,找到传统装饰纹样与初中美术教育结合的实践途径和策略。以传统装饰纹样及现代美术教育相关理论研究为研究的基础,对传统装饰纹样在现代美术教育中的应用展开研究。研究通过对传统装饰纹样和现代美术的概念、演化、特点以及类型等方面进行分析特别是对传统装饰纹样与初中美术教育进行实践的可行性进行深层研究,通过对初中生对传统装饰纹样的关注度调查分析,结合了初中的心理与思维发展特点,以及初中生学习美术的兴趣和学习途径等调查分析总结,进而分析两者结合中的审美主客体,以现有的分析为依据,进行了实际的教案设计,得出了教学启示,提出应对策略。在新的历史条件下,新的中学美术课程,实践传统装饰纹样与初中美术教育创新很有意义,具有其学习借鉴的必要性、可行性和适用性,实践策略主要包括:加以改造、充实,古为今用,突破学生思维限制、拓宽创作素材来源、明确不同传统装饰纹样的差异化教学和创新学习方法,为提高全民文化自信提供必要可行的理论与实践支撑。
李秀花[6]（2021）在《美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践探究》文中研究说明2020年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,意见中指出“义务教育阶段注重激发学生艺术兴趣和创新意识,培养学生健康向上的审美趣味、审美格调,帮助学生掌握1至2项艺术特长。”不言而喻,美育摆上了更突出的地位。学校美育课程以艺术课程为主体,美育处于上位,美术更是是美育课程的重要组成部分,美育又对提升国民素质有着重要的作用,因此在美育视域下,从小培养学生的审美素养和人文素养就更为重要。小学生想象力丰富,在遇到新事物时,通常会以主观意愿代替视觉效果带来的具体感受,他们以绘画的形式把自己的内心世界、情感世界呈现出来,但是由于他们在年龄特征和认知发展水平特点,小学阶段理解能力较弱和手脑协调还有待发展,无法准确地以绘画的形式心随所愿,表达自己的真实情感。小学生的认知能力,审美能力和空间把控能力都比较弱,在学习绘画的时候时,无法从科学的绘画艺术的角度,熟练地画出事物的真实情态,如果没有得到正确的引导,加上外界对小学生“画画像与不像”观点的影响,小学生学习美术的自信心会降低,学习美术的兴趣也会降低,从而也会给美育大打折扣。经过笔者的教学实践发现,有效运用版画语言的独特性,能有效激发学生的兴趣,可以弥补小学生在绘画时的短板,增强学生自信心。版画的媒材丰富、语言表现方式丰富,其多样性,满足了小学生的爱玩、爱动手的天性,拓展孩子们的体验;版画的肌理性和偶然性,则满足了孩子好奇心的天性版画的表现方式丰富;其程序性,塑造孩子们良好的习惯、培养孩子创造性解决问题的能力;其实践性,拓展了孩子们动脑动手能力;其历史性,时代符号突出,增强了孩子民族自豪感、文化自信感。版画的特殊性决定版画对培养学生的综合素养有着重要作用,小学生的版画作品有别于成人版画作品,儿童稚嫩、单纯,用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的版画,具有独特的稚拙美。本论文研究以问题为导向,根据学生生理、心理的发展和需求特点,锚定以人文本的理论,设计不同的版画语言教学情境,采用不同的教育方法,旨在探究版画语言独特性的教学,由此阐发版画与人本身的关系,从育人的高度认识美育。通过丰富学生视觉、触觉和审美经验,增强学生学习美术自信心,激发和提升学生学习美术的兴趣,培养学生动手和创新等综合能力,在广泛的文化情境中获得熏陶,逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观,潜移默化中培养学生的审美素养和人文素养,从而达到以美育美、以美育心、以美育人的教育目的。本文的研究主要从六个方面展开。第一部分是绪论。主要阐明研究的背景、目的和意义、借助文献综述了解国内外研究的现状、对研究的思路、内容、研究方法、创新之处等进行论述。第二部分是论述美育和版画语言在小学美术教育中相关理论概述,既包括概念界定和理论支撑。第三部分是基于问卷调查和访谈研究等形式分析美育视域下小学美术教学和版画语言教学的现状。第四部分是提出美育视域下版画语言在小学美术教学存在的问题。第五部分是美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践和建议。第六部分是是结论和展望。
蒋萍[7]（2021）在《美术核心素养视角下小学美术教学实践研究 ——以东安县为例》文中研究指明党的十九大报告中对我国教育发展提出了明确的要求。核心素养教育是切实落实党的十九大报告精神的有效途径。尽管世界各国对孩子们的核心素养培养的具体要求不同,但共同的特点都是强调终身学习,注重学生多维度发展,注重培养学生的创新能力、学习能力、解决问题能力等。美术学科核心素养由图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面组成,是一个有机的整体,五个方面相辅相成。小学阶段是一个人成长的重要阶段。在推进美术核心素养教学过程中,必须重视核心素养教育。小学美术教育是基础教育的重要构成,也是进行核心素养教育的重要学科。在小学美术教学中,核心素养的养成应该从很多方面入手,例如在教材中图文的理解、在美术教材中寓含的道德情操、美术教育中创新能力的培养、想象力的培养等。美术核心素养的养成是一个漫长的过程,这个素养并不是学生天生就有的,是必须在后天经过较多努力之后才能养成的,所以在小学美术实践教学过程中,要立足于学情实际情况,坚持抓早抓小,培养全面发展的人。因此,本文在对美术核心素养视角下教师组织美术教学的理念、教学内容、教学方法、教学能力以及教学评价的教学实践现状分析之后,发现教师存在着教育发展观偏颇、教师自身的核心素养低下以及教学评价没有尊重学生个体等问题,经过研究之后,建议教师在小学美术教学中,要以人为本,立德树人,要提高自身的教学业务能力。从“识读图像能力、美术表现能力、审判判断能力和创意实践能力、文化理解能力的”五个方面对学生进行美术核心素养的教学。在评价学生的学习成效时要从多维度给予中肯的评价,激励学生学习小学美术,力求为美术核心素养视角下小学美术课堂教学提供实践的指导意义。任何实践的进步都需要理论的支撑。在我国美术教学理论研究中,虽然具有丰厚的研究成果和较多的先进理论,但是随着教学改革的不断推进,需要教学方法与时俱进,教学理念也要进行不断变革。因此本文在研究中力争通过广泛学习,学习借鉴成熟的研究成果丰富研究内容,也希望通过东安县某小学的教学案例分析增强研究的实践指导性,为推动相关工作开展提供理论和实践指导。研究此课题时,采用了文献分析法、课例研究法、问卷调查法和访谈法。本文的研究从四个方面展开。第一部分是绪论。主要论述论文研究的背景、意义、方法思路,明确创新点。尤其是通过对相关研究现状的分析总结,为进一步深入开展研究提供理论支撑和思路借鉴,确保论文研究方向正确内容完善。第二部分是相关理论论述章节。主要对研究中涉及的概念、理论进行论述。尤其是针对研究内容就小学美术教学和核心素养培养之间的联系以及依据进行论述,进一步阐述了论文研究的意义和价值。并且明确了课题研究的理论基础,从而强化了本论文研究的理论支撑,增强了论文研究的理论指导性。第三部是论文研究的核心章节。通过问卷调查和访谈的方法,对美术核心素养视角下小学美术教学实践现状进行分析。经过数据信息分析以及搜集信息资料整理,认为当前小学美术教育进行核心素养培养中存在的主要问题表现在五个方面。一是教师教学理念方面。二是教学内容存在缺陷。三是教学方法存在不足。四是业务能力方面存在不足。五是教学评价存在不足。主要表现在评价时没有尊重学生主体以及评价的多维性没有体现出来等方面。第四部分提出美术核心素养下小学美术教学改进措施。主要包括五方面内容。一是树立正确的教学理念。主要是要树立立德树人的理念、树立以人为本的教学理念。二是完善小学美术教学内容。主要包括加强识读图像能力的培养、加强美术表现能力的培养、加强审美判断能力的培养以及加强创意实践能力的培养。三是完善小学美术教学方法。主要包括情景教学法、开放教学法以及本土化教学法。四是提高教师的教学业务能力。主要包括教学设计能力、课堂调控能力以及使用教学工具能力方面。五是完善教学评价机制。主要包括尊重学生个性,给予中肯的评价;评价结果具有激励性以及评价标准要体现多维性。
石磊[8]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中提出民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
战红岩[9]（2021）在《中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察》文中指出中国现代美育的历史是伴随着中国近现代激荡的社会环境和文化发展变革而发生和发展的,它既承袭了我国传统美育的精神内涵,同时又受到西方美育思潮的影响。中国近现代学者一方面广泛地汲取西方美育观念和美育思潮,同时在消化、吸收的过程中,按照自身的需要构筑起自己的美育体系。中国现代美育史的研究要求我们在掌握近现代以来中国美育观念、理论史线索的基础上,将视野拓展、下移到现代的美育制度、美育实践上来。1919年夏,李叔同的弟子吴梦非、刘质平、丰子恺等人,创办了现代中国第一所正规的、颇具规模的艺术师范专科学校——上海艺术专科师范学校。在具体的教育教学和实践过程中,他们深感艺术教育不应只通过学校进行,更应该通过社会途径和力量传扬美育和培养美育人才,他们希望利用社团组织的形式把各地的艺术教育工作者联合起来,切磋交流,共同推进艺术教育。1919年11月,以吴梦非为首的上海艺术专科师范学校的教职员工联合爱国女学的教员们,成立了中国现代第一个美育学术团体,即为集美育观念和理论译介、研究和传播,美育制度建设推动,美育实践开展等为一身的着名团体——“中华美育会”。“中华美育会”是在特殊历史环境下建立、发展并不断壮大的,他们在重要历史时期所做的美育实践与探索,内涵是十分丰富和广泛的,为我们全面认识中国现代美育史的多元面向提供了极具研究价值的资源。本文通过文献研究法、考据研究法、历史和实证的研究法、统计分析法等研究方法,力图达成以下目标:首先,考察“中华美育会”团体成立的历史契机和时代背景,还原历史图景,完成“中华美育会”的历史叙事;其次,探析“中华美育会”团体是怎样聚焦“美育”问题并展开活动,以及如何具体开展理论研究和搭建交流平台的,探究“中华美育会”团体共同的志趣追求;再次,阐述“中华美育会”在学校美育、社会美育等方面的实践探索与互动关系;最后,简要总结“中华美育会”在现代美育观念传播和理论建构史上的历史经验和收获,为当下的美育理论研究和实践活动提供有益的思考和启迪。本文除引论和结语外,共分五章,主要包括以下内容:引论,主要介绍论文的选题缘由;研究价值和意义;相关学术成果述评;研究内容、思路与方法等。第一章,阐述研究对象:社会文化转型中的“中华美育会”。本章首先梳理了现代美育观念的流布与转化,对中西交融渗透的新美育观念、西方美育思潮的启蒙性、中国传统美育思想的发现与传承进行分析。其次,对学制变革和美育制度的形成、现代文化艺术制度的生成及其审美取向进行了历史性考察,由此发现艺术教育作为20世纪初中国教育界突出醒目的新星,国家从制度层面为其发展创造了良好的环境,并使其具有法律效力。最后,伴随着上述外部条件的成熟以及新文化运动的兴起,“中华美育会”顺势而生。通过对“中华美育会”组织方式和运作模式的考察,挖掘凝练其宗旨、观念及社会影响。通过上述研究归纳出美育在近现代中国的兴起与流布,不仅展现为观念史的事件,还深度楔入彼时中国的教育和文化实践中,对当下的美育理论研究与实践仍产生深远之影响。第二章,立足“中华美育会”本体进行研究,分别从深度、广度、空间拓展、精神内核等不同维度,探讨其对中国现代美育观念的延伸问题。首先,对“中华美育会”美育观念的具体化和理论建构的体系化进行研究,以期从深度、广度上探究其对现代美育观念的延伸。其次,系统考察“中华美育会”会刊——《美育》杂志,力求从空间维度对其美育理论和知识的拓展进行研究,从而总结归纳“中华美育会”的精神内核,即:民众化思潮、实用主义和艺术教育运动,以及美育救国、中西兼容和倡导美育改革的主张和追求。第三章,研究“中华美育会”的学校美育实践活动,强调将美育贯穿学校教育全过程和全方面。首先,鉴于“中华美育会”是在上海艺术专科师范学校基础上成立的美育团体,且主要会员大都是学校的艺术教师,所以,学校成为了“中华美育会”传播先进、多元、民主的教育观念的重要平台,并以此推动了中国美育新潮的发展。其次,通过研究“中华美育会”创新美育课程的教学模式,分析其“技”与“道”并重的课程设置特点、融“德”于“艺术”的审美教育方法,以及改进审美教育效能的手段和策略,推动发展了美育课程改革,进而达到了传播和改进艺术教育的目的。第三,考察“中华美育会”会员编写和运用教材开展美育实践情况,明确他们将各自美育思想与艺术技能实践融合于教材之中的过程,并以丰子恺与《开明国语课本》;吴梦非与《和声学大纲》等多部音乐教材;刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材;胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材和专着为例,探讨他们通过传播美育观念,真正实现了将艺术与教育深度融合。第四章,研究“中华美育会”的社会美育实践活动。本章内容首先从宏观层面,将社会美育对推动社会进步与国民意识自觉养成、接受主体的审美水平的提升等方面发挥的特殊和关键效用进行阐释。其次,从微观层面,以“中华美育会”创办的讲习所、暑期学校及其开展的实践活动为研究对象,总结了其培养优秀师资、凝聚艺术人才的原因所在:与“中华美育会”会员自身的高水平、专业性和影响力有着密切关系。最后,通过考察“中华美育会”演讲、艺术展、参加或创办艺术社团等多种形式的社会美育实践活动,彰显了“中华美育会”会员积极投身社会美育实践,践行以美育人、提升民族创造力、推动社会文明进步的理想追求。第五章,分析和论证了“中华美育会”退场的原因、启示,对其兴衰成败的原因进行反思,对“中华美育会”美育思想传播、美育实践探索的努力和贡献做出历史性评价。首先,对“中华美育会”的落幕退场原因及启示进行了分析探究,总结了在社会动荡与时局不稳的背景下,“中华美育会”自身组织与管理困境、运行经费紧张、美育理想与社会现实脱节等原因和问题。其次,通过梳理凝练“中华美育会”美育观念和运行机制的内涵,探究“中华美育会”美育实践的历史启示。结语部分,通过对近现代中国美育实践化、制度化历程的考察与反思,总结出我国现代美育不断走向实践的发展趋势和未来路径,应发挥好培根铸魂、启智润心的重要作用,从而对涵育人文情怀、塑造国民信仰、养成美好品格产生深远影响。本文整体以“中华美育会”的诞生背景为出发点,对“中华美育会”的成立过程、理论主张、美育实践、运行概况、解散反思、历史启示等进行梳理和研究,并对其机关刊物《美育》杂志上发表的美育理论和美育实践等文章进行分析和探讨。在研究现代审美教育理论和实践的研究视角、研究思路与研究方法上具有一定的创新性。
靳帧[10]（2021）在《综合版画在小学美术教育中的实践与研究》文中研究表明版画在小学美术教育中也逐渐成为一门必学课程,版画的形式种类多样。综合版画是一种独特又新颖的版画种类,它有着独有的魅力所在,在综合版画的制作中可以发挥自己的创新性,探索与尝试多种材料和方式,并从制作中感受综合版画教学的趣味性,同时取材贴近生活。综合版画对培养儿童动手动脑以及创新能力,实践能力,有着课业形式所不能替代的优势,它的绘画过程不同于其他绘画,过程的趣味性能带给学生更多的热情、好奇心、创作欲等。小学不同阶段的学生身心变化不同,综合版画实施过程中根据学生的年龄阶层,从浅至深,从易到难的设置课程,教学策略从实际情况出发,分层教学符合各年龄段学生的特点。然而,创新能力以及动手能力是当今素质教育中着重强调的两种能力,以此综合版画作为小学美术教育的课程具有十分宝贵的价值。本文主要研究综合版画在小学美术教育中的实践性,以沈阳地区的几所小学展开问卷调查,先行了解学生当前的学习背景和对综合版画的认识,并结合以文化路小学为例对学生展开综合版画教学,了解实际学习情况和对综合版画教学展开研究和发展,让学生更深入的学习版画印制原理以及加深对综合版画的了解,体验综合版画制作的过程,改变传统的单一的教学方式,引导学生自主创作的能力。根据课程实践和调查分析,论证综合版画在小学美术教育中实践的意义。本文分为四个章节,绪论部分交代本文的研究背景意义、研究方法、国内外现状分析和综合版画的概念;第一章从宏观和微观两个角度来分析综合版画在小学美术教育中的可行性;第二章主要以沈阳地区的小学为例对综合版画教学展开深入的调查与实践,分别对文化路小学、辽中一小、珠江五校保利校区进行了解调查,选择其中一所文化路小学进行实践教学,分析实际实施情况,从实践中分析教学的制约问题;第三章针对以上综合版画教学的调查与实践,论证综合版画教学在小学美术教育中的意义,包括综合版画教学对学生的意义、对教师的意义和对小学美术教育的意义;第四章整合实践中综合版画教学的教学方案设计以及对实践中的教学反思。
二、美术教育中审美能力的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美术教育中审美能力的培养（论文提纲范文）
（2）小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 审美是人与生俱来的内在需求和本能 |
| 1.1.2 民间艺术自身的艺术形制有助于学生审美经验的建构 |
| 1.1.3 小学艺术教育重视学生审美经验的培养 |
| 1.2 研究目的与研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于绵竹年画的相关研究 |
| 1.3.2 关于审美经验的相关研究 |
| 1.4 核心概念界定 |
| 1.4.1 年画 |
| 1.4.2 绵竹年画 |
| 1.4.3 经验 |
| 1.4.4 审美经验 |
| 1.4.5 建构 |
| 1.5 研究内容与研究方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 2 学生审美经验建构的理论基础 |
| 2.1 审美心理相关理论 |
| 2.1.1 审美心理过程产生的阶段 |
| 2.1.2 审美心理活动的特点 |
| 2.2 审美经验的构成 |
| 2.2.1 从经验到审美经验 |
| 2.2.2 审美经验的三个维度 |
| 2.3 课程教学实践中的审美经验建构 |
| 2.3.1 内在价值与工具价值相统一的课程价值观 |
| 2.3.2 学生的兴趣和需要生长的课程目标观 |
| 2.3.3 知识和经验相统一的课程内容观 |
| 2.3.4 “做中学”的课程实施观 |
| 3 绵竹年画教学的实践研究 |
| 3.1 绵竹年画课程的现状 |
| 3.1.1 调查资料的来源 |
| 3.1.2 调查资料的记录 |
| 3.1.3 绵竹年画课程的开展情况 |
| 3.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的课例分析 |
| 3.2.1 绵竹年画教学中学生审美经验建构的过程性维度 |
| 3.2.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的身体性维度 |
| 3.2.3 绵竹年画教学中学生审美经验建构的工具性维度 |
| 4 绵竹年画教学中学生审美经验的建构 |
| 4.1 关注学生审美经验的获得 |
| 4.1.1 创设教学环境,唤起学生的审美冲动 |
| 4.1.2 科学合理的筛选教育内容,实现学生的秩序发展 |
| 4.1.3 师生互动的过程中,注意保持学生的节奏 |
| 4.1.4 唤醒学生的想象力,维持学生的能量 |
| 4.2 重视学生的身体参与,让学生实践经验 |
| 4.2.1 利用身体获得感性认知 |
| 4.2.2 在活动中实践认知 |
| 4.3 实现学生作品的工具性价值,完善学生的审美经验 |
| 4.3.1 注重对学生作品的评价,让学生获得审美发展 |
| 4.3.2 重视学生的成果展示,强化学生的成就感 |
| 5 小学美术教学中学生审美经验的建构路径 |
| 5.1 实现学生生长发展的教育目的 |
| 5.1.1 真实地再现民间艺术 |
| 5.1.2 学生知识和经验的获得和改造 |
| 5.1.3 实现学生的自由生长 |
| 5.2 知识、经验和环境相统一的教育内容 |
| 5.2.1 教育内容的整体性 |
| 5.2.2 符合小学美术课程标准的要求 |
| 5.2.3 符合教师的专业素养 |
| 5.2.4 符合学生的认知水平和特点 |
| 5.3 艺术化表达的教育方法 |
| 5.3.1 艺术化的表达方式 |
| 5.3.2 “做中学”的教学方式 |
| 5.4 重视学生的主体参与 |
| 5.4.1 培养学生的学习兴趣 |
| 5.4.2 激发学生的情感参与 |
| 5.4.3 发挥学生的想象力 |
| 5.5 优化对学生作品的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状及对策分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究目的及意义 |
| (二)国内外研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (三)研究思路与方法 |
| 一、蔡元培美育思想的形成 |
| (一)蔡元培美育思想形成的社会背景 |
| 1.政治背景 |
| 2.文化背景 |
| (二)蔡元培美育思想形成的要因 |
| 1.传统儒家思想对蔡元培美育思想形成的影响 |
| 2.康德美学观对蔡元培美育思想形成的影响 |
| 3.自然科学对蔡元培美育思想形成的影响 |
| 4.革命思想对蔡元培美育思想形成的影响 |
| 5.席勒美育思想对蔡元培美育思想形成的影响 |
| 二、蔡元培美育思想的内容及特征 |
| (一)蔡元培美育思想的内容 |
| 1.美感之教育与世界观教育 |
| 2.以美育代宗教说 |
| 3.五育并举与健全人格的培养 |
| (二)蔡元培美育思想与其他教育家美育思想的比较 |
| 1.蔡元培与王国维美育思想的比较 |
| 2.蔡元培与梁启超美育思想的比较 |
| 3.蔡元培与鲁迅美育思想的比较 |
| 4.蔡元培美育思想的特征 |
| 三、基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状分析及对策 |
| (一)基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状分析 |
| 1.当今义务教育阶段美术教育存在的问题 |
| 2.当今义务教育阶段美术教育中问题产生的原因 |
| (二)基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状的对策 |
| 1.蔡元培美育思想的价值分析 |
| 2.蔡元培美育思想对当今美术教育的意义 |
| 3.基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状对策及实施方案 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（5）传统装饰纹样与初中美术教育的实践探索研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (四)研究方法及创新点 |
| 1.研究方法 |
| 2.创新点 |
| 一、传统装饰纹样在初中美术教育中的教学意义 |
| (一)相关概念界定 |
| 1.传统装饰纹样 |
| 2.传统装饰纹样与美术教育 |
| (二)传统装饰纹样在初中美术教育中的价值 |
| 1.艺术价值 |
| 2.文化内涵 |
| (三)传统装饰纹样在初中美术教育中的作用 |
| 1.激发学习动力 |
| 2.培养创造性思维 |
| 3.提升美术综合素养 |
| 二、传统装饰纹样与初中美术教育实践现状 |
| (一)教学现状调查 |
| 1.调查设计 |
| 2.调查结果统计 |
| (二)初中美术教育与传统装饰纹样结合在教学中存在的问题 |
| 1.传统装饰纹样缺乏重视 |
| 2.传统装饰纹样样式单一 |
| 3.学生表达空间受到限制 |
| 三、传统装饰纹样与初中美术教育实践教学分析 |
| (一)教学内容选择与现行教材分析 |
| 1.教学内容选择 |
| 2.现行教材分析 |
| (二)教学模式分析 |
| 1.传统教学模式 |
| 2.建构主义教学模式 |
| 3.双主模式 |
| (三)应用教学案例设计 |
| 1.教学实践案例设计 |
| 2.教学启示 |
| 四. 传统装饰纹样与初中美术教育结合的教学探索与发展策略 |
| (一)创新初中美术教育中传统装饰纹样的教学形式与内容 |
| 1.突破时空限制 |
| 2.拓宽创作素材来源 |
| 3.结合生活实际创作 |
| (二)延伸结合作品的内涵意蕴 |
| 1.继承传统并发扬创新精神 |
| 2.立足民族文化并面向世界 |
| 3.保持自身特色并紧随时代 |
| (三)不同传统装饰纹样差异化教学策略 |
| 1.不同造型风格装饰纹样的教学 |
| 2.不同表现类型装饰纹样的教学 |
| 3.不同构图形式装饰纹样的教学 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（6）美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.现实意义 |
| 3.理论意义 |
| (三)研究现状 |
| 1.CNKI中国知网数据分析研究总体现状 |
| 2.国外研究现状 |
| 3.国内研究现状 |
| (四)研究思路和方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (五)创新之处 |
| 一、美育和版画语言在小学美术教育中相关理论概述 |
| (一)相关概念界定 |
| 1.美育 |
| 2.审美素养 |
| 3.人文素养 |
| 4.版画和版画语言 |
| (二)版画语言形态要素 |
| 1.版画的材质与肌理语言 |
| 2.版画的点、线、形语言 |
| 3.版画的色彩语言 |
| (三)美育视域下版画语言教学的重要性 |
| 1.版画语言的程序性和实践性有利于培养学生的观察和动手能力 |
| 2.版画语言的肌理性和偶然性有利于提高学生的感知能力 |
| 3.版画语的言多样性有利于培养学生的审美能力 |
| 4.版画语言的历史性有利于培养学生的道德品质 |
| (四)美育视域下版画语言在小学美术教育实践研究理论支撑和原则 |
| 1.马斯洛层次需求理论——操作性原则 |
| 2.人本主义理论——因材施教原则 |
| 3.皮格马利翁效应理论——鼓励性原则 |
| 二、美育视域下小学美术教学情况和版画语言教学情况的现状分析 |
| (一)调查内容和方法的基本情况介绍 |
| (二)美育发展背景之下南宁市四所小学的美术教学的问卷调查分析 |
| 1.学生学习美术的情况 |
| 2.教师教学发展的情况 |
| (三)访谈研究的分析 |
| 1.访谈南宁市教科所教研员 |
| 2.访谈学校领导 |
| 3.访谈学校美术教研组长 |
| 4.访谈家长 |
| (四)小学美术教材版画模块的比较分析 |
| 三、美育视域下版画语言在小学美术教学应用存在的问题 |
| (一)质量保障体系不够 |
| 1.美育课程过于“隐性” |
| 2.社会对版画和版画语言的文化历史和艺术价值认知不足 |
| (二)在课堂教学中学生接触版画以及版画语言不多 |
| 1.教师自身的版画修养不足 |
| 2.教师对美育内涵把握不足 |
| (三)学生学习美术的兴趣随年龄增长出现极端分化 |
| 1.学生的生理、心理发展与绘画能力发展不平衡 |
| 2.评价机制不完善 |
| 四、美育视域下版画语言在小学美术课堂教学中的实践和建议 |
| (一)加强版画语言学习的组织保障 |
| (二)创设专业的版画语言学习环境 |
| 1.提高美术教师专业版画素养 |
| 2.开设版画工作坊 |
| 3.开发版画资源 |
| (三)有效运用版画语言对学生科学引导 |
| 1.版之触——感知材料,有趣体验 |
| 2.版之痕——感受肌理,乐趣学习 |
| 3.版之味——感悟历史,志趣激发 |
| (四)建立合理的版画语言学习测评机制 |
| 1.评价过程要具有全面性 |
| 2.评价结果要具有激励性 |
| 3.评价标准要体现多维性 |
| 五、结论与展望 |
| (一)结论 |
| (二)展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 美育视域下版画和版画语言在小学美术教学中的应用情况调查问卷 |
| 附录2 关于版画学习的问卷调查表 |
| 致谢 |
（7）美术核心素养视角下小学美术教学实践研究 ——以东安县为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 1.现实意义 |
| 2.理论意义 |
| (三)研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| (四)研究内容和方法 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究方法 |
| (五)创新之处 |
| 一、相关理论概述 |
| (一)课题研究的概念界定 |
| 1.核心素养 |
| 2.小学美术教学 |
| 3.美术核心素养 |
| (二)小学美术教学的特点 |
| (三)小学美术教育和美术核心素养的联系 |
| (四)美术核心素养视角下小学美术教学实践的指导思想 |
| 1.《全日制义务教育美术课程标准》内容 |
| 2.《中国学生发展核心素养》内容 |
| 二、美术核心素养视角下东安县小学美术教学实践现状分析 |
| (一)调查与实施 |
| 1.问卷的设计 |
| 2.问卷的实施 |
| 3.问卷的统计 |
| (二)访谈过程 |
| 1.访谈提纲设计 |
| 2.访谈实施情况 |
| (三)成因与不足 |
| 1.教学理念方面 |
| 2.教学内容方面 |
| 3.教学方法方面 |
| 4.教学能力方面 |
| 5.教学评价方面 |
| 三、美术核心素养视角下东安县小学美术教学存在问题的改进措施 |
| (一)教师树立正确的教学理念 |
| 1.树立立德树人的教学理念 |
| 2.树立以人为本的教学理念 |
| (二)完善小学美术教学内容 |
| 1.加强识读图像能力的培养 |
| 2.加强美术表现能力的培养 |
| 3.加强审美判断能力的培养 |
| 4.加强创意实践能力的培养 |
| (三)完善小学美术教学方法 |
| 1.创建情景式教学形式 |
| 2.构建开放式教学模式 |
| 3.注重开发本土化教学资源 |
| (四)提高教师的教学能力 |
| 1.课堂教学设计能力 |
| 2.课堂教学调控能力 |
| 3.使用教学工具能力 |
| (五)完善教学评价机制 |
| 1.评价要充满情感 |
| 2.评价要形式多样 |
| 四、美术核心素养视角下东安县小学美术教学实践案例 |
| 1.案例一:小学美术二年级下册《动漫亮相》教学设计案例 |
| 2.案例二:小学美术四年级上册《草丛中》教学设计案例 |
| 3.案例三:小学美术五年级上册《石头说话》教学设计案例 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 美术核心素养视角下小学美术教学情况调查问卷 |
| 附录2 美术核心素养视角下小学美术教学情况访谈提纲 |
| 致谢 |
（8）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值和意义 |
| (一)历史价值 |
| (二)现实价值 |
| 三、相关学术成果述评 |
| (一)“中华美育会”及其会员研究 |
| (二)中国近现代美育史相关研究 |
| (三)美育基础理论相关研究 |
| (四)美育制度与美育实践相关研究 |
| (五)近代以来美育相关制度的历史沿革 |
| 四、研究内容与思路方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 社会文化转型中的“中华美育会” |
| 一、现代美育观念的流布与转化 |
| (一)新美育的“兼容意识”:中西交融渗透 |
| (二)中国现代新美育思想的觉醒与生成 |
| (三)方兴未艾的现代美育 |
| 二、学制变革与美育制度的形成 |
| (一)“壬寅学制”与美育实践的展开 |
| (二)“壬子癸丑学制”与美育的制度化及其实践保障 |
| 三、现代文化艺术制度的生成及其美育取向 |
| (一)文化艺术创造主体的身份转变 |
| (二)文化艺术体制的更新 |
| (三)新兴艺术社团的美育指向性 |
| 四、顺势而生的“中华美育会” |
| (一)“中华美育会”的诞生 |
| (二)“中华美育会”的组织方式和运行模式 |
| (三)“中华美育会”的宗旨观念与社会影响 |
| 第二章 “中华美育会”与中国现代美育观念的延伸 |
| 一、美育观念的具体化与理论建构的体系化 |
| (一)艺术家编辑群体与“艺术教育”的美育方法论 |
| (二)《美育》杂志与全国教育会联合会提案的落实 |
| (三)“中华美育会”对“壬戌学制”的实践 |
| 二、美育理论建构和实践探索的空间拓展 |
| (一)新文化与新型知识分子:“中华美育会”、《美育》杂志与现代美育的新特征 |
| (二)新组织与新形式:“中华美育会”、《美育》杂志与新型美育理论研究与教学实践平台的构建 |
| (三)《美育》杂志与中国现代美育观念的延伸 |
| 三、“中华美育会”美育精神内核 |
| (一)美育民众化——平民教育思潮 |
| (二)美育现实指向性——实用主义学说和艺术教育运动 |
| (三)“美育救国”——“教育救国” |
| (四)借鉴西方,立足本国——中西兼融 |
| (五)倡导美育改革——顺应艺术改革潮流 |
| 第三章 “中华美育会”的学校美育实践 |
| 一、“中华美育会”学校美育实践的学校、地域分布 |
| (一)师范学校和专科艺术学校:以美育培养美育师资 |
| (二)沪上与江浙:现代美育场域的形成 |
| 二、“中华美育会”的学校美育实践及教育理念 |
| (一)培育“完全之人物”的教学理念 |
| (二)实践为先的教学观念 |
| (三)以美树人的艺术教育实践 |
| 三、“中华美育会”的美育课程与教学模式 |
| (一)“技”与“道”并重的课程设置 |
| (二)融“德”于“艺”的审美教育方法 |
| (三)审美教育效能的考量 |
| 四、“中华美育会”与美育和艺术教育教材编纂 |
| (一)吴梦非与多部音乐教材 |
| (二)刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材 |
| (三)丰子恺与《开明国语课本》 |
| (四)胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材 |
| (五)“中华美育会”会员编写的其他教材和专着 |
| 第四章 “中华美育会”的社会美育实践 |
| 一、社会美育实践传播美育观念 |
| (一)启蒙心智的社会美育 |
| (二)面向大众的社会美育 |
| 二、以讲习所、暑期学校培养艺术师资和凝聚社会美育人才 |
| (一)依托讲习所培养艺术师资 |
| (二)依托暑期学校凝聚社会美育人才 |
| 三、以演讲推广美育思想 |
| (一)傅彦长的演讲 |
| (二)丰子恺的演讲 |
| (三)刘质平的演讲 |
| (四)“中华美育会”其他会员的演讲 |
| 四、以艺术展践行社会美育 |
| (一)刘海粟与展览会 |
| (二)丰子恺与画展 |
| (三)“中华美育会”其他会员与展览会 |
| 五、其他形式的美育实践活动 |
| (一)通过创办和参加艺术社团推行社会美育 |
| (二)通过艺术鉴赏、教育考察、舞台表演等形式传播社会美育 |
| 第五章 “中华美育会”的退场及其历史启示 |
| 一、“中华美育会”的退场原因 |
| (一)社团组织和管理中的困境 |
| (二)经费紧张 |
| (三)美育理想与社会现实脱节 |
| 二、“中华美育会”之美育实践的历史启示 |
| (一)“中华美育会”美育观念内涵及启示 |
| (二)“中华美育会”运行机制及启示 |
| 结语 走向实践的中国现代美育 |
| 一、美育从观念走向实践 |
| (一)中国现代美育观念的现代品格 |
| (二)中国现代美育主体的现代特质 |
| (三)中国现代美育实践中的传播媒介与社会团体 |
| (四)各类艺术社团与学术组织的美育实践 |
| 二、美育不断走向制度化 |
| (一)美育制度化的观念基础 |
| (二)美育制度化的多元路径 |
| (三)当今美育的问题与启示 |
| 参考文献 |
| 附录 “中华美育会”会员地域、学校及学科分布统计表 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）综合版画在小学美术教育中的实践与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、综合版画的概念 |
| 第二章 综合版画在小学美术教育中的可行性 |
| 一、综合版画引导学生参与文化传承 |
| 二、综合版画具有可操作性和创造性 |
| 第三章 以沈阳地区小学为例开展综合版画教学的调查与实践 |
| 一、综合版画教学调查问卷结果分析 |
| (一)关于综合版画教学对教师的调查 |
| (二)关于综合版画教学对学生的调查 |
| 二、综合版画教学具体实施情况 |
| (一)改变传统的教学方式,尊重学生的主体地位 |
| (二)根据不同年级,采取分层次的教学模式 |
| 三、综合版画教学的制约问题体现及可持续性发展 |
| (一)综合版画教学的制约问题体现 |
| (二)综合版画教学的可持续性发展 |
| 第四章 综合版画教学案例 |
| 一、1-2 年级教学案例 |
| 二、3-4 年级教学案例 |
| 三、5-6 年级教学案例 |
| 四、综合版画教学反思 |
| 第五章 综合版画教学在小学美术教育实践中的意义 |
| 一、综合版画教学对学生的意义 |
| 二、综合版画教学对教师的意义 |
| (一)提高教师的专业能力 |
| (二)提高教师对学生的能力培养 |
| (三)开发思路,提升创新思维和能力 |
| 三、综合版画教学对小学美术教育的意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 学生版问卷 |
| 附录2 教师版问卷 |
| 个人简介 |
| 攻读学位期间发表的论文与获奖作品清单 |
| 致谢 |
四、美术教育中审美能力的培养（论文参考文献）
- [1]内地西藏班美术教育研究 ——以A、B学校为个案[D]. 李金檀. 西南大学, 2021
- [2]小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究[D]. 丁云兰. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]基于蔡元培美育思想的当今美术教育现状及对策分析[D]. 吴佳静. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [5]传统装饰纹样与初中美术教育的实践探索研究[D]. 陈晶晶. 延安大学, 2021(12)
- [6]美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践探究[D]. 李秀花. 广西师范大学, 2021(11)
- [7]美术核心素养视角下小学美术教学实践研究 ——以东安县为例[D]. 蒋萍. 广西师范大学, 2021(11)
- [8]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [9]中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察[D]. 战红岩. 东北师范大学, 2021(09)
- [10]综合版画在小学美术教育中的实践与研究[D]. 靳帧. 沈阳师范大学, 2021(12)