一、接受美学与新闻传播效应（论文文献综述）
韩隽[1]（2020）在《当代中国非虚构写作本体研究》文中认为中国当代的非虚构写作“现象级”躁动始自2010年。先是由文学界《人民文学》杂志发起,随后成为多学科响应以及社会与技术“双轮驱动”互动共构的特有景观,这使得“远涉重洋”来到中国的非虚构写作概念无论是边界和路径都有了明显改变,十年之间,非虚构写作被裹挟着成为互联网时代原生内容产品,已经具备了特有的“写作姿态”和“文体形态”,成为典型的“实践文本”,形成了跨界“文学共同体”。非虚构写作是一个具备多元化价值的核心概念。目前已经面临新媒体场域天然带来的“大众化”与“商品化”问题、隐忧和焦虑。论文开始在对“非虚构写作”核心概念做了界定、对其研究文献全面梳理的基础上,直面发展中的问题并明确了研究方向。本文论文采用文学观察和史性阐释方法,立足国际不同社会脉络语境,期求对非虚构写作的命题发端、历史源流、文体特征、叙事规范、价值追求做基于写作现状考察之上的本体理论研究。正文分为五章。第二章对当前文学和新闻两域的发展景观和作品展开定量研究,并明晰其内在特征和精神内核。第三章与第四章梳理了中国非虚构写作的发展进路和文体特征,重点勾勒了从古至今的中国纪实文化精神,以及现代文学发展进程中尤其延安时期的写作经验对非虚构写作的精神影响;同时阐释了此间中西非虚构文体、体裁形成以及个性结构细微异同。第五章是带有方法论特质的非虚构叙事论,总结了非虚构写作的共识、观念、范式、文本阅读契约、内在原则、经验、技巧和伦理边界,力求为非虚构写作提供内容生产规范,同时还论述了非虚构影像等样态作为新型非虚构文本接续叙事创新,以及随着疫情语境进入公众视域的非虚构灾难叙事表达。第六章对非虚构美学内涵、非虚构后现代特性、非虚构跨界价值做了系统性概括,将“人文”和“理想”作为非虚构写作的根本性价值追求。余论是论文小结也试图唤起讨论:非虚构写作已然成为作为文学新思潮要以理论规范防止虚妄狂欢;要坚持“中学为体,西学为用”;要提升深度同时能够更快捕捉鲜活现实生活,同时回应了非虚构写作强调的“真实”与“现实”意涵和相关伦理问题。论文总体基于对当代国内非虚构写作概貌的观察与总结,力图推进确立非虚构写作范式,探究写作方法,将非虚构写作本体理论研究系统化、深入化、学理化。
季念[2]（2019）在《论《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象（1842-1876）》文中提出1842年5月14日在伦敦创刊的《伦敦新闻画报》,是世界上第一份成功地将新闻与图像有机结合,实现文学与艺术“联姻”的周刊。它从创刊之日起,就对中国和中国人形象给予了高度关注。创刊后仅20天,即刊载了关于中国人的专题报道《中国的道光皇帝》。到1876年,其报道的中国人形象几乎涉及了晚清中国社会的各个阶层、各种职业。《伦敦新闻画报》在这三十多年中塑造的晚清中国人形象既丰满多样又极具典型性,对英国中产阶级读者乃至大英帝国臣民关于晚清中国人形象的认知产生了重大影响。在《伦敦新闻画报》的中国人形象报道中,用力最勤、着墨最多、关注度最高的无疑是在晚清社会占据统治地位的皇帝高官。就皇帝而言,《伦敦新闻画报》报道了道光皇帝、咸丰皇帝和同治皇帝,并将他们置于晚清战乱不断、动荡不安的社会背景下加以观照,表现了道光皇帝强撑危局的艰难,咸丰皇帝苦心维持的不易,同治皇帝作为符号象征的无奈。就高官而言,它报道了耆英、斌椿、叶名琛、广州行商及其他官员群像,描绘了耆英在外交活动中的善变形象,表现了斌椿作为“中土西来第一人”的开放包容个性,浓墨重彩地对叶名琛进行了污名化。当然,《伦敦新闻画报》虽然格外重视皇帝高官,但其报道的中国人形象并不局限于此。它还报道了形形色色的下层人形象。其中,最具有代表性的是中国军人和中国百姓。就军人形象而言,它描绘了遇敌溃逃、英勇顽强、唯利残忍等不同类型的军人;就中国百姓而言,它表现了堕落麻木、礼貌友善、吃苦耐劳等不同品质的中国百姓形象。《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象丰富而生动,这既得益于该报图文结合的特色,更得益于该报高超的艺术表现手法。首先,在图像与文字的互释、互补与悖离中,增强了人物形象的直观性、可感性和性格张力。其次,通过新闻观察者的叙述、新闻当事人的叙述、嵌套性叙述等多重叙述主体的透视,增强了新闻故事的真实性与完整性,使人物形象更加真实与生动。再次,记者、画家将新闻背景与事实巧妙结合,或利用新闻背景阐明新闻事实,或利用新闻背景烘托新闻事实,不仅使画报中的中国故事与中国人形象更加完整,而且有利于读者更好地理解中国故事与中国人形象。《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象,作为一种西方视野中的“他者”形象,既非现实生活中中国人形象毫不走样地再现,也非西方人凭空想象的产物。它是记者在中国民间游历、战地目击、受传闻影响等亲历中国的印象,也是西欧对中国人美化性想象与丑化性想象的延续,是西欧社会集体想象的产物;在它身上体现了大英帝国意识形态与媒介使命的混合,杂糅了商业利益至上与新闻客观、不列颠民族优越与新闻中立、中产阶级定位与新闻写实等矛盾对立的因素。《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象书写具有重要的价值和意义。首先,它具有重要的历史意义。它曾影响了西方社会对中国人的认识和其他画报对中国人的关注,并提供了中国人形象研究的新参照物。其次,它具有较强的审美意义。它拓展了图文并重的审美空间和新闻画报的表现范围,提升了新闻画报的艺术品位。再次,它具有很强的当代价值。它既为当代社会观察和评价外国媒体中的中国人形象提供了视野,又为当代中国媒体报道外国人形象提供了启示,还对提升当代中国画报的图文艺术水平和质量提供了借鉴。
董甜甜[3]（2019）在《互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究》文中认为优秀的中华传统文化是国家和民族文化与精神层面的集中表达,是建立文化自信、展现国家形象的重要文化符号。互联网发展到了更高的阶段,则为中华传统文化的传播和发展创造了全新的传播环境。利用互联网的传播优势,对中华元素进行数字化艺术传播,是新时代之下的顺势而为,具有较高的现实意义和时代价值。中华元素作为研究主体的基本概念是立足于传统,建立在对中华传统文化进行必要的文化筛选基础之上的。从传统的根基、现代的传承和必要的文化抉择的基础内涵,到横向的物质层面和非物质层面,以及纵向的“优秀性”和“非异质”性的中华元素的基本范围,即完成了中华元素的概念的初步界定。此外,中华元素还应具有的“可提炼的符号性、民族精神的正面性和文化意蕴的整体性”的特质,这使中华元素的概念得到了更加清晰的界定。此概念界定不仅有利于对中华传统文化这一庞杂而抽象的概念进行有原则的筛选,利于提炼中华民族的“精神标识”,更是利于其在互联网时代下的快速传播,避免出现对中华传统文化内涵歪曲的负面性。同时从历史和现实角度对中华元素的传播困境进行分析,并从中华理念的再生、传统符号元素的再生等四个方面阐述了互联网赋予传统文化的新生,也显示了互联网带来的更大机会。更高阶段的互联网时代,不仅实现了从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境、从中心化发散型传播模式到“去中心化”网状节点传播模式的传播关系的变化,传受关系也从被动单向向互动双向的模式转变,受众权力也得到了极大解放。这些传播关系的变革成为了中华元素的数字化艺术传播的重要传播基础。此外,互联网时代也为中华元素的数字化传播创造了更大的优势条件:青年为主体的受众群体带来更广泛的传承力量;社交为导向的社群传播带来的多层次多维度的强传播力;数据为核心的技术支持带来更全面和准确的科技支撑;移动媒介下的场景革命带来的更丰富更广阔的传播空间。同时,中华元素也在数字化艺术传播中,通过高程度数字化语境进行的传播环境再塑、多样化数字艺术形式实现了跨文化传播的文化弥合、数字化的国际传播语言的有效表达,以及高品质数字化艺术作品对民族文化内涵的精彩表达,实现了现代重塑。且中华元素的数字化艺术传播也在“文化自信”、文化产业、文化身份、海外传播四个方面具有重要的意义。随着传统文化“热度”的增加和互联网对传统娱乐行业的助推,传统文化的数字化艺术传播也取得了一定的进步,不论是电影工业的进步,还是文综类电视节目的崛起等,都是很好的证明。但也必须承认,从某种程度上来说,中华元素的数字化艺术传播还属于初级阶段,对传统文化的内涵精髓与现代生活中的情感共鸣还没有找到准确的平衡点,传统与现代审美结合下的属于中华美学的视觉语言更是需要进行长期的探索。客观来看,中华元素的数字化艺术传播还存在目标受众缺乏传播培育和分层、数字化艺术作品的转译质量较低、经济价值和文化价值不平衡、数字化艺术传播形态发展不均衡以及互联网适应程度较低五个方面的问题。当下的互联网时代,不论是微信、微博等社交媒介对人们生活的深入渗透,还是短视频、直播、移动客户端（APP）等新的传播形态的普及,这都为中华元素的数字化艺术传播带来了新的机遇,而不论是现实实践还是学术研究,都还没有对此给出及时有效的反应。因此,在互联网新形势下对中华元素的数字化艺术传播路径的研究则成为关键。研究先从传播者的“工匠之心”、接受者的“分众模式”以及把关者的高标准控制论述其数字化艺术传播的主体策略;其次,从现代的符号语言表达,沉浸式体验的文脉传承以及碎片化语境的快速获取等四个方面充分论述了中华元素的数字化艺术转译的策略;最后,提出以“可沟通”的传播语言跨越文化鸿沟、媒介融合背景下的高度一体化传播以及关注参与感的体验式互联网思维等五方面来全面构建中华元素的数字化艺术传播的新生态,以此来为中华传统文化的传播进行行之有效的路径探索。不管怎么说,中华元素的数字化艺术传播的未来发展会拥有更高的国际传播水平、人工智能的亮点、更成熟的产业等美好的前景,但中西方信息传递的不对等、中华元素数字化艺术的把关难等难点也还将长期存在。中华传统文化的传播和发展仍然是任重道远。研究的主要创新点:首先,对中华元素概念界定进行了一定的发展,认为必要的文化筛选是中华元素能够适应现代创新转化和在跨文化传播中构建国家形象的关键。其次,首次对中华元素的数字化艺术转译进行系统的研究,从凝练的符号语言表达;沉浸式体验中的文脉传承等五个方面详细论述了数字化艺术转译的原则和策略,这是数字化艺术传播成功与否的关键。再次,首次提出以“可沟通”的传播语言来实现海外传播中的文化鸿沟的弥合。又次,提出以纵向型的“内驱型受众”和“培育型受众”对受众分类,结合横向型的本土和海外受众分类进行精准化传播,并要利用互联网的网状节点优势,构建自发成长型的传播结构。最后,首次立足于互联网更高的发展阶段,对中华元素的数字化艺术传播的理论研究进行系统论述。这既是对此处研究严重不足的一次补充,也是在努力解决在面临互联网快速发展下的机遇和挑战——优秀的中华传统文化该如何抓住机遇,并借助数字化艺术进行高效、高质地传播,同时能够拥有健康、良性的可持续发展。
李建波[4]（2019）在《风格理论视阈下的新华体研究》文中指出关于新华体的研究,目前多专注于新闻实务的实践层面,尚乏系统而深层次的全方位探讨。本文主要运用风格理论和批评话语分析理论,关注并超越新华体的表达本身,探索其内在的精神本质,挖掘其背后的逻辑动力,努力为新华体的研究作进一步的探索与开拓。本文采用质化和量化相结合的研究方法,由新闻文本而新闻生产者到社会实践的研究进路,辅以中美新闻通讯社的比较研究布局,力求较为全面、完整而深入地研究新华体这一主要的新闻存在。本文共分两个部分,六个章节。第一部分,事实分析,着重讨论新华体的本质与特征问题。该部分主要运用风格理论,通过质化和量化的分析,揭示新华体的本质,并进一步分析新华体的“本质显现”,即新华体的表征。新华体是新华社在长期的新闻报道中形成的鲜明独特的报道风格,是新华社的精神个性在其新闻报道中的凝聚与体现,其背后折射出的是中国共产党的社会追求精神向度。新华体的表征是:选题重大,材料可靠;立场鲜明;语言准确、简洁;结构规范;以叙述为主。在内容与形式的统一中,新华体呈现出壮美的风格。第二部分,原因分析,集中探究新华体的成因。新华体为什么表现出“此”特征,而非“彼”特征?其背后的逻辑动力有哪些?本部分运用批评话语分析理论,从话语实践和社会实践两个向度,分析新华体的成因,探讨新华社的机构特征,及这样的特征与新华体之间的互动,讨论我国的政治环境、经济环境、文化环境对新华体的作用。新华体是对新华社机构特征和其所处的社会语境在新闻报道上的建构。新华体的成因是复杂的,涉及新闻工作、新闻业的内部因素,又涉及一定的社会存在。对于新华体只有立体地观照它,才能最大程度地逼近它的真实面貌。新华体的核心特质不论是在新民主主义革命时期,还是在社会主义改造和建设时期,都起到了应有的积极作用,必须坚守,但也存在一定的历史局限性,显示了它的提升空间。同时,社会与新闻工作在发展,新华体的适度调整势在必然。优化新华体,乃至我国的新闻文风,需要多方面的共同努力与一定的客观条件。
肖楠[5]（2019）在《政论专题片的文本与受众研究 ——以十九大献礼片为例》文中提出随着互联网的崛起,新媒体已经对社会大众形成了难以避免的包围性力量,它以交互、即时、延展和融合的特性使信息的整合成为了可能,改变了以往单向的传播模式。公众参与互联网讨论的积极性不断增加,这在某种程度上能够让主流价值观的传播覆盖面和影响力大大提升。在此背景下,以央视为代表的主流媒体联合中宣部,自2017年7月起推出了《将改革进行到底》《法治中国》《大国外交》等七部十九大献礼政论专题片,讲述了全面深化改革重大战略部署的决策过程,一改政论专题片“传者热受者冷”的尴尬局面,引发了收视热潮。本研究以政论专题片作为研究对象,采用质性研究方法,结合案例分析法、文本分析法和扎根理论,对近期央视播出的十九大献礼政论专题片展开深入研究。首先,笔者对电视专题片、政论专题片、献礼片、受众和受众行为、大学生群体进行了关键词界定,对叙事学理论、使用与满足理论等进行了详细阐释,这能够帮助笔者建立起对于政论专题片的基础性、科学性认知。通过文献综述和对相关研究成果的梳理,笔者发现对于政论专题片这一类型影片的研究仍然处于描述性研究的阶段,带有浓厚的“成功学”研究色彩,也缺少针对性的受众研究,存在较大的研究发展和创新空间。其次,笔者采用文本分析法,从主题与叙事、影像与声音两大角度对十九大献礼片的开篇之作《将改革进行到底》展开分析,探究影片的特色之处。作为典型的思辨性政论专题片,《将改革进行到底》一改以往政论专题片的叙事模式,以多维度的叙事视角,内外叙事相结合的方式,将宏观主题与微观主题相结合,讲述了以习近平同志为核心的党中央,带领13亿中国人民攻坚克难进行改革的伟大实践进程。而在影像与声音层面,《将改革进行到底》灵活地运用了镜头、构图、光效和色彩等多种影像语言,借助解说词、同期声和音乐等声音元素,将影片中的观点与见解生动、形象地呈现在观众眼前,为影片增添了感染力,打破了传统政论专题片说教性强、刻板保守的固有模式,从视觉和听觉两个维度勾勒出了一幅生动的改革画卷。再次,笔者也采用了扎根理论的研究方法,选取了年龄在20-29岁的收看十九大献礼片的大学生群体进行深度访谈,通过三轮资料编码和持续不断的备忘录撰写,笔者发现社会经验因素、符合习惯的期望、满足需求的期望、感知可靠性、感知易用性、期望满足程度、感知价值性、忠诚度和可替代性九个影响因素会对受众的收看行为产生影响,这种影响贯穿于收看前、收看中和收看后的全过程,并且各影响因素之间又是相互影响、相互作用的。笔者最终建构了收看十九大献礼片行为的动因模型,并进行了可靠性和推广度检验,这一模型阐明了受众在收看十九大献礼片过程中的行为表现及其背后的动因,具有循环往复、不断变化的特点,过去收看政论专题片的经历会影响我们的下一次收看行为,之前的思维也会间接或直接地反映在后续的行为中,该模型对于以十九大献礼片为代表的政论专题片的创作与传播具有十分重要的理论意义和现实意义。最后,笔者将文本分析与受众分析的结论综合对比,在内容层面为我国政论专题片的创作提出了平衡叙述、符号化叙事等建议,政论专题片如果想要获取青年群体的更广泛关注,应该在呈现重大社会事件和现实问题的同时,更多地采用故事传播的手法,赋予传播符号特定的内涵,将故事、情感和价值融于一体,扩大与受众的认同空间,从而引发强烈共鸣。在传播层面,笔者则给出了仪式化传播、节庆化传播的策略建议,以互联网技术为核心的新媒体平台已逐渐演变为人们日常生活中获取信息的主要平台,政论专题片应当主动接纳信息技术的变迁,秉持着内容为王的原则,将传统媒体与新媒体传播手段相融合,以创新思维打造媒体矩阵,发挥传播的叠加效应,激发受众对于国家和民族的深刻认同,让政论专题片走向世界,成为塑造国家形象、推动国际交流与合作的桥梁和纽带,讲好中国故事,传递中国声音。
陈继华[6]（2016）在《黄梅戏传播形态研究》文中指出一个剧种的传播史,就是一部剧种的发展史。纵观黄梅戏的发展历程,我们发现黄梅戏剧种的传播在很大程度上决定了这个剧种的发展走向和基本面貌。从舞台传播到大众传播,戏曲传播所采用的媒介都无一例外地为黄梅戏所采用,并且每一种方式都取得了多数地方剧种难以企及的成绩。本文运用传播学的方法,根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理,力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展,以丰富和完善黄梅戏史研究。在封建正统文化的规范之下,黄梅戏常因出身不高、品格低下被官方归为“花鼓淫戏”一类予以禁演,官方文献多不记录；在民间语境中,能及时反映下层劳动人民生活和情感状态的“采荼调”却在鄂、皖、赣三省边界地区悄然兴起,并随着传播地域的变化而逐步形成富有各地特色的名称和剧目。通过对黄梅戏早期名称的发展变化和地域差异的对比,我们发现黄梅戏的早期传播主要是沿着鄂、赣、皖的长江水系而展开的,有着鲜明的“水路传播”特点。源自湖北黄梅的采茶小调沿江西向鄂中、南.向赣北、东向皖西,在皖江流域立足之后继续向苏、沪等地传播,发展成为横跨数省的大剧种。在水路传播过程中,黄梅戏完成了从说唱形态向剧种形态的转变,并影响和确立了鄂东打锣腔系和赣北采茶腔系、皖南花鼓腔系等多个剧种的风格和面貌。从地理范围的流布来看,黄梅戏的早期传播印证了“水路即戏路”的观点。任何传播活动都需要一定的传播主体,它是实施传播行为的组织或个人。戏曲演出作为群体传播活动,往往通过一定的组织形式将主流价值、群体意识、伦理规范等信息传播给受众。古代戏曲生存的民俗文化土壤更能体现出相对固定的族群意识、阶层意识和“社”、“会”意识。这也决定着戏曲舞台演出传播主体的群体性和组织性。民间会社组织、商帮团体和班社艺人等自然成为戏曲传播的主体力量。建国后,受时政影响,政府文化机构逐步发展成为戏曲传播的主体之一。本文以此为观照,结合黄梅戏的传播个性,同时也为避免与黄梅戏史研究内容的重合,将论述的重点放在黄梅戏发展过程中舞台传播主体的嬗变和发展上,以历时性的视角梳理出灯会、宗族、班社、商业组织和文化机构等主要的主体类型,兼论各传播主体的演出活动和传播场地。建国初期,黄梅戏凭借《天仙配》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《女驸马》等经典电影享誉海内外,并直接催生了港台地区黄梅调电影这一独特的华语电影类型。从发展脉络上看,大陆地区建国初期的黄梅戏电影无疑具有开局之功,其后港台地区以香港邵氏电影公司为代表的“黄梅调电影”启而承之；改革开放之后,大陆地区黄梅戏电影再度兴起,并延续至今。通过陆港两地黄梅戏电影在故事主题的采用、经典剧目的改编、经典唱段的传唱、电影传统的分流和电影创作手法的运用等方面的对比,我们发现这两种电影形态遥相呼应,又各成一派,形成了黄梅戏电影传播的同质异构现象。同质化传播主要表现在两者以传统民间故事为内核,突出女性题材,对经典剧目和唱段不断地进行文化叠合,形成传统文化传播的共鸣现象；相异的是,两者在不同的社会环境中呈现出不同的风格和形态,大陆黄梅戏电影深受“影戏”观念的影响形成了“以影就戏”的半纪录片式电影风格,而港台黄梅调电影更过地受到好莱坞初期歌舞类型片的影响蜕变成为“以戏就影”的“港式好莱坞”电影形态。广播电视媒介的普及为黄梅戏的传播提供了广阔的天地。从最初的“黄梅戏戏曲教唱”、“经典唱段放送”发展为黄梅戏竞技类节目、综艺性专题节目、青年人才选拔与选秀,再到黄梅戏广播剧,建国后黄梅戏的广播形式和艺术形态获得长足的发展。改革开放以来,输电技术的发展和电视机的出现大力推动了黄梅戏的电视化进程,出现了黄梅戏舞台艺术（纪录）片、黄梅戏电视剧、黄梅戏电视专题片、黄梅戏电视综艺节目等四种主要的传播形态。尤其是黄梅戏电视剧的传播再一次将黄梅戏推到了高峰,并成为黄梅戏“梅开二度”的重要标志之一。黄梅戏与广播电视的结缘,极大地拓展黄梅戏舞台的大众传播渠道,并衍生出唱片、磁带、录像带、数字光盘等不同固定介质的黄梅戏文化产品,形成了极富特色的黄梅戏传媒产业。
陈学知[7]（2011）在《接受美学对新闻传播活动的启示》文中提出以读者为中心的接受美学关注作者、作品和读者之间的动态交往过程,强调文学作品的社会效果,重视读者的积极参与,新闻学则是以实用为目的,往往借助文学的叙事手法诱导受众阅读,接受美学与新闻学在很多地方相契合。20世纪西方接受美学视界下的期待视界,视界融合,隐含的读者等观念对新闻传播活动中的传播主体,媒介改革与新闻创作具有启示和借鉴价值。
杜正华[8]（2011）在《接受美学理论在网络新闻传播中的应用》文中提出"接受美学"（Receptional Aesthetic）是20世纪60年代末、70年代初在联邦德国出现的美学思潮。这一概念由联邦德国的文学史专家、文学美学家姚斯和伊瑟尔提出,他们认为美学研究应集中在读者对作品的接受、反应、阅读过程和读者的审美经验以及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面,通过问与答和进行解释的方法,去研究
周威[9]（2010）在《接受美学视域中我国电视新闻播音的审美变革》文中研究指明播音是一门语言艺术,有其自身独特的魅力和美学价值。播音者要仔细把握文本的思想感情,体味字里行间的审美情趣,并通过有声语言的表达技巧,使情、思意象化、情境化。本论文试图从电视新闻播音着眼,运用播音学、新闻学、传播学、美学原理（尤其是接受美学原理）,借鉴社会学、文化学、审美心理学等多门学科的研究方法,将电视新闻播音风格进行纵向梳理,在梳理的过程中比较研究电视新闻播音的两个重要点,即“播新闻”和“说新闻”,从过去的单一“播”,到“说”的出现,再到现在的“播”“说”并存,这其中蕴含着不同时代、不同受众的审美倾向、审美心理、审美文化等要素。电视新闻播音从“播”到“说”的变化不是毫无根据,不是新闻从业人员的自发创造,而是当代广播电视受众在现代文化环境,尤其是现代审美文化的熏陶下形成的,有着广泛的社会基础和美学基础。根据尧斯和伊瑟尔接受美学的理论,到目前为止,人类的新闻传播事业经历了三个阶段：以传播者为中心→开始重视接受者→承认传播者与接受者是新闻活动中的两个主体。这是新闻传播在接受美学理论的指导下,不断关注并研究受众的审美期待和接受选择的原因。本文试图将电视新闻播音纳入整个新闻传播的接受之中加以考察,从历史的变迁中品评电视新闻传播的规律以及美学趋势。
孙德宏[10]（2010）在《新闻的审美传播研究》文中研究指明虽然过去学界从未明确提出“新闻必须实现审美传播”,但在事实上,新闻传播的根本动力就是审美;而在日常生活审美化的今天,自觉认识和把握新闻传播与审美能量之间的关系尤为重要。一、从审美高度认识新闻传播。美是人类的终极理想,新闻传播无疑是人类在精神层面把握物质世界和超越自身的一种方式。作为人类精神与实践活动的一部分,人们自觉自由的新闻传播活动显然也要遵循“美的规律”。优秀的新闻传播本身具有真实、客观、惊奇的审美品质。人文关怀是新闻审美传播的核心价值。在新闻传播上的人文关怀就是审美关切。审美关切是新闻传播的深层意识。这表现在:一方面,对新闻的接受者而言,是报道与当下人生的真诚亲近,是报道对受众的心灵呵护;另一方面,对新闻的传播者而言,对新闻的审美关切必须成为其自身的自觉追求。二、新闻的审美构成及其有效传播。这表现在:以审美的眼光发现和捕捉新闻素材;以“人是目的”的人文关怀作为题材展开的阐释立场;以尊重受众的审美诉求进行新闻采编。三、思想的力量与审美的传播。新闻的“引起受众的心灵共鸣”,新闻的“令人感动”,会通过新闻文本所展现出的思想的力量来实现的,是某种能够打动人的思想在人的情感维度上的审美反应。因此,在传递信息中坚定而感性地显现和传播思想,是实现新闻审美传播的重要追求。四、新闻传播之审美与艺术的审美既有某种联系,更有其自身的特殊性。在新闻文本中,想象、隐喻、象征等,都有着新闻传播规律制约的鲜明烙印,正因为如此,才使得客观报道事实的新闻传播具有了真实、生动、深刻,乃至惊奇的审美意味。五、我国新时期以来新闻传播的三大“热潮”（新闻评论热、深度报道热、现场短新闻热）以及那些优秀的文本所体现出的价值追求,虽然理论上并不十分清晰,但事实上都很大程度地遵循了审美传播的原则和方法。也正因此,它们才“引起了受众的心灵共鸣”,才“令人感动”。为此我们不能认为乃至期望新闻传播活动外在于审美化的日常生活。相反,我们更愿意看到,人们尤其是新闻业者对新闻传播拥有一种审美的自觉。
二、接受美学与新闻传播效应（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、接受美学与新闻传播效应（论文提纲范文）
（1）当代中国非虚构写作本体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 中心术语释义 |
| 1.3 研究思路和方法、问题与总体构想 |
| 1.3.1 总体思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究问题和内容构想 |
| 1.4 文献探讨及启示 |
| 1.4.1 非虚构写作的中国范式和基本问题 |
| 1.4.2 非虚构写作对新闻业的影响 |
| 1.4.3 文献启示 |
| 1.5 研究可能达到的创新 |
| 第二章 发端与现状:非虚构写作理论溯源与精神特质 |
| 2.1 非虚构写作的命题发端与学理溯源 |
| 2.1.1 “非虚构”写作命题发端 |
| 2.1.2 文学转向背后的社会历史逻辑 |
| 2.2 2010-2020当代中国非虚构作品整体景观 |
| 2.2.1 文学、新闻两域的中国非虚构写作现状 |
| 2.2.2 当下非虚构作品的题材和叙事特征 |
| 2.3 非虚构写作时代价值与精神特质 |
| 2.3.1 创作方法论视角下的非虚构写作价值 |
| 2.3.2 为文学介入现实提供了“大地张力” |
| 2.3.3 为文学融合创新提供了新范式 |
| 第三章 源流:非虚构写作的中国进路 |
| 3.1 中国纪实文体的历史传承 |
| 3.1.1 中国古代纪实精神源头 |
| 3.1.2 民国时期的文学启蒙 |
| 3.2 延安时期“非虚构”写作实践 |
| 3.2.1 《红军长征记》征文活动 |
| 3.2.2 《解放日报》刊登的纪实作品 |
| 3.2.3 延安时期中外名记者纪实巨作 |
| 3.2.4 中国“一日体”的诞生 |
| 3.2.5 延安文艺座谈会:文学的人民化 |
| 3.2.6 延安时期群众写作:历史的动机与功能 |
| 3.3 文学革新与新闻改革呼唤“非虚构” |
| 3.3.1 非虚构体裁在中国的渗透和延伸 |
| 3.3.2 非虚构写作与文学的“及物”呼唤 |
| 3.3.3 时代呼唤新闻文体创新 |
| 3.3.4 人民大地·行动者写作计划成为催化剂 |
| 第四章 文体:非虚构写作体裁细辩 |
| 4.1 文学类非虚构写作 |
| 4.1.1 报告文学的文体流变与非虚构属性 |
| 4.1.2 纪实文学与纪实影像中的非虚构特征 |
| 4.2 历史类非虚构写作 |
| 4.2.1 事件类题材更突出史料功力 |
| 4.2.2 人物类题材凸显呈现历史价值 |
| 4.3 新闻类非虚构写作:新闻特稿 |
| 4.3.1 中美语境下特稿写作不同表现 |
| 4.3.2 新闻特稿记录新闻人的思想深度 |
| 第五章 叙事:非虚构写作观念与规范形成 |
| 5.1 非虚构写作的作业规范 |
| 5.1.1 写作范式:作为“第四文体”的非虚构写作 |
| 5.1.2 调查方式:关于采访和田野调查 |
| 5.1.3 行动介入:一种改变行为的叙事语言 |
| 5.1.4 深描:对调查和介入的处理 |
| 5.1.5 道德规范:创作行为的边界 |
| 5.2 非虚构写作中的故事叙述——基于意义的构思 |
| 5.2.1 主题先于素材还是生成于素材 |
| 5.2.2 人称:作者与“我”的关系梳理 |
| 5.2.3 合理想象的边界与度 |
| 5.2.4 关于修辞:非虚构与隐喻 |
| 5.3 叙事视角:追求“真实”和“真相”的功能观 |
| 5.3.1 何谓“真实”?不同文体的功能观分析 |
| 5.3.2 非虚构写作的创作视角:素材真实与本质真实 |
| 5.3.3 非虚构写作的“真相基因”:文体诞生于追求真相 |
| 5.3.4 中国为什么需要非虚构写作?为追求真相的“拿来主义” |
| 5.3.5 非虚构写作的“真实观”是为了营造“真实感” |
| 5.4 非虚构写作的叙事风格与作品表达 |
| 5.4.1 柔性的品格和刚性的人文关怀 |
| 5.4.2 主观叙事:感受就是在场的证明 |
| 5.4.3 克制化表达:与历史对话 |
| 5.4.4 知识、理性的智慧介入:乡村叙事 |
| 5.4.5 网络爆款:“沉默螺旋”的狂欢 |
| 5.4.6 融合叙事:顺应时代的技术语言 |
| 5.5 灾难写作视域下的非虚构表达 |
| 5.5.1 理性与作品的超真实 |
| 5.5.2 仿真幻觉与灾难戏仿 |
| 5.5.3 非虚构作品中的命运书写 |
| 第六章 人文与理想:非虚构写作文化与审美价值 |
| 6.1 非虚构写作的主体性要素 |
| 6.1.1 思想性:非虚构写作的主体性硬核 |
| 6.1.2 在场性:非虚构写作的主体性要义 |
| 6.1.3 审美性:非虚构写作的主体性诉求 |
| 6.2 非虚构写作的“后现代”特质 |
| 6.2.1 反传统表征:“不确定性”传承 |
| 6.2.2 多元文化成为内在特质 |
| 6.2.3 消解形式与内容的二元对立 |
| 6.2.4 “一种崭新的平面而无深度的感觉” |
| 6.3 非虚构写作的文学和新闻理想 |
| 6.3.1 反“虚假”而非反“虚构” |
| 6.3.2 文学新闻化与新闻文学化 |
| 6.4 非虚构写作文体跨界和审美追求 |
| 6.4.1 “跨文体”“跨文艺”“跨文化” |
| 6.4.2 人类学视野:非虚构基于田野调查 |
| 6.4.3 社会学视野:非虚构是社会脉络叙事 |
| 6.4.4 反思文学创作与批评,推动现实主义新浪潮 |
| 6.4.5 由精英到大众,独辟丰富“文化场域” |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :2010-2020国内非虚构写作主要作家作品辑要 |
| 附录二 :非虚构写作平台 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
（2）论《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象（1842-1876）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起与选题依据 |
| 0.1.1 选题缘起 |
| 0.1.2 选题依据 |
| 0.2 研究对象与研究意义 |
| 0.2.1 研究对象 |
| 0.2.2 研究意义 |
| 0.3 国内外研究述论 |
| 0.3.1 国外研究综述 |
| 0.3.2 国内研究综述 |
| 0.3.3 国内外研究的不足 |
| 0.4 研究方法与创新之处 |
| 0.4.1 研究方法 |
| 0.4.2 创新之处 |
| 第1章 《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象的主要类型(上) |
| 1.1 皇帝形象 |
| 1.1.1 夕阳余辉里强撑危局的道光皇帝 |
| 1.1.2 大厦将倾时苦心维持的咸丰皇帝 |
| 1.1.3 短暂平静下作为符号象征的同治皇帝 |
| 1.2 官员形象 |
| 1.2.1 外交舞台上的善变者耆英 |
| 1.2.2 中土西来第一使者斌椿 |
| 1.2.3 亦商亦官的行商 |
| 1.2.4 被污名化的两广总督叶名琛 |
| 1.2.5 地方治理中的官员群像 |
| 第2章 《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象的主要类型(下) |
| 2.1 军人形象 |
| 2.1.1 遇战溃逃的中国军人 |
| 2.1.2 英勇顽强的中国军人 |
| 2.1.3 唯利残忍的中国军人 |
| 2.2 百姓形象 |
| 2.2.1 堕落麻木的中国百姓 |
| 2.2.2 礼貌友善的中国百姓 |
| 2.2.3 吃苦耐劳的中国百姓 |
| 第3章 《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象的表现艺术 |
| 3.1 图像与文字的互文 |
| 3.1.1 图像与文字互释 |
| 3.1.2 图像与文字互补 |
| 3.1.3 图像与文字悖离 |
| 3.2 多重叙述主体的透视 |
| 3.2.1 新闻观察者的叙述 |
| 3.2.2 新闻当事人的叙述 |
| 3.2.3 嵌套性叙述 |
| 3.3 新闻背景与事实的结合 |
| 3.3.1 背景阐明新闻事实 |
| 3.3.2 背景烘托新闻事实 |
| 第4章 《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象的形成原因 |
| 4.1 记者画家亲历中国的印象 |
| 4.1.1 民间的游历 |
| 4.1.2 战地的目击 |
| 4.1.3 传闻的影响 |
| 4.2 西欧的中国人想象的延续 |
| 4.2.1 对美化性想象的延续 |
| 4.2.2 对丑化性想象的延续 |
| 4.3 大英帝国意识形态与新闻媒介使命的混合 |
| 4.3.1 商业利益至上与新闻客观的博弈 |
| 4.3.2 不列颠民族优越与新闻中立的拉锯 |
| 4.3.3 中产阶级定位对新闻写实的调和 |
| 第5章 《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象书写的意义 |
| 5.1 历史意义 |
| 5.1.1 影响了西方社会对中国人的认识 |
| 5.1.2 促进了其他画报对中国人的关注 |
| 5.1.3 提供了研究中国人形象的新参照物 |
| 5.2 审美意义 |
| 5.2.1 拓宽了图文并重的审美空间 |
| 5.2.2 扩展了新闻画报的表现范围 |
| 5.2.3 提升了新闻画报的艺术品位 |
| 5.3 当代启示 |
| 5.3.1 为观察当代外国媒介中的中国人形象提供了视野 |
| 5.3.2 为当代中国媒体报道外国人形象提供了启示 |
| 5.3.3 为提升当代中国画报的图文艺术提供了借鉴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间获得的科研成果 |
（3）互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)选题背景 |
| (二)选题价值 |
| 二、研究现状 |
| (一)研究现状综述 |
| (二)研究现存问题 |
| 三、研究创新与不足 |
| (一)研究主要创新点 |
| (二)研究存在的不足 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 互联网时代的中华元素 |
| 第一节 中华元素的基本界定和传播困境 |
| 一、中华元素的概念界定 |
| 二、中华元素的范围界定 |
| 三、中华元素的特点界定 |
| 四、中华元素的当代传播困境 |
| 第二节 互联网时代简述 |
| 一、传统互联网为基础 |
| 二、移动互联网为主流 |
| 三、“互联网+”的经济新形态 |
| 第三节 中华元素在互联网时代的数字化艺术再生 |
| 一、传统文化理念的再生 |
| 二、传统符号元素的再生 |
| 三、传统美学趣味的再生 |
| 四、传统民族精神的再生 |
| 第二章 互联网时代中华元素在数字化艺术传播中的重塑与意义 |
| 第一节 互联网时代下传播关系的变革 |
| 一、连接:从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境 |
| 二、网状:从中心发散型到“去中心”化的网状节点传播模式 |
| 三、互动:从单向被动到双向互动的新型传受关系 |
| 第二节 互联网时代下中华元素数字艺术传播的机遇 |
| 一、青年为主体的受众群体——最核心最广泛的传承力量 |
| 二、社交为导向的社群传播——多层次多维度的强传播力 |
| 三、数据为核心的数字技术——更全面更准确的科技支撑 |
| 四、移动媒介下的场景革命——更丰富更广阔的传播空间 |
| 第三节 互联网时代数字化艺术传播对中华元素传承的现代重塑 |
| 一、环境再塑:高程度数字生存语境构建当代传播环境 |
| 二、文化弥合:多样化数字艺术形式跨越海外传播鸿沟 |
| 三、有效表达:国际性数字传播语言彰显中华元素魅力 |
| 四、重焕光彩:高品质数字艺术作品传承民族文化内涵 |
| 第四节 中华元素的数字化艺术传播意义 |
| 一、“文化自信”的战略要求 |
| 二、文化产业的市场驱动 |
| 三、“文化身份”的内在诉求 |
| 四、海外传播的现实需要 |
| 第三章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播现状 |
| 第一节 中华元素数字化艺术传播的传受关系 |
| 一、艺术创造的多样传播者 |
| 二、艺术接受的广泛受众者 |
| 三、传播者和受众之间的关系 |
| 第二节 新媒介环境下中华元素数字艺术传播的主要形态 |
| 一、蓬勃发展的数字游戏 |
| 二、稳步推进的电影艺术 |
| 三、新兴崛起的电视综艺 |
| 四、其他类型的传播形态 |
| 第三节 中华元素的数字化艺术传播存在的问题 |
| 一、目标受众缺乏传播培育和分层 |
| 二、作品数字化艺术转译质量较低 |
| 三、经济价值与文化价值的不平衡 |
| 四、数字艺术传播形态发展不均衡 |
| 五、互联网的适应性和主动性不足 |
| 第四章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播的创新路径 |
| 第一节 数字化艺术传播的主体策略 |
| 一、传播者的“工匠之心”:传统文化与现代美学的和鸣 |
| 二、接受者的“分众模式”:横向之本土和海外受众与纵向之内驱和培育型受众细分 |
| 三、把关者的高标准控制:数字化艺术传播的规范化建设 |
| 第二节 中华元素的艺术传播内容的数字化转译 |
| 一、现代:凝练的符号形态语言表达 |
| 二、吸引:沉浸式体验中的文脉传承 |
| 三、便捷:碎片化语境下的快速获取 |
| 四、故事:多样化叙事讲述中国故事 |
| 五、交互:新技术支持下的情景互动 |
| 第三节 数字化艺术传播的新生态建设 |
| 一、以“可沟通”的传播语言与“他者”对话 |
| 二、建设媒介高度融合下的立体化传播矩阵 |
| 三、深度运用重视参与感体验的互联网思维 |
| 四、综合多层次多维度的数字艺术传播形态 |
| 五、构建政府引导下全民参与的微传播热潮 |
| 第五章 中华元素数字化艺术传播的未来发展 |
| 第一节 中华元素的数字化艺术传播的趋势 |
| 一、中华元素的国际化传播水平更深入和广泛 |
| 二、人工智能等高科技的融合应用成为新亮点 |
| 三、中华元素传承下的商业和产业化程度更高 |
| 第二节 中华元素的数字化艺术传播现存难点 |
| 一、跨文化传播中的数字化信息传递的不对等 |
| 二、警惕互联网新媒介对传统文化内涵的消解 |
| 三、中华元素的数字化艺术的现实把关难度大 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的主要论文 |
| 致谢 |
（4）风格理论视阈下的新华体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 研究缘起、研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究的创新点与难点 |
| 1.4 研究思路与研究方法 |
| 1.5 理论来源 |
| 1.6 新华体界定 |
| 2 新华体基本特征的质化分析 |
| 2.1 新华体与风格理论 |
| 2.2 新华体的发展历程 |
| 2.3 新华体的基本特征-壮美 |
| 2.4 小结 |
| 3 新华体基本特征的量化分析 |
| 3.1 研究目的和研究问题 |
| 3.2 抽样方法及样本采集 |
| 3.3 分析单元 |
| 3.4 类目建构与编码 |
| 3.5 编码及信度检验 |
| 3.6 研究发现 |
| 3.7 结论和讨论 |
| 4 新华体的话语生产者分析 |
| 4.1 新闻话语的生产者与批评话语分析理论 |
| 4.2 新华社的机构属性与新华体 |
| 4.3 新华社的新闻观与新华体 |
| 4.4 小结 |
| 5 新华体的社会实践分析 |
| 5.1 新闻话语与社会 |
| 5.2 政治对新华体的作用 |
| 5.3 经济对新华体的作用 |
| 5.4 文化对新华体的作用 |
| 5.5 小结 |
| 6 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 新华社、美联社内容分析编码薄 |
| 附录2 新华社、美联社内容分析编码说明 |
| 附录3 攻读博士学位期间主要科研成果目录 |
（5）政论专题片的文本与受众研究 ——以十九大献礼片为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 主流舆论寻求创新式传播 |
| 1.1.2 政论专题片迎来收视热潮 |
| 1.1.3 弘扬主流价值观意义重大 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究问题与研究框架 |
| 1.3.1 研究思路与研究问题 |
| 1.3.2 研究框架与主要内容 |
| 1.4 研究方法论 |
| 1.4.1 案例分析法 |
| 1.4.2 文本分析法 |
| 1.4.3 扎根理论 |
| 1.4.3.1 扎根理论的发展 |
| 1.4.3.2 选择扎根理论的理由 |
| 1.5 研究意义 |
| 第二章 理论梳理与文献综述 |
| 2.1 关键词界定 |
| 2.1.1 电视专题片 |
| 2.1.1.1 电视专题片的概念 |
| 2.1.1.2 电视专题片的分类 |
| 2.1.2 政论专题片 |
| 2.1.2.1 政论专题片的概念与特征 |
| 2.1.2.2 政论专题片的分类 |
| 2.1.3 献礼片 |
| 2.1.4 受众与受众行为 |
| 2.1.5 大学生 |
| 2.2 理论梳理 |
| 2.2.1 叙事学理论 |
| 2.2.2 使用与满足理论 |
| 2.2.3 期望—价值理论 |
| 2.2.4 受众选择的“实用主义”模型 |
| 2.3 文献综述 |
| 2.3.1 电视专题片研究现状 |
| 2.3.2 政论专题片的研究现状 |
| 2.3.3 媒介使用动机研究现状 |
| 2.3.4 文献评述 |
| 第三章 十九大献礼政论专题片文本分析 |
| 3.1 主题与叙事分析 |
| 3.1.1 主题分析 |
| 3.1.1.1 宏观主题的精准化拆分 |
| 3.1.1.2 微观主题的艺术化渗透 |
| 3.1.2 叙事分析 |
| 3.1.2.1 叙事视角:多维度视角辩证看待历史 |
| 3.1.2.2 叙事主体:内外叙事相结合讲述故事 |
| 3.1.2.3 叙事结构:多结构融合勾勒改革画卷 |
| 3.1.2.4 叙事手法:符号化叙事增强价值认同 |
| 3.2 影像与声音分析 |
| 3.2.1 影像分析 |
| 3.2.1.1 灵活细腻的镜头语言 |
| 3.2.1.2 打破常规的构图语言 |
| 3.2.1.3 千变万化的光效语言 |
| 3.2.1.4 抒发情感的色彩语言 |
| 3.2.2 声音分析 |
| 3.2.2.1 兼容并蓄的解说词 |
| 3.2.2.2 还原时空的同期声 |
| 3.2.2.3 情景交融的音乐 |
| 第四章 十九大献礼政论专题片受众分析 |
| 4.1 研究设计 |
| 4.1.1 研究问题 |
| 4.1.2 研究对象 |
| 4.1.3 资料收集 |
| 4.1.3.1 抽样 |
| 4.1.3.2 深度访谈 |
| 4.1.4 资料分析 |
| 4.1.4.1 三次编码过程 |
| 4.1.4.2 备忘录撰写 |
| 4.1.5 结果检验 |
| 4.1.6 研究可靠性及推广度 |
| 4.2 十九大献礼政论片的受众行为分析 |
| 4.2.1 “我会主动去看政论片” |
| 4.2.2 “政论片的内容让我觉得很有用” |
| 4.2.3 “政论片给人很正能量的感觉” |
| 4.2.4 “我愿意继续看能够切合青年人口味的政论片” |
| 4.3 十九大献礼政论片受众行为的动因分析 |
| 4.3.1 收看前的选择行为 |
| 4.3.1.1 满足需求的期望 |
| 4.3.1.2 符合习惯的期望 |
| 4.3.1.3 社会经验因素 |
| 4.3.1.4 感知易用性 |
| 4.3.1.5 感知可靠性 |
| 4.3.2 收看中的卷入行为 |
| 4.3.2.1 认知需求的评估 |
| 4.3.2.2 情感需求的判断 |
| 4.3.2.3 社交需求的衡量 |
| 4.3.2.4 个人认同需求的选择 |
| 4.3.3 收看后的评价行为 |
| 4.3.3.1 感知价值性 |
| 4.3.3.2 忠诚度 |
| 4.3.3.3 可替代性 |
| 第五章 结论与探讨 |
| 5.1 研究结论和结果检验 |
| 5.1.1 文本分析结论 |
| 5.1.1.1 主题与叙事 |
| 5.1.1.2 影像与声音 |
| 5.1.2 受众研究结论 |
| 5.1.2.1 满足需求的期望 |
| 5.1.2.2 符合习惯的期望 |
| 5.1.2.3 社会经验因素 |
| 5.1.2.4 感知易用性 |
| 5.1.2.5 感知可靠性 |
| 5.1.2.6 期望满足程度 |
| 5.1.2.7 感知价值性 |
| 5.1.2.8 忠诚度 |
| 5.1.2.9 可替代性 |
| 5.1.3 受众研究结果检验 |
| 5.2 我国政论专题片的提升路径 |
| 5.2.1 用真情实感讲好中国故事 |
| 5.2.2 以创新思维打造媒体矩阵 |
| 5.2.3 走向世界传递中国声音 |
| 5.3 研究的贡献与不足 |
| 5.3.1 研究的贡献 |
| 5.3.2 研究的不足 |
| 参考文献 |
| 附录1:十九大献礼政论片受众访谈提纲 |
| 附录2:检验结果的受众访谈提纲 |
| 致谢 |
（6）黄梅戏传播形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 ABSTRACT 绪论 |
| 一、黄梅戏发展概况 |
| 二、选题的目的及意义 |
| 三、研究综述 |
| （一）戏曲传播研究的开拓与发展 |
| （二）黄梅戏传播研究的兴起、发展与缺失 第一章 黄梅戏早期名称演变与水路传播 |
| 第一节“一戏多称”：黄梅戏的名称演变与区域传播 |
| 一、黄梅戏名称的纵向考察 |
| 二、黄梅戏早期名称与传播形态 |
| 三、黄梅戏早期名称的地域差异 |
| 第二节 早期黄梅戏的水路传播路线与花鼓采茶剧种的生成 |
| 一、“西向传播”与湖北打锣腔的生成 |
| 二、“南向传播”与赣北采茶戏的出现 |
| 三、“东路传播”与黄梅戏剧种的形成 第二章 从灯会传播到节庆展演：黄梅戏舞台传播主体的嬗变和发展 |
| 第一节 戏曲舞台传播的两点认识 |
| 一、戏曲舞台传播的基本特征 |
| 二、戏曲舞台传播主体的界定 |
| 第二节 黄梅戏舞台传播主体的主要类型 |
| 一、灯会传播与乡村草台 |
| 二、宗族传播与祠堂戏台 |
| 三、职业班社与商业戏园 |
| 四、时政助推与节庆展演 第三章 坚守与突破：两种黄梅戏电影形态的同质异构 |
| 第一节 大陆黄梅戏电影与港台黄梅调电影 |
| 一、大陆黄梅戏电影的兴起与发展 |
| 二、港台黄梅调电影的盛衰 |
| 第二节 传统文化的坚守：黄梅戏电影传播的同质化现象 |
| 一、民间故事与女性主题的融合 |
| 二、经典剧目的改编与叠合 |
| 三、黄梅戏经典唱段的“翻译”与扩散 |
| 第三节“戏”与“影”的各自诠释 |
| 一、“以戏观影”：“影戏传统”与大陆半纪录片式黄梅戏电影 |
| 二、“以戏就影”：“港式好莱坞”与港台黄梅调电影类型 第四章 “声屏移植”与黄梅戏的广播电视形态 |
| 第一节 黄梅戏与广播电视 |
| 一、黄梅戏广播的兴起与发展 |
| 二、黄梅戏电视形态的类型 |
| 第二节 黄梅戏的音响化、音像化与歌曲化 |
| 一、黄梅戏的音响化 |
| 二、黄梅戏的音像化 |
| 三、黄梅戏的歌曲化 结语 致谢 参考文献 附录 |
| 附录一 安徽省黄梅戏传统剧目概览 |
| 附录二 黄梅戏（调）电影统计表 |
| 附录三 黄梅戏广播电视大赛统计表 |
| 附录四 黄梅戏电视剧统计表(不含黄梅戏舞台电视片) |
| 附录五 1998—2005 年黄梅戏VCD碟片拍摄情况统计表 |
| 附录六1980年代创作的黄梅歌主要作品统计表 |
| 附录七 中国(安庆)黄梅戏艺术节展演剧目汇总表 攻读博士学位期间论文发表、承担项目及获奖情况 |
（7）接受美学对新闻传播活动的启示（论文提纲范文）
| 一、期待视界与传播主体 |
| 二、视界融合与媒介改革 |
| 三、隐含的读者与新闻创作 |
（8）接受美学理论在网络新闻传播中的应用（论文提纲范文）
| 一、读者中心论在网络新闻传播中的应用 |
| 二、期待视野论在网络新闻传播中的应用 |
| 三、召唤结构论在网络新闻传播中的应用 |
（9）接受美学视域中我国电视新闻播音的审美变革（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究现状 |
| (三) 研究意义 |
| 一、我国电视新闻播音的审美传统 |
| 1.1 节目定位 |
| 1.2 节目制作 |
| 1.3 播音特色 |
| 1.4 不同类别新闻节目的播音特色 |
| 1.4.1 时政新闻 |
| 1.4.2 经济新闻 |
| 1.4.3 文化新闻 |
| 1.4.4 电视新闻评论 |
| 二、接受美学理论对电视新闻播音传统的挑战 |
| 2.1 接受美学的理论渊源 |
| 2.2 接受美学的基础理论 |
| 2.3 接受美学理论观照下的新闻受众 |
| 三、从审美期待看电视"播""说"的风格差异 |
| 3.1 电视"播"新闻的艺术特色 |
| 3.1.1 语义美 |
| 3.1.2 语音美 |
| 3.1.3 语态美 |
| 3.2 电视"说"新闻的艺术特色 |
| 3.2.1 电视"说"新闻的出现 |
| 3.2.2 电视"说"新闻平民化、生活流的艺术特色 |
| 3.2.3 电视"说"新闻的审美尺度 |
| 四、"播"和"说"的并存体现多元化的审美风格 |
| 4.1 新闻的"播"与"说"并存蕴含着现代审美文化特征 |
| 4.2 新闻的"播"与"说"并存迎合了受众的接近性心理 |
| 4.3 新闻的"播"与"说"并存契合了新闻传播的发展前景 |
| 4.3.1 恢复受众的主体性地位 |
| 4.3.2 期待视野中的接受者 |
| 4.3.3 文本与受众的互动张力 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢辞 |
（10）新闻的审美传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章 导论·为何研究新闻的审美传播 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、新闻传播与美学的关联性研究现状 |
| 三、“大报”作为主要研究对象的理由 |
| 四、关于“大报”与“都市报”的讨论 |
| 五、本研究的基本逻辑 |
| 第二章 新闻传播的美学依据和审美品质 |
| 一、美，是人类的终极理想 |
| 二、从审美角度重新认识新闻传播 |
| 三、真实、客观、惊奇：新闻传播的审美品质 |
| 四、新闻审美传播在报业市场机制中的有效性 |
| 第三章 人文关怀与新闻传播 |
| 一、新闻传播中的信息价值与审美价值 |
| 二、人文关怀中的美学问题 |
| 三、人文关怀是新闻审美传播的核心价值 |
| 四、新闻审美传播的特殊人文品格 |
| 五、全面提高新闻传播的审美价值 |
| 六、本章结语 |
| 第四章 新闻传播的审美构成及其实现方式 |
| 一、以审美的眼光发现和捕捉新闻素材 |
| 二、以人文关怀作为素材展开的阐释立场 |
| 三、以尊重受众的审美诉求作为新闻传播的落脚点 |
| 四、新闻的审美传播是通过思想形式实现的 |
| 五、在传递信息中坚定而感性地显现和传播思想 |
| 六、推动“以人为本”是传播思想的根本指向 |
| 第五章 新闻审美传播中的文本与修辞问题 |
| 一、新闻文本与其它文本 |
| 二、传播主体的理想和想象 |
| 三、新闻文本的隐喻和象征 |
| 四、新闻审美传播中的隐喻、想象、象征的关系 |
| 附录 寻找时传祥 |
| 第六章 中国新时期新闻传播热点的美学扫描与分析 |
| 一、新时期中国新闻传播是不断确认“人”的价值的历史 |
| 二、“新闻评论热”的崛起及其审美取向的流变 |
| 三、“深度报道热”的全面崛起及其审美流变 |
| 四、“现场短新闻热”的昙花一现及其对审美传播的影响 |
| 五、新时期中国新闻传播审美流变的大致线索 |
| 六、新时期中国新闻传播实践的审美追求给我们的启示 |
| 结语 关于理想、思想、想象，以及尊严…… |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 附：在学期间公开发表论文及着作情况 |
四、接受美学与新闻传播效应（论文参考文献）
- [1]当代中国非虚构写作本体研究[D]. 韩隽. 西北大学, 2020(09)
- [2]论《伦敦新闻画报》中的晚清中国人形象（1842-1876）[D]. 季念. 湘潭大学, 2019(12)
- [3]互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究[D]. 董甜甜. 东南大学, 2019(05)
- [4]风格理论视阈下的新华体研究[D]. 李建波. 华中科技大学, 2019(05)
- [5]政论专题片的文本与受众研究 ——以十九大献礼片为例[D]. 肖楠. 厦门大学, 2019(08)
- [6]黄梅戏传播形态研究[D]. 陈继华. 山西师范大学, 2016(08)
- [7]接受美学对新闻传播活动的启示[J]. 陈学知. 聊城大学学报(社会科学版), 2011(02)
- [8]接受美学理论在网络新闻传播中的应用[J]. 杜正华. 长城, 2011(02)
- [9]接受美学视域中我国电视新闻播音的审美变革[D]. 周威. 内蒙古大学, 2010(01)
- [10]新闻的审美传播研究[D]. 孙德宏. 东北师范大学, 2010(11)