一、在教学中完整认识浪漫主义（论文文献综述）
黄山花[1]（2021）在《基于语文核心素养的《巴黎圣母院》高中整本书阅读研究》文中指出整本书阅读作为当下语文阅读教学的重要补充内容,已在当前语文课堂教学中得到逐步落实与深化,成为一线教师所必须掌握并开展的阅读教学新内容。整本书阅读学习任务群在2017版《普通高中语文课程标准》中明确提出,新课程标准中也首次提出了语文核心素养内容,语文核心素养由此成为学生“通过语文学科学习所掌握的正确价值观、必备品格与关键能力”的集中概括,这对当下语文教学内容有着重要导向作用,对整本书阅读的开展与实施也有着理论指导意义。教师在设计整本书阅读课程内容、教学环节时,须关注语文核心素养的内容、要求以及导向,使整本书阅读的设计与实施更具合理性、科学性。对于学习者而言,在整本书阅读学习任务群的开展过程中,应当促使自身语言能力、思维能力、审美能力及文化鉴赏力等多方面能力得到培养与提升。基于此思考,本研究以外国文学名着《巴黎圣母院》作为整本书阅读的具体书目,依据语文核心素养的具体内容及要求,以培养和提升学生的语文核心素养能力为目标,通过文献分析法、经验总结法及访谈研究法,对《巴黎圣母院》整本书阅读进行教学设计与教案开发,构建起基于语文核心素养的整本书阅读教学课程体系。从而为一线教师提供思考与启发,为以语文核心素养为导向的课程改革提供参考例证。本研究共分为五个部分,具体研究内容如下。第一部分为绪论,内容包括研究意义、研究综述、研究方法与核心概念的界定。通过阐述本研究的研究意义,明确本研究所涉及的研究方法,分类梳理整本书阅读、语文核心素养、基于语文核心素养的整本书阅读及《巴黎圣母院》作为语文教学内容的研究情况,把握当前研究现状。同时界定了“整本书阅读”及“基于语文核心素养的整本书阅读”两个核心概念,初步构建起基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读理论体系,为后续研究奠定理论基础。第二部分梳理语文核心素养与整本书阅读的关系。本部分依据2017版《普通高中语文课程标准》的具体内容,分析了基于语文核心素养对整本书阅读学习任务群进行建构的合理性与必要性,得出二者“相辅相成”的紧密关系。并从语文核心素养的四个维度切入,对整本书阅读的教学意义进行阐述,进一步说明二者间的相互影响。第三部分分析语文核心素养视阈下的《巴黎圣母院》阅读价值。依据语文核心素养的具体内容表述,从语言、思维、审美和文化四个维度出发,通过对小说具体文本内容的举例与分析,说明《巴黎圣母院》的多重阅读价值。第四部分基于语文核心素养对《巴黎圣母院》整本书阅读进行教学设计。主要包括教学目标的设定、教学译本的选定、教学课时的规划、阐明教学实施与评价的原则及方法。教学设计将为后续具体教案的开发提供系统、合理、科学的指导。第五部分基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读案例分析与教案设计。通过对比三个教学案例,在语文核心素养视阈下分析教学案例,总结出当下《巴黎圣母院》整本书阅读实践教学的实施情况,以期更好地提出整本书阅读教案设计。整本书阅读的阅读阶段分为阅读前期、阅读中期及阅读后期,课时总数为9,共贯穿10个教学周。通过9个教案的具体呈现,说明学生的语文核心素养如何在整本书阅读的开展中得到培养与提升,并及时对教案进行反思,关注在教学实践中需注意或容易出现的问题。
张民生[2]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中提出百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
答光明[3]（2020）在《蔡亮绘画及其历史语境研究》文中认为蔡亮是新中国培养的第一代油画家的优秀代表之一,作为油画家,蔡亮创作了《延安火炬》、《我要当红军》、《红军三大主力会师》等经典革命历史题材作品;作为美术教育家蔡亮以其自身的艺术实践和艺术理念影响了国内油画的发展,尤其是在革命历史画创作领域。作为新中国的美术工作者,蔡亮以及同时代艺术家共塑了二十世纪后半期的中国美术视觉系统。在以事件所标记的历史时空来看,这一代画家经历过建国前的战火;接受了社会主义教育;参与了社会主义建设时期、革命的“特殊时期”以及中国的改革开放时期。作为文化的表征,这一代艺术家的艺术创作深刻地反映了这个时代的社会变革;作为“经典图像”的输出者,时代的政治文化塑造了这一代人集体的意识形态与艺术思想,同时,他们以其艺术图像又引导了时代的文化走向。对于蔡亮的个案研究,首先在于其自身不同于同时代画家的独特艺术价值的剥离以及艺术线索的梳理;其次,通过蔡亮的个案研究得以“照见”那个时代的画家群体,以作品的转向追溯社会的文化导向,进而投射出时代的美术史叙事,乃至历史叙事的逻辑,而将作品、作者、时代三者关联下的整体性分析是本文对于蔡亮以及其所处特定时空下的历史语境研究的初衷。本文的章节设置是基于研究对象具体历史时空下的三段划分:中央美术学院时期、陕西时期以及浙江美术学院时期,这三个阶段的研究结构将以艺术社会学“场域”存在铺垫之上的作品分析同时涉及这三个场景先后转换的逻辑连续。第一部分“中央美院时期”的研究主要围绕蔡亮自身艺术语言体系以及创作思想的脉络承袭,同时,对于建国初期中央美院的学术体系组成以及这种存在对于蔡亮自身的影响将作为观察对象所存在的“场”而展开;第二部分重点在于“陕西时期”蔡亮的个人化造型语言以及历史画创作的风格形成研究,这一部分将作为论文重点展开,涉及蔡亮代表作的深入分析。其次,对于陕西美协生态的构成研究作为蔡亮艺术语言及自身存在的具体历史情境,这种关联还涉及到蔡亮对于陕西美术发展的影响;第三部分,“浙江美院时期”重点关注于蔡亮艺术转型的现实因素和时代背景,这其中同样存在着艺术体系的场景转换。这三个章节均以作品本身及变化为线索和切入点,同时关联各时期具体“艺术场”内力量构成与存在,这种平行结构基本构成了文章的主体。此外,对于蔡亮自身或者说蔡亮的艺术成就来说,美术史叙事对其某种程度上的“低估”或者蔡亮不同历史时期所处各自体系构建的现实遭遇同样将在蔡亮所处不同时期具体“场”的研究中加以解释。最后一章将以国家叙事的视角进一步阐释前文所涉及到的蔡亮作品及部分同时代艺术家创作中图像文本和艺术特征的观念存在,这一部分研究构筑艺术家所处时代的权力话语下的历史语境,并将个案的研究归置于一个大的“权力视角”以及“信仰空间”来观察,权力视角下的叙事逻辑以及具体的历史叙事逻辑将是蔡亮以及同时代艺术家所具备的时代特征的基本把握和事实存在,同时这也是以个案照见时代艺术家群体的具体反映。
骆梦丹[4]（2020）在《高中外国文学教学的民族特性问题探讨》文中研究指明在当今文化多样性的新时代,了解不同民族的民族文化特征尤为重要。这既是新课标的要求,也是发展中华文化的需要。要想深入了解一个民族,就必须要了解其文化背后所隐藏的深层民族特性。独一无二的民族特性会不自觉地被作者融入文学作品中。因此,民族特性是文学作品不可或缺的一部分。同样,它也是理解文学的一把钥匙。探究和学习民族特性对于高中学生理解和把握外国文学作品选文的主旨精神具有重要的指导作用。然而,在现阶段的高中外国文学作品选文教学中,却出现了对民族特性重视程度不足的问题。本文就以此为着手点,通过访谈和文献资料收集整理等方法对高中外国文学作品选文教学现状进行初步的了解,分析外国文学作品选文教学现状出现的原因,并探索在教学中探讨民族特性的教学策略。本文分为绪论和正文。绪论主要阐明了研究背景和意义、研究方法和国内外的研究现状等。正文主要包括三个部分。第一部分是关于民族特性和外国文学作品选文教学相关内容的论述。在本部分内容中,详细分析了民族特性作为解读外国文学作品钥匙的重要性以及在教学中凸显民族特性的必要性。根据问卷调查和访谈情况,简要概括了高中外国文学作品选文教学中对民族特性重视程度不够等现状。同时,从教材选编、教学理念、教师素质和学生学情等四个方面对其原因进行分析。第二部分是对高中语文教材中外国文学作品选文的分析。结合部编版教材和现行的人教版、苏教版教材,整理归纳外国文学作品被选入教材的基本概况,并借助其他外国文学作品概述西欧、美国、日本、印度、俄罗斯以及拉丁美洲等不同民族的文学作品中所蕴含的民族特性。第三部分是关于如何在高中外国文学作品选文教学中探讨民族特性的策略探究。首先,文章结合示例详细阐述了教师指导学生进行不同民族文学的差异性比较、相同民族文学的多样性比较和同一题材不同表达方式的比较等多个维度的比较阅读。其次,通过拓展阅读、整本书阅读和群文阅读来拓展阅读空间,深化师生对于外国文学作品民族特性的认知。然后,文章提出以“活动”为抓手,通过观看外国文学改编的影视作品、组织课本剧表演等多样化的教学方式,激发学生探索外国文学民族特性的兴趣。最后,指出语文教师应通过丰富自身对世界地理和历史知识的了解、加深对东西方哲学、美学的认知和加强对外国文学理论的学习来全面提升自身的综合修养。结语部分,文章重点说明了坚守中国文学及其教学的民族文化立场才是本文的出发点和落脚点,并提出本文的不足以及对未来研究的展望。
徐照航[5]（2020）在《中学语文教材中李白诗歌的选编与教学研究》文中指出李白作为浪漫主义诗人的代表,有着心怀天下的人格、极致真诚的性格与亲近自然的精神,这为他的诗歌提供了深刻的思想内容与独特的艺术特色,使其作品历来为人称道。李白诗歌不仅属于中国古代优秀作品,而且在中国文化史上也有着举足轻重的地位。在各版本中学语文教材中,李白诗歌都是不可忽视的一部分。虽然语文课程标准与中学语文教材已陆续推陈出新,但很多一线语文教师的诗歌教学方式仍未发生改变。因此,研究李白诗歌的教学具有重要的实践意义。本研究将从以下三方面进行论证:第一章对李白诗歌的传播与中学语文教材中李白诗歌的选编情况进行分析,并归纳总结出中学语文教材中李白诗歌的选编特点:在思想内涵上,主要有惜别念友、思家怀乡与怀才不遇、追求理想;在艺术风格上,主要有雄壮豪放、神奇瑰丽与清新自然、蕴藉含蓄。最后,分别从李白及其诗歌的地位、课程标准的规定与学生的接受需求出发,论证中学语文教材中李白诗歌的选编依据。第二章对中学语文教材中李白诗歌的教学案例进行研究,选取各学段具有代表性的诗歌篇目进行教学案例分析,从中归纳总结出李白诗歌教学中的关注点主要有三个方面:李白诗歌的语言特色、情感导向以及李白独特的人格魅力。这为李白诗歌的专题教学提供了理论指导。第三章对李白诗歌专题教学的策略进行探究并给出反思,从目标设计、内容界定、课时设置、组织形式、教学方法、教学评价六个方面阐述李白诗歌专题教学的设计思路,并结合具体主题进行课例开发,最后给出相应的反思,以求为一线语文教师开展相关教学提供新的思路。
刘遵佳[6]（2020）在《中学语文郭沫若教学拓展研究》文中研究表明语文教学拓展是对传统语文课堂的革新,拓展教学以课堂为中心,利用多种途径和方式向外延伸,对教材中所没有体现的内容进行补充,以达到丰富教材文本,促进学生理解,扩展学生视野的作用,有助于改善当前语文教学中课堂容量小、教学深度浅等问题。本文以作家身份的多样性、特殊性和作品经典性为依据选取语文教材中的重要作家之一的郭沫若为研究对象,目前对于郭沫若的教学以及拓展教学的研究都比较少,本研究在有关郭沫若的文学学术研究的基础上,进一步结合语文教学,对中学语文中郭沫若的教学拓展做相关研究,研究如下:第一章,基于郭沫若其身份形象的教学拓展。作家的背景知识是作品解读的必要部分,且作家的经历也是特别的语文学习资源。本章对中学语文教材中呈现的郭沫若形象进行梳理,并结合作品和教学进行相应的补充,对目前因语文教材的局限而被忽视和遗忘的郭沫若其他形象进行拓展教学,抓住其有关形象与作品的联系,促进学生对郭沫若进行了解,从而促进对其作品的理解和鉴赏,并对他特别的创作经历进行拓展使其成为教学中的重要素材和资源。第二章,基于目前郭沫若选文的教学进行教学点的拓展。在教学中,教师需要围绕文章的类型、题材、风格、艺术特点等文章的特质进行解读和教学,而目前的教学囿于教材的编写和单元的安排,在教学中忽视了文本的特质。本章利用拓展的教学形式对郭沫若的重要选文进行梳理和拓展,结合文本选择恰当的拓展教学点,改变教学视角单一的现状,使文本的教学价值得到发挥,同时也让学生更能够对作品理解更加深刻。第三章,结合语文教学前沿的阅读视角和模式进行拓展教学方法的试探。本章围绕前两章的教学内容——郭沫若其人其作品的拓展教学,从单篇教学上升至更高的阅读层次,结合文学上的“全人”视境和语文阅读的“群文阅读”和“整本书阅读”两种拓展教学方式,对第一章和第二章郭沫若的教学拓展进行试探,以期在实际的教学拓展中帮助教师更有效地对其人其作品进行教学,改善课堂容量小的教学现状。本论文通过拓展教学的形式,对郭沫若的身份形象和其作品的文本特质进行具体的拓展教学研究,为中学语文郭沫若教学拓展提供了合适的拓展点,并结合目前语文拓展的视野和方法进行有效实践,给今后中学语文教学拓展提供示范。
李媛媛[7]（2020）在《高中语文《巴黎圣母院》整本书阅读教学研究》文中指出整本书阅读是语文教学的重要组成部分。基于当前语文教学改革的潮流,本文从《巴黎圣母院》的艺术价值分析入手,阐述了其对照手法、戏剧性和圣母院的拟人化三个鲜明的艺术特色,并着眼于学生语文学科核心素养的四个方面,阐明了《巴黎圣母院》的语言运用价值、思维发展价值、美学价值以及文化价值。采用问卷的形式,调查了晋城市城区的高中生《巴黎圣母院》整本书阅读的现状,并进行了分析和反思。在此基础上,从教学目标的设计、教学策略和教学评价三大方面着重论述了《巴黎圣母院》整本书阅读教学的具体实施。以此为据,最后论述了外国着名经典整本书阅读的意义和阅读教学开展过程中必须注意的问题。
胡丽娟[8]（2020）在《读书笔记在小学整本书阅读教学中的应用研究》文中指出《义务教育语文课程标准》（2011年版）提倡“多读书,好读书,读好书,读整本的书”,整本书阅读教学正受到小学教育界越来越多的关注。如何弱化现代社会带来的碎片化、快速化、功利化阅读特点的不利影响,采用更加有效的方式切实提高学生的整本书阅读水平和能力,是阅读教学亟需解决的问题。读书笔记在激发学生兴趣、促进文本理解、提升语文能力方面具有独特的作用,运用读书笔记辅助教学能有效提升教师整本书阅读教学质量。然而,读书笔记在整本书阅读教学实践方面的研究还未形成完整的系统。因此,本研究尝试探讨读书笔记应用于小学语文整本书阅读教学中的可能性及其主要方法策略,意在通过读书笔记的有效设计提升学生整本书阅读及其教师教学的效果。本研究主要采用文献研究法、文本细读法、课例研究法。首先,进行文献检索,梳理读书笔记的相关研究,并阐述读书笔记在阅读教学、整本书阅读教学中的实践现状。其次,通过总结、反思前人的研究,确立本研究读书笔记的含义、类型与整本书阅读教学的含义,再从理论基础、现实价值层面分析读书笔记应用于小学语文整本书阅读教学的重要意义。然后,深入具体地阐述读书笔记在小学语文整本书阅读教学中的主要应用环节及其应用原则,在每个环节中有针对性地提出读书笔记的应用策略并逐一举例说明。最后,选取《绿山墙的安妮》这部儿童经典阅读名着,提供了一个读书笔记应用于整本书阅读教学的完整实例,以供一线小学语文教师参考。此部分采用文本细读法和课例研究法,不仅较为详细地设计了整本书阅读教学的导读课、推进课和延伸课,还在此基础上分析了读书笔记在整本书阅读教学中的特殊功能;最后总结出读书笔记应用于整本书阅读教学的相关建议。
万凡捷[9]（2020）在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中进行了进一步梳理亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。
赵晓芳[10]（2020）在《《故乡》在语文教科书中的经典化历程研究》文中研究说明文学经典是语文教科书不可或缺的内容,教科书是传播与普及经典的重要途径,而选文作为教科书的重要核心部分之一,蕴含着丰富的教学信息。在语文教科书的选文中,文学作品所占篇目最多,其中有不少篇目被各个时期、不同版本的语文教科书选做课文,在时间的流逝中、在版本的更迭中,这些课文逐渐完成了其作为教科书经典选文的“经典化”历程。语文课程标准提出语文是工具性与人文性的统一,而在文学作品教学实践中,很多时候教师对工具性的重视大于人文性,甚至教学内容陈旧、单一,致使学生对文学作品的理解和认识不够深入,尤其是一些经典选文的教学。为此,本文以鲁迅的小说《故乡》为个案,从文学史、教材史和教学史三个维度,梳理《故乡》自诞生以来各个历史时期文学界的阐释状况,在语文教科书中的选编状况,以及在语文教学中的发展状况,探索其经典化的历程,希望对理解语文教科书,理解文学经典,理解文学作品教学产生积极的意义;同时对文学作品教学的教学目标、教学内容的确定与选择提供某些参考,也为进一步研究《故乡》的经典化提供一些史料。本论文以史述为线,加以分析,对不同时期关于《故乡》在文学、教材和教学三方面的历史材料进行收集、整理与分析。正文共分为八章。第一章绪论,主要介绍研究缘起,明确研究价值,分析研究现状,确定研究方法,界定核心概念。第二章主要是从经典与经典化、文学经典与教科书经典选文、教科书选文经典化的影响因素三方面来对理解语文教科书选文经典化的分析框架进行阐述。第三章概述了《故乡》第一次入选语文教科书中的状况,标志着经典化历程的开始。首先追溯了《故乡》的诞生过程,然后分析了《故乡》在《新青年》杂志发表后文学界对其阐释和评价,最后从作者、作品、读者三方面探寻《故乡》何以入选教科书。第四、五、六、七章依次是民国时期（1923-1949）、“十七年”时期（1949-1966）、新时期（1978-2000）、新世纪以来（2001年以后）四个时期,从文学史、教材史、教学史三个维度,厘清《故乡》的经典化历程,重点分析语文教材史和教学史的发展流变,以期丰富当前语文教学材料,提高学生语文素养。第八章从《故乡》在语文教科书中的经典化历程中得出启示,主要归纳了文学研究对课文经典化的影响、政治思潮对课文经典化的影响和教科书经典选文的一般特征,以肯定经典选文的教学价值。
二、在教学中完整认识浪漫主义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、在教学中完整认识浪漫主义（论文提纲范文）
（1）基于语文核心素养的《巴黎圣母院》高中整本书阅读研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究综述 |
| 1.整本书阅读的研究现状 |
| 2.语文核心素养的研究现状 |
| 3.基于语文核心素养的整本书阅读的研究现状 |
| 4.《巴黎圣母院》作为语文教学内容的研究现状 |
| (三)研究方法 |
| (四)核心概念界定 |
| 1.整本书阅读 |
| 2.基于语文核心素养的整本书阅读 |
| 一、语文核心素养与整本书阅读 |
| (一)语文核心素养与整本书阅读的内在联系 |
| 1.整本书阅读是培养语文核心素养的有效路径 |
| 2.语文核心素养是整本书阅读教学的方向指引 |
| (二)基于语文核心素养的整本书阅读教学意义 |
| 1.促进语文积累,发展语言文字能力 |
| 2.增加阅读经验,提升多种思维能力 |
| 3.丰富情感体验,提高审美鉴赏能力 |
| 4.拓展阅读视野,促进文化传承与理解 |
| 二、基于语文核心素养的《巴黎圣母院》阅读价值分析 |
| (一)语言价值 |
| 1.行文别致富有张力 |
| 2.内容奇特极具想象 |
| (二)文学价值 |
| 1.浪漫主义色彩浓厚 |
| 2.“美丑对照”贯彻极致 |
| (三)审美价值 |
| 1.在荒诞社会背景下反映真善美 |
| 2.在悲剧人物命运下凸显人性美 |
| (四)文化价值 |
| 1.唤起民众对民族古老文明的保护 |
| 2.激发世人对人道主义精神的传承 |
| 三、基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读教学设计 |
| (一)基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读教学目标 |
| 1.教学目标的设定依据 |
| 2.教学目标的具体表述 |
| (二)基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读教学规划 |
| 1.《巴黎圣母院》的译本选定 |
| 2.整本书阅读的课时规划 |
| (三)基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读教学实施 |
| 1.教学实施原则 |
| 2.教学实施方法 |
| (四)基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读教学评价 |
| 1.教学评价原则 |
| 2.教学评价方式 |
| 四、基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读案例分析与教案设计 |
| (一)基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读案例分析 |
| 1.基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读具体案例 |
| 2.基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读案例反思 |
| (二)基于语文核心素养的《巴黎圣母院》整本书阅读教案设计 |
| 1.阅读前期——整体感知,了解小说内容 |
| 2.阅读中期——深层感悟,理解文本意蕴 |
| 3.阅读后期——读写结合,增进思辨阅读 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（2）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究目的 |
| 1、选题缘由 |
| 2、研究目的 |
| 二、选题范围及关键词 |
| 1、选题范围 |
| 2、关键词阐释 |
| 三、研究现状 |
| 1、专着与论文 |
| 2、档案与资料 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 百年南艺中国画教学历程 |
| 第一节 上海美专时期(1912-1952) |
| 一、课程的逐步设置(1912-1919) |
| 二、专业的创办与发展(1920-1937) |
| 三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
| 四、教学的调整(1946-1952) |
| 第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
| 一、专业的取消(1952 年第一学期) |
| 二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
| 第三节 南艺初期(1959-1966) |
| 一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
| 二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
| 第四节 社会运动时期(1966-1976) |
| 一、教学的混乱(1966-1971) |
| 二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
| 三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
| 第五节 改革开放后(1977-至今) |
| 一、教学本质的回归(1977-1978) |
| 二、教学本质的新生(1979-1999) |
| 三、教学本质的发展(2000-至今) |
| 小结 |
| 第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
| 第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
| 一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
| 二、“救国救民” |
| 三、“研究中西艺术根本精神” |
| 第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
| 一、“不息的变动”产生与保障 |
| 二、“不息的变动”具体措施 |
| 第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
| 一、“美育” |
| 二、“闳约深美” |
| 三、“学术自由、兼容并包” |
| 小结 |
| 第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
| 第一节 中国画本体探究 |
| 一、特点:气韵、写意、笔墨 |
| 二、画理:六法 |
| 第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
| 一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
| 二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
| 第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
| 一、深究传统并力主创新 |
| 二、绘画实践结合史论研究 |
| 三、强调写生 |
| 四、重视文化修养 |
| 小结 |
| 第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
| 第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
| 一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
| 二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
| 一、“政治统帅教学” |
| 二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
| 三、“左”倾的回潮 |
| 四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
| 一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
| 二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
| 一、中国画教学思想的提出背景 |
| 二、中国画教学思想的明确 |
| 三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
| 小结 |
| 第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
| 第一节 教学的“合”与“分” |
| 一、开始于“合” |
| 二、中途之“分” |
| 三、再次相“合” |
| 第二节 “分科教学”与“一专多能” |
| 一、“分科教学” |
| 二、“一专多能” |
| 第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
| 一、逐步形成 |
| 二、成熟 |
| 三、发展 |
| 第四节 首重创作 |
| 一、“创作”的由来及本义 |
| 二、以创作课为中心 |
| 小结 |
| 第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
| 第一节 人物画专业名师 |
| 一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
| 二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
| 第二节 山水画专业名师 |
| 一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
| 二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
| 第三节 花鸟画专业名师 |
| 一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
| 二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
| 三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
| 第四节 美术史论名师 |
| 一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
| 二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
| 三、温肇桐的学术研究 |
| 四、罗尗子的学术研究和创作 |
| 小结 |
| 第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
| 第一节 教学体系 |
| 一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
| 二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
| 三、教学体系思辨 |
| 四、代表性院校教学体系 |
| 第二节 中国画专业课程体系 |
| 一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
| 二、人物画课程体系 |
| 第三节 “南艺风格” |
| 一、逐步形成 |
| 二、深化 |
| 三、特点 |
| 第四节 培养的杰出人才 |
| 一、两个时期的人才 |
| 二、特点:和而不同、一人一貌 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 一、百年南艺中国画教学大事记 |
| 二、南艺中国画专业学习指南 |
| 参考文献 |
| 一、主要参考书目 |
| 二、主要参考论文 |
| 三、档案资料 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）蔡亮绘画及其历史语境研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景 |
| 二 文献综述 |
| 三 研究框架 |
| (一)、蔡亮造型语言研究 |
| (二)、创作理念分析 |
| (三)、历史语境的建构 |
| (四)、历史叙事的逻辑 |
| 四 研究方法及思路 |
| (一)、图像学结合风格学分析 |
| (二)、文化社会学概念对于“场域”的构建 |
| 第一章 历史画的前言(1932-1949) |
| 第一节 “美育”的历史情境 |
| 第二节 西画东渐 |
| 第三节 抗战美术 |
| 第四节 蔡亮绘画蒙学 |
| 第二章 学派与体系(1950-1955) |
| 第一节 学派与体系 |
| 第二节 写实主义向现实主义的转向 |
| 第三节 建国初期素描教学改革 |
| 第四节 由《人民空军》看“艺术”与“技术” |
| 第五节 从“天才”谈起 |
| 第三章 自我的构建(1955-1981) |
| 第一节 “年连宣”的现实职能 |
| 第二节 《延安火炬》及“变体” |
| 第三节 蔡亮素描 |
| 第四节 “特殊时期”时期的陕西美术 |
| 第五节 《红军三大主力会师》及草图遗存 |
| 第四章 观念和风格的转向(1981-1995) |
| 第一节 “新时期”的艺术处境 |
| 第二节 “江南”与“西北”的距离 |
| 第三节 再次面对历史 |
| 第五章 历史的维度 |
| 第一节 在场与缺席 |
| 第二节 语言的惯习与遮蔽 |
| 第三节 革命美术中的观念 |
| 第四节 艺术与政治的共同历史化 |
| 第五节 国家叙事与历史重构 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一,译着 |
| 二,专着 |
| 三,期刊文章 |
| 四,报纸文章 |
| 附录1 :蔡亮信件 |
| 附录2 :蔡亮手稿 |
| 附录3 :“文革”材料 |
| 附录4 :蔡亮复查结论 |
| 附录5 :蔡亮年表 |
| 致谢 |
（4）高中外国文学教学的民族特性问题探讨（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 第二节 国内外研究动态 |
| 1. 关于民族特性的研究 |
| 2. 关于高中外国文学作品选文的教学研究 |
| 3. 关于外国文学作品选文中教育价值与教学内容的研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 民族特性与外国文学作品教学 |
| 第一节 民族特性是解读外国文学作品的一把钥匙 |
| 1. 外国文学凸显民族特性的重要性 |
| 2. 外国文学教学注重民族特性的必要性 |
| 第二节 高中外国文学教学现状调查及分析 |
| 1. 问卷调查及访谈情况 |
| 2. 教学现状总结概括 |
| 第三节 高中外国文学教学中民族特性问题重视程度不足的原因 |
| 1. 教材选编对作品民族特性凸显的制约 |
| 2. 教学理念对教学侧重点择选的影响 |
| 3. 教师素质对课堂内容安排的牵制 |
| 4. 学生学情对学习效果实现的桎梏 |
| 第二章 高中语文教材中外国文学作品的选文及不同国家民族特性的分析 |
| 第一节 高中语文教材中外国文学作品选文概况分析 |
| 第二节 不同作品中所体现的不同民族特性 |
| 1. 东方 |
| 2. 欧美 |
| 3. 俄罗斯 |
| 4. 拉丁美洲 |
| 第三章 高中外国文学教学中探讨民族特性的措施探索 |
| 第一节 多维比较,凸显外国文学作品的民族特性 |
| 1. 不同民族文学的比较:差异性 |
| 2. 相同民族文学的比较:多元性 |
| 3. 同一题材的不同表现方式 |
| 第二节 拓展阅读空间,深化对外国文学作品民族特性的认知 |
| 1. 延伸阅读:拓展认知范围 |
| 2. 整本书阅读:深化认知层次 |
| 3. 群文阅读:锻炼认知能力 |
| 第三节 以“活动”为抓手,激发学生探索外国文学作品中民族特性的兴趣 |
| 1. 有针对性地观看外国文学改编的影视作品 |
| 2. 组织课本剧表演 |
| 3. 与外语教学进行互动 |
| 第四节 全面提升语文教师的综合修养 |
| 1. 丰富对世界地理、历史知识的了解 |
| 2. 加深对东西方哲学、美学的认知 |
| 3. 加强外国文学理论的学习 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）中学语文教材中李白诗歌的选编与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 李白诗歌的传播与中学语文教材选编情况分析 |
| 第一节 李白诗歌的传播与中学语文教材选编情况 |
| 一、唐代以后李白诗歌的传播情况 |
| 二、各版本中学语文教材中李白诗歌的选编情况 |
| 第二节 中学语文教材中李白诗歌的选编特点概述 |
| 一、内容特点 |
| 二、风格特点 |
| 第三节 中学语文教材中李白诗歌的选编依据 |
| 一、李白及其诗歌的地位 |
| 二、课程标准的规定 |
| 三、学生的接受需求 |
| 第二章 中学语文教材中李白诗歌的教学案例研究 |
| 第一节 中学语文教材中李白诗歌的教学案例分析 |
| 一、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》教学案例分析 |
| 二、《行路难》教学案例分析 |
| 三、《梦游天姥吟留别》教学案例分析 |
| 第二节 李白诗歌教学的聚焦场域 |
| 一、李白诗歌的语言特色 |
| 二、李白诗歌的情感导向 |
| 三、李白独特的人格魅力 |
| 第三章 李白诗歌专题教学的策略及反思 |
| 第一节 李白诗歌专题教学设计思路 |
| 一、目标设计 |
| 二、内容界定 |
| 三、课时设置 |
| 四、组织形式 |
| 五、教学方法 |
| 六、教学评价 |
| 第二节 李白诗歌专题教学策略 |
| 一、“思乡怀人”类诗歌专题教学策略 |
| 二、“咏怀言志”类诗歌专题教学策略 |
| 第三节 李白诗歌专题教学反思 |
| 一、李白诗歌专题教学中存在的问题 |
| 二、李白诗歌专题教学改善策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）中学语文郭沫若教学拓展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究综述 |
| (一) 郭沫若与中学语文相关研究 |
| (二) 教学拓展相关研究 |
| (三) 现有研究之不足 |
| 三、研究目的及意义 |
| 四、研究思路与研究方法 |
| 第一章 中学语文教学中的郭沫若形象的建构与重构 |
| 第一节 中学语文教材中郭沫若形象的建构 |
| 一、作为新诗人、剧作家的文学家形象 |
| 二、作为历史学家与古文字学家的学者形象 |
| 第二节 中学语文教学中郭沫若形象的遮蔽与重构 |
| 一、被新诗人遮蔽的旧体诗人形象 |
| 二、被忘却的小说家和翻译家形象 |
| 三、被回避的社会政治家形象 |
| 第二章 中学语文教材中郭沫若作品的教学拓展 |
| 第一节 郭沫若选文入选教材的历史沿革 |
| 一、建国后教材中郭沫若诗文选用梳理 |
| 二、选文选用背景及教学点梳理 |
| 第二节 《天上的街市》:从想象到格律 |
| 一、《天上的街市》教学现状 |
| 二、《天上的街市》的诗歌格律 |
| 三、《天上的街市》教学设计 |
| 第三节 《屈原(节选)》:跨文体思维教学 |
| 一、《屈原(节选)》教学现状 |
| 二、《屈原(节选)》中戏剧与诗歌的融合 |
| 三、《屈原(节选)》的跨文体教学设计 |
| 第四节 《立在地球边上放号》《天狗》:新诗内在律和新诗散文化 |
| 一、忽视与重拾 |
| 二、自由诗的内在节奏鉴赏教学 |
| 三、解读新诗散文化倾向 |
| 第三章 中学语文郭沫若教学拓展的方法 |
| 第一节 “全人”视境对郭沫若其人教学的运用 |
| 一、“全人”视境概述 |
| 二、在教学中还原一个立体真实的郭沫若 |
| 三、对郭沫若其人教学的启示 |
| 第二节 群文阅读在郭沫若作品教学中的运用 |
| 一、“群文阅读”打开方式概述 |
| 二、郭沫若作品“群文阅读”试探 |
| 第三节 整本书阅读在郭沫若教学中的探究 |
| 一、“整本书阅读”教学策略的选择 |
| 二、郭沫若作品整本书阅读教学,以《屈原》为例 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）高中语文《巴黎圣母院》整本书阅读教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 四、理论基础 |
| 五、文献综述 |
| 第一章 《巴黎圣母院》的艺术特色和教学价值 |
| 第一节 《巴黎圣母院》的艺术特色 |
| 一、鲜明的对照 |
| 二、强烈的戏剧性 |
| 三、巴黎圣母院的拟人化 |
| 第二节 《巴黎圣母院》的教学价值 |
| 一、语言运用价值 |
| 二、思维发展价值 |
| 三、美学价值 |
| 四、文化价值 |
| 本章小结 |
| 第二章 目前《巴黎圣母院》整本书阅读的现状及思考 |
| 第一节 目前《巴黎圣母院》整本书阅读现状及原因分析 |
| 一、《巴黎圣母院》整本书阅读现状 |
| 二、《巴黎圣母院》整本书阅读问题原因分析 |
| 第二节 对目前《巴黎圣母院》整本书阅读问题的思考 |
| 一、认识阅读动机与阅读效果的统一 |
| 二、理解整体感知与深度研读的不同 |
| 三、明晰阅读的显性与隐性效果的差异 |
| 本章小结 |
| 第三章 《巴黎圣母院》整本书阅读教学的实施建议 |
| 第一节 《巴黎圣母院》整本书阅读教学目标的设计和学程安排 |
| 一、《巴黎圣母院》教学目标的设计 |
| 二、《巴黎圣母院》的学程安排 |
| 第二节 《巴黎圣母院》整本书阅读教学策略 |
| 一、关注悬念,对比对照,训练学生语言表达 |
| 二、吸收内化,循序渐进,促进学生思维发展 |
| 三、美丑并赏,两个极端,更新学生审美观念 |
| 四、学科互通,文化批评,激发学生探索兴趣 |
| 第三节 《巴黎圣母院》整本书阅读教学评价 |
| 一、制定评价标准 |
| 二、选择评价方式 |
| 三、利用多元评价主体 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于外国着名经典整本书阅读教学的思考 |
| 第一节 外国着名经典整本书阅读的意义 |
| 一、在语文学习中凸显育人作用 |
| 二、在阅读鉴赏中提高审美水平 |
| 三、在发现探索中了解异域文化 |
| 第二节 外国着名经典整本书阅读要注意的问题 |
| 一、着者、译者、版本的选择 |
| 二、作品时、空的把握 |
| 三、作者的写作动机与创作缘由 |
| 四、中外文化的差异 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 《巴黎圣母院》整本书阅读问卷调查 |
| 后记 |
（8）读书笔记在小学整本书阅读教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.1.1 课程改革背景与小学生整本书阅读 |
| 1.1.2 当前小学整本书阅读教学存在的问题 |
| 1.1.3 对读书笔记促进整本书阅读教学的思考 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 有关读书笔记的研究 |
| 1.2.2 有关读书笔记在阅读教学中的应用研究 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 读书笔记应用于小学整本书阅读教学的理论概述 |
| 2.1 核心概念及其说明 |
| 2.1.1 读书笔记 |
| 2.1.2 整本书阅读教学 |
| 2.2 读书笔记应用于小学整本书阅读教学的理论基础 |
| 2.2.1 思维可视化理论 |
| 2.2.2 从做中学理论 |
| 2.2.3 生成学习理论 |
| 2.3 读书笔记应用于小学整本书阅读教学的现实价值 |
| 2.3.1 提升整本书阅读教学的有效性 |
| 2.3.2 提升学生的语文学习能力 |
| 2.3.3 开拓教师阅读教学改革视野 |
| 第3章 读书笔记在小学整本书阅读教学中的应用分析 |
| 3.1 整本书主要教学阶段及读书笔记的应用环节 |
| 3.1.1 整本书阅读教学的三个阶段 |
| 3.1.2 读书笔记应用于整本书阅读教学中的主要环节 |
| 3.2 读书笔记在整本书阅读教学中的应用原则 |
| 3.2.1 导向性 |
| 3.2.2 科学性 |
| 3.2.3 直观性 |
| 3.2.4 趣味性 |
| 3.3 读书笔记在小学整本书阅读教学中的应用策略 |
| 3.3.1 激趣策略 |
| 3.3.2 感知策略 |
| 3.3.3 理解策略 |
| 3.3.4 研读策略 |
| 3.3.5 生成策略 |
| 3.3.6 总结策略 |
| 第4章 读书笔记在整本书阅读教学中的应用实例:《绿山墙的安妮》 |
| 4.1 《绿山墙的安妮》教学价值及文本分析 |
| 4.1.1 范例选用说明 |
| 4.1.2 范例文本解读 |
| 4.2 《绿山墙的安妮》整本书阅读教学设计 |
| 4.2.1 学情分析及教学目标的预设 |
| 4.2.2 教学进程设计 |
| 4.3 《绿山墙的安妮》阅读教学中读书笔记的功能分析 |
| 4.3.1 积极语用功能 |
| 4.3.2 信息化功能 |
| 4.3.3 激励功能 |
| 4.4 读书笔记在小学整本书阅读教学中的应用建议 |
| 4.4.1 运用可视形式,锻炼思维能力 |
| 4.4.2 落实读写结合,促进经验内化 |
| 4.4.3 重视生成教学,培养创新意识 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能 |
| 第一节 亚历山大技术的理论 |
| 一、亚历山大技术理论来源:约翰·杜威身心统一哲学理论 |
| (一)亚历山大技术理论源自于杜威理论 |
| (二)杜威哲学理论中的“经验和习惯”与亚历山大技术理论 |
| 二、亚历山大技术理论的内涵 |
| (一)亚历山大技术理论的内容 |
| (二)亚历山大技术理论的核心概念 |
| (三)亚历山大技术理论的主要特征——思想和身体紧密联系 |
| 三、亚历山大技术理论的发展 |
| 第二节 亚历山大技术的钢琴教育功能 |
| 一、亚历山大技术钢琴教育的科学性功能 |
| (一)有利于钢琴演奏技术张弛有度 |
| (二)增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量 |
| (三)预防钢琴学生身体损伤延长职业生涯 |
| (四)启发学生身体知觉能力 |
| 二、亚历山大技术钢琴教育的人文性功能 |
| (一)改变演奏者观念——体验演奏过程而非执念于结果 |
| (二)有助于形成正确的身体经验 |
| (三)调整演奏者情感状态控制提升钢琴音乐美学的人文性表达 |
| (四)亚历山大技术“身心统一”功能有助于钢琴教育的人琴合一 |
| 三、亚历山大技术钢琴教育体现科学性和人文性的融合 |
| (一)建立共同发展的教学关系体现钢琴教育技术和艺术的融合 |
| (二)实现人与钢琴之间的融合提升学生艺术境界追求 |
| 本章小结 |
| 第二章 亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践 |
| 第一节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个学段 |
| 一、初级学段——树立科学的练琴观念,夯实演奏基础 |
| (一)规避错误使用练琴身体习惯 |
| (二)弹奏力量合理分配的理念 |
| (三)“整体运用”钢琴演奏的理念 |
| 二、中级学段——协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量 |
| (一)“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导 |
| (二)“支撑与悬挂”语言指令控制演奏 |
| (三)“阻力和推力”语言指令控制演奏 |
| 三、高级学段——强调身体经验的钢琴教学方法 |
| (一)“抑制技术”在钢琴教学中的运用 |
| (二)良好的“运用”和“运转”在钢琴教学的运用 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义 |
| 第二节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个时段 |
| 一、课前——启发身体感受和表达 |
| (一)培养身体感受中的“时间感” |
| (二)培养身体感受中的“空间感” |
| (三)培养身体感受中的“视觉感” |
| 二、课中——体验亚历山大技术增强学生的身心协调 |
| (一)体验亚历山大技术的运动原理增强钢琴演奏的身心协调 |
| (二)运用“椅子作业”合理分配身体能量减少钢琴演奏中习惯性紧张 |
| 三、课后——运用抑制技术在钢琴弹奏中觉察监督,剔除超负荷的练琴行为 |
| 第三节 亚历山大钢琴技术训练的三个进程 |
| 一、练习之前——建立审慎的练琴思维 |
| (一)初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识 |
| (二)建立对练琴时身体状态的觉知 |
| 二、练习之中——改变观念体验过程 |
| (一)鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯 |
| (二)培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果 |
| 三、练习之后——发掘钢琴演奏者的综合自我体验 |
| (一)发掘钢琴演奏者综合自我体验的三种方法 |
| (二)释放演奏者的内心焦虑,解决怯场心理 |
| 本章小结 |
| 第三章 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统文化 |
| 第一节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化 |
| 一、亚历山大技术理念与中国礼仪文化 |
| (一)亚历山大技术理念中礼仪文化来源与中国礼仪文化来源 |
| (二)亚历山大技术理念中礼仪文化载体与中国礼仪文化载体 |
| (三)亚历山大技术理念中礼仪文化的传播与中国礼仪文化的传播 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与礼仪培养 |
| (一)表演仪态培养是亚历山大技术钢琴教学理念的重要组成部分 |
| (二)亚历山大技术钢琴教学理念追求礼与乐的统一 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学理念提升礼仪规范陶冶行为修养 |
| 第二节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学 |
| 一、亚历山大技术理念与中国身体美学 |
| (一)亚历山大技术理念与儒家“天人一体”身体哲学 |
| (二)亚历山大技术身心统一理论与中国身体美学的一致性 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与中国身体美学 |
| (一)琴者,即身之舞动、心之表情、灵之达意 |
| (二)实现中国古典身体美学的“栖居式审美”目标 |
| 第三节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化 |
| 一、亚历山大技术理念与中国道德文化 |
| (一)亚历山大技术理念与中国道德文化的一致性 |
| (二)亚历山大技术理念与中国道德文化的差异性 |
| 二、亚历山大技术钢琴教学理念与道德文化培养 |
| (一)艺术是培养道德文化的重要手段 |
| (二)亚历山大技术钢琴教学理念追求仁与乐的统一 |
| (三)亚历山大技术钢琴教学理念提升艺术境界实现人格的不断完善 |
| 本章小结 |
| 第四章 “道与器的相得益彰”——亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践 |
| 第一节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索 |
| 一、亚历山大技术中国钢琴教学中调整学生的肢体动作 |
| 二、根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式 |
| 三、亚历山大技术中国钢琴教学中指导学生上肢运动链的使用 |
| 四、亚历山大技术中国钢琴教学中运用身体训练方式激发学生潜力 |
| 第二节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索 |
| 一、培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵 |
| 二、提高钢琴学生内心体验与自得 |
| (一)“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适” |
| (二)培养“身体深层敏感性” |
| 三、培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识 |
| 第三节 亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破 |
| 一、思维调整——知觉塑造敏锐的弹奏动态 |
| 二、思维扩展——音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一 |
| 三、思维突破——注重过程导向的钢琴教学“无为思维”(Non—doing) |
| 第四节 “亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学 |
| 一、“自然”的钢琴教学 |
| (一)在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神 |
| (二)创立身心自由的钢琴训练方式 |
| (三)钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性 |
| 二、“优化”的钢琴教学 |
| (一)行为上的自如化 |
| (二)情绪上的轻松化 |
| (三)姿态上的优美化 |
| 第五节 亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论 |
| 一、亚历山大技术中国钢琴教学的“直觉弹奏阶段”:培养身体经验 |
| (一)直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点 |
| (二)运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导 |
| 二、亚历山大技术中国钢琴教学的“自觉弹奏阶段”:培养艺术经验 |
| (一)运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态 |
| (二)“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图” |
| (三)运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践 |
| 三、亚历山大技术中国钢琴教学的“无我弹奏阶段”:达到身体经验与艺术经验的融合 |
| (一)“无我弹奏阶段”的个性品质 |
| (二)“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践 |
| 四、亚历山大技术钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才培养的启示 |
| (一)表演者境界 |
| (二)艺术家境界 |
| (三)艺术大师境界 |
| 本章小结 |
| 结论与展望 |
| (附录一)亚历山大技巧对音乐演奏和音乐家健康的系统评估 |
| (附录二)亚历山大技术钢琴教学法与中国传统钢琴教学法比较 |
| (附录三)亚历山大技术钢琴教学法与中国钢琴教学法比较一览表 |
| (附录四)访谈记录 |
| (附录五)曲谱 |
| (附录六)索引 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）《故乡》在语文教科书中的经典化历程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究价值 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 核心概念 |
| 1.5 研究方法 |
| 2 语文教科书选文经典化的分析框架 |
| 2.1 经典与经典化 |
| 2.2 文学经典与教科书经典选文 |
| 2.3 教科书选文经典化的影响因素 |
| 2.3.1 较高水准的艺术价值 |
| 2.3.2 批评家的阐释与评价 |
| 2.3.3 教科书的选收与阐释 |
| 3 第一次入选语文教科书的《故乡》 |
| 3.1 《故乡》的诞生 |
| 3.1.1 《故乡》的创作背景 |
| 3.1.2 《故乡》的创作渊源 |
| 3.2 《故乡》发表后文学界的评价 |
| 3.3 《故乡》何以入选语文教科书 |
| 3.3.1 作者视角 |
| 3.3.2 作品视角 |
| 3.3.3 读者视角 |
| 4 民国时期教科书中的《故乡》(1923~1949) |
| 4.1 民国时期文学界对《故乡》的阐释 |
| 4.1.1 事实文学视域下的《故乡》 |
| 4.1.2 情感文学视域下的《故乡》 |
| 4.2 民国时期《故乡》在语文教科书中的选编 |
| 4.2.1 民国时期国文国语课程标准概述 |
| 4.2.2 民国时期《故乡》在语文教科书中的选编 |
| 4.2.3 民国时期教科书经典选文的特征 |
| 4.3 民国时期各版教科书对《故乡》的设计 |
| 4.3.1 从回忆中看国语教学中的《故乡》 |
| 4.3.2 从助读和练习系统看国语教学中的《故乡》 |
| 5 “十七年”时期教科书中的《故乡》(1949~1966) |
| 5.1 “十七年”时期文学界对《故乡》的评价 |
| 5.1.1 基于典型人物的“农民问题说” |
| 5.1.2 基于社会批判的“社会反映说” |
| 5.2 “十七年”时期语文教科书对《故乡》的选编 |
| 5.2.1 “十七年”时期初级中学语文教学大纲概述 |
| 5.2.2 “十七年”时期《故乡》在语文教科书中的选编 |
| 5.2.3 “十七年”时期教科书经典选文的特征 |
| 5.3 “十七年”时期各版教科书对《故乡》的设计 |
| 5.3.1 从助读和练习系统探析《故乡》的课堂教学 |
| 5.3.2 从教学参考书中探析《故乡》的课堂教学 |
| 6 新时期语文教科书中的《故乡》(1978~2000) |
| 6.1 新时期文学界对《故乡》的评价 |
| 6.1.1 为人生之“隔膜” |
| 6.1.2 为社会之“反帝反封建” |
| 6.1.3 为叙事模式之“艺术” |
| 6.2 新时期语文教科书对《故乡》的选编 |
| 6.2.1 新时期中学语文教学大纲概述 |
| 6.2.2 新时期《故乡》在语文教科书中的选编 |
| 6.2.3 新时期语文教科书经典选文的特征 |
| 6.3 新时期各版教科书对《故乡》的设计 |
| 6.3.1 《故乡》课例之教学过程分析 |
| 6.3.2 《故乡》课例之教学内容分析 |
| 7 新世纪以来教科书中的《故乡》(2001 年以后) |
| 7.1 新世纪以来文学界对《故乡》的评价 |
| 7.2 新世纪以来教科书对《故乡》的选编 |
| 7.2.1 新世纪以来语文课程标准概述 |
| 7.2.2 新世纪以来《故乡》在语文教科书中的选编 |
| 7.2.3 新世纪以来教科书经典选文的特征 |
| 7.3 新世纪以来各版教科书对《故乡》的设计 |
| 7.3.1 《故乡》教学思想情感的熏陶感染 |
| 7.3.2 《故乡》教学语言艺术的品读鉴赏 |
| 8 《故乡》经典化历程的启示 |
| 8.1 文学研究对课文经典化的影响 |
| 8.1.1 多元化的个性解读,提升文学审美空间 |
| 8.1.2 渗透人文精神内涵,建构文学价值体系 |
| 8.2 政治思潮对课文经典化的影响 |
| 8.2.1 思想道德取向对课文经典化的影响 |
| 8.2.2 政治文化取向对课文经典化的影响 |
| 8.3 历久弥新:教科书经典选文的一般特征 |
| 8.3.1 文质兼美,具有典范性和经典性 |
| 8.3.2 常读常新,具有永恒性和时代性 |
| 8.3.3 适做课文,具有向生性和教学性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、在教学中完整认识浪漫主义（论文参考文献）
- [1]基于语文核心素养的《巴黎圣母院》高中整本书阅读研究[D]. 黄山花. 广西师范大学, 2021(02)
- [2]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
- [3]蔡亮绘画及其历史语境研究[D]. 答光明. 西安美术学院, 2020(01)
- [4]高中外国文学教学的民族特性问题探讨[D]. 骆梦丹. 华中师范大学, 2020(02)
- [5]中学语文教材中李白诗歌的选编与教学研究[D]. 徐照航. 河南大学, 2020(02)
- [6]中学语文郭沫若教学拓展研究[D]. 刘遵佳. 华中师范大学, 2020(01)
- [7]高中语文《巴黎圣母院》整本书阅读教学研究[D]. 李媛媛. 苏州大学, 2020(03)
- [8]读书笔记在小学整本书阅读教学中的应用研究[D]. 胡丽娟. 集美大学, 2020(08)
- [9]亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践[D]. 万凡捷. 福建师范大学, 2020(12)
- [10]《故乡》在语文教科书中的经典化历程研究[D]. 赵晓芳. 四川师范大学, 2020(08)