一、好人难当(话剧小品)(论文文献综述)
徐冰[1](2014)在《中国民间小戏研究》文中研究指明中国民间小戏的地位和作用很少能够被人们以公正的态度来对待,经常陷入以一种偏颇反对另一种偏颇的境地。民间小戏涉及范围广,时间跨度大,就其本身的复杂性、丰富性,以及对于中国历史文化的重要性而言,还需要人们更全面正确地认识和保护。第一章“民间小戏的概念”,以“小戏”概念为中心,梳理从古至今“小戏”在各种语境中的含义,以及戏剧史上出现过、与今日所谓“民间小戏”有交集的概念。如:杂戏、折戏(散出)、土戏、时剧(杂出)、捎戏等。第二章“民间小戏发展述略”,以年代为序,分唐前、唐五代、宋金元、明清、现代、当代民间小戏共六节,展现民间小戏从百戏中逐渐独立、发展壮大,奠定了各类民族表演艺术中以戏曲为首、为尊局面的概况。任何形式的戏剧都是以一个个剧目为存在的基础,具体剧目的核心则是它的题材内容。所以第三章“民间小戏的剧目”,在介绍民间小戏剧目题材来源之外,还选取几种常见的剧中人物类型,展现民间小戏思想内容的丰富性与复杂性。民间小戏艺术上最大的特点就是混杂拼贴,较多插入与情节之外内容的剧目类型有:串戏类、盘歌(盘道)类。第四章“民间小戏的表演”,重点总结了因受演员人数限制而形成的特殊方法:以人拟物、兼扮、跳进跳出、搭桥、假形。民间小戏对戏剧脚色体制的贡献在于最初的脚色——丑、旦的划分。民间小戏的表演无论是程序还是具体动作,很大程度上带有作为它来源的表演艺术——诸如歌舞、说唱的痕迹,并且即兴性强、观众参与互动成分较多。第五章“民间小戏的舞美”,总结了民间小戏化妆、服装、道具所具有的抽象、写意、虚拟等美学特色,很大程度上是着实因为条件有限。本章重点探究了舞具的形成,以及舞具或发展为道具或在小戏中消失的原因。第六章“民间小戏的音乐”,除了列举民间小戏音乐的主要来源之外,主要梳理小戏音乐戏剧化的过程:分腔,零散的曲调如何进化为曲牌、板式,以及在走向城市发展为大戏过程中对自身原有特点(如衬腔)的放弃。第七章“民间小戏的走向”,总结了民间小戏大致三种发展结局:1、大多数都往大戏方向靠拢;2、少数保持原有的体制;3、还有一些走向消亡或基本消亡。不管是哪种结局,民间小戏整体趋向都是艺术上往精进、精致方向发展。第八章“民间小戏在当代社会的价值与发展策略”,分析了民间小戏不仅具有传播、传承历史文化信息以及对个人人格和社会秩序的造就、维护功能,滋养了许多艺术形式,并且还可以作为许多学科的研究对象。“戏剧危机”产生的同时,还给民间小戏带来生机,因为被冷落就意味着重新定位,有可能借此获得新的生存空间。当然民间小戏中的相当一部分,已明显难以靠自身力量重新占领市场,需要加大保护力度,以及通过多种方式让人们认识并传递它的价值。民间小戏曾在戏剧的一系列体制变动中,总是处于前沿位置。随着戏曲不再占据民族表演艺术的首要地位,传统意义上的民间小戏终将退位。戏剧产生的动机在于获得新鲜体验的愿望,即使到了戏曲消失的那一天,角色扮演、改换角度或场景寻求新体验的需求也仍然存在,所以大戏剧观念下的“小戏”仍然会借助新的载体,以新的形式活跃在人们的娱乐、生活之中。
王红箫[2](2014)在《中国社会转型期二人转的变异与传承》文中进行了进一步梳理本论文论题的产生,具有一定的现实针对性。在中国社会转型期里,即20世纪90年代从“计划经济”向“市场经济”的转变时期,二人转随政治经济的改变而发生着变化,以至于人们对二人转的认识也存在着混乱状况。本论文就是从二人转的这种现实中发现问题、分析问题,阐释问题。费孝通先生曾强调“把理论写在大地上”,这也是本论文努力的方向。二人转原本滋生在中国农耕社会的乡土村镇,它产生于清代康熙年间,是中国传统曲艺、戏曲谱系中的一支,其形态和风格属于二人转专家王肯所提出的“土野的美学”领域。二人转在建国之后被分为两种,一种是并非为国家职工的二人转艺人演出的民间二人转,另一种是新中国文艺工作者演出的国营二人转。计划经济背景中,民间二人转被称作“滚土包子”,他们为谋生寻找各种机会进行二人转演出,他们走乡串屯地演出二人转,以师徒传授的方式延续着从清代流传下来的二人转传统;但由于“脏口”问题民间二人转也时常处在政府市场监督部门的看管之下。二十世纪九十年代以来,伴随着中国从“计划经济”向“市场经济”的转变,民间二人转被剧场经营者引入城市剧场,二人转也在“进城”或“城市化”过程中发生了翻天覆地的变化。这种变化显现在演出功能从教育转变为搞笑,演出内容从唱正戏的以唱为主转变为频抖包袱的以说为主,演出模式从单一二人转放大到包含二人转的综艺式演出,演出场所从“多大地方都能阁下咱”的简陋场地转变为设施现代化的豪华剧场。针对中国社会转型期以自毁传统为特征的二人转变异现象,本论文力求做到客观全面的分析阐释。二人转嬗变现象曾引起中国各阶层人们的热议,而在这种热议中也普遍显现出人们对二人转传统缺乏真正的理解。为此,本论文对二人转传统进行了总结和梳理,并第一次提出了二人转的显性传统和潜性传统问题,这在二人转理论建构上应该具有一定的学术意义,并在澄清人们对二人转的混乱认识方面具有现实意义。在今日文化语境中,一方面是二人转的自毁传统,另一方面则是二人转的坚守传统,如果说前者是二人转变异,那么后者则是二人转传承。作为国营二人转排头兵的吉林省民间艺术团,在八十年代初期便坚持以一辆大篷车去农村进行流动演出,向农民展现传统二人转的精彩。这是改革开放三十年中颇有意义的事情,也是二人转传承的具体体现。总体来说,二人转传承显现在以下几方面:首先,以吉林省民间艺术团为代表的国营二人转的传承。其次,2006年,二人转作为非物质文化遗产,自此以后,非遗传承人又承担着延续二人转传统的责任。再次,市场搞笑二人转的兴盛,搅活了二人转业。具有就业出路的二人转学校亦纷纷成立,培养了二人转的后备力量。最后,民间自发的二人转活动也延续着二人转传统。另外,电视栏目《二人转总动员》也在二人转传承中起到了不可忽视的作用。本论文采用“田野调查”的方法,对中国社会转型期二人转的变异和传承现象进行研究。费孝通先生倡导的“走向田野”,就是为了在人文科学研究中进行脚踏实地的工作。笔者为获得二人转嬗变和二人转传承的真实状况,亦深入田野工作,在与二人转表演者和管理者以及资深观众的长期交往中体悟二人转的变化,力求通过“田野调查”方法对所研究的课题“从实求知”。
温大勇[3](2014)在《对当前戏剧创作与戏剧评论问题的探讨》文中指出对当前戏剧创作与戏剧评论问题的探讨,主要分两部分进行,先谈戏剧创作问题,再谈戏剧评论问题。戏剧创作问题包括四方面内容:一、话剧和戏曲;二、歌剧和儿童剧;三、小剧场戏剧;四、小戏和小品。谈到对戏剧创作问题的看法时,我列举的例子主要是获曹禺剧本奖和文华奖的作品。曹禺剧本奖的前身是由文化部艺术局和中国剧协创办的全国优秀剧
涂军娅[4](2004)在《论川剧艺术的喜剧特征》文中认为川剧的喜剧向来被学术界称为“成熟的喜剧”和“高级喜剧”,因其拥有一大批流传海内外的成熟喜剧代表剧目和喜剧表演艺术家。川剧的喜剧精神不仅体现在纯喜剧作品中,并且贯穿于正剧和悲剧中。不论从题材、人物和情节设置都喜欢用喜剧手法来表现。在所有地方戏曲中,只有川剧拥有最多的喜剧作品和众多的丑角行当,数百年来形成了一个“喜剧的王国”。 川剧的喜剧拥有悠久的喜剧性渊源,它继承了中国传统喜剧精神,又包含了四川的地方特色,因此形成了独特的喜剧特征,即:悲喜交融、寓悲于喜;俗不伤雅、雅俗共赏;寓庄于谐和含蓄幽默。 川剧的剧本和舞台表演都体现了这种独特的审美特征,特别是川剧的丑角表演更是独具特色。另外,川剧的司鼓艺术、帮腔艺术等都体现出独特的喜剧特征。 但是近年来,川剧喜剧的创作和表演出现了问题,失去了传统川剧的喜剧精神。面对现状,我们更应该去追寻我们缺失了哪些优秀品质,同时,也为川剧喜剧未来的发展把把脉,找准新的起点和发展方向,让我们的川剧喜剧精神一脉相承,不要在我们这里断了代。让民间艺术回归民间,让体现四川地方特色和四川人喜剧个性的川剧喜剧恢复原有的活力,这就是我们目前的理论研究和社会各界应该共同努力去做的工作。
唐维[5](2002)在《好人难当(话剧小品)》文中研究表明 时间现代。地点家中。人物郝仁、妻子。〔郝仁左手捂左眼上。郝仁一不是怕羞,二不是害臊,把手一拿怕吓你们一跳。只为个女人,活刺啦地让人(?)了一个电炮。咋的?你说我不学好该打?大哥呀,这嗑可不能这么唠,就咱哥俩儿作个比较,你看老弟也不是那块料呀。当然了你也不是那种人,我是跟你开个玩笑。究竟是咋回事,一会儿我
二、好人难当(话剧小品)(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、好人难当(话剧小品)(论文提纲范文)
(1)中国民间小戏研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、 选题缘由、意义 |
二、 难点、创新点 |
三、 研究综述 |
第一章 民间小戏的概念 |
第一节 古往今来关于“小戏”的含义 |
一、 “小戏”在古代的词义 |
二、 20 世纪以来学术论着中“小戏”的三层含义 |
三、 建国后一些剧本集及剧作评选活动的用法 |
第二节 民间小戏的相关概念 |
一、 杂戏 |
二、 折戏 |
三、 土戏 |
四、 时剧 |
附:捎戏(稍戏) |
第二章 民间小戏发展述略 |
第一节 唐代以前的小戏萌芽 |
一、 先秦、秦汉祭仪和散乐中的戏剧因素 |
二、 叙事化歌舞及歌舞戏 |
第二节 唐五代的小戏雏形 |
一、 参军戏 |
二、 五代时期宫廷官厅中有民间风味的小戏 |
第三节 宋金元民间小戏 |
一、 杂剧院本中的小戏因素 |
二、 宋金元时期的社火游乐节目 |
三、 文人官员对民间戏剧的禁毁 |
第四节 明清民间小戏 |
一、 各地方民间小戏的形成 |
二、 文人对民间小戏的吸收、仿作、改编 |
三、 明清宫廷的小戏演出 |
第五节 现代民间小戏 |
一、 城市化对小戏的作用 |
二、 政府对小戏的政策 |
三、 知识分子对小戏所做的工作 |
第六节 当代民间小戏 |
一、 “十七年”时期的民间小戏 |
二、 新时期的民间小戏 |
第三章 民间小戏的剧目 |
第一节 剧目题材来源 |
第二节 民间小戏中常见的人物形象 |
一、 被矮化的“上等人” |
二、 戏曲从业者 |
三、 流动性大的群体 |
四、 弱势群体 |
五、 妇女 |
六、 沾染恶习者 |
第三节 民间小戏艺术特色 |
一、 语言艺术 |
二、 时事性 |
三、 形式的自由拼贴 |
第四章 民间小戏的表演 |
第一节 因演员有限而发明的特殊方法 |
一、 以人代替道具 |
二、 兼扮 |
三、 跳进跳出 |
四、 “搭架子” |
五、 假形 |
第二节 民间小戏脚色的产生 |
一、 “脚色”的本义和价值 |
二、 民间小戏对脚色体制的贡献 |
第三节 民间小戏表演特点 |
第四节 民间小戏观演关系 |
第五章 民间小戏的舞美 |
第一节 小戏舞具类别分析 |
一、 由乐器演化而来 |
二、 从原本有实用价值的器物演化而来 |
三、 服饰的延伸 |
第二节 舞具发展为道具的过程 |
第三节 舞美的其它方面 |
第六章 民间小戏的音乐 |
第一节 民间小戏的音乐来源 |
一、 民歌 |
二、 说唱音乐 |
三、 本剧种或其它剧种主调 |
第二节 组织方法和发展趋向 |
一、 小戏音乐戏剧化的途径 |
二、 现代化、城市化对小戏音乐的影响 |
附:关于“本土腔”的讨论 |
第七章 民间小戏的走向 |
第一节 民间小戏的三种发展结局 |
一、 往大戏方向靠拢 |
二、 保持原有体制 |
三、 市场萎缩或走向消亡 |
第二节 艺术上的不断精进——以越剧《九斤姑娘》为例 |
第八章 民间小戏在当代社会的价值与发展策略 |
第一节 民间小戏的各种价值 |
一、 下层民众的课堂和教材 |
二、 加强人际交往的媒介 |
三、 多种艺术样式的资源 |
四、 学术研究的文献来源 |
第二节 保护措施和发展策略 |
一、 民间小戏“危机”之外的生机 |
二、 如何保护与发展 |
结语:民间小戏“退位”之后 |
附录:民间小戏剧目总览 |
参考文献 |
攻读博士学位期间科研情况 |
致谢 |
(2)中国社会转型期二人转的变异与传承(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
目录 |
绪论 |
一、 问题的提出与研究的内容 |
二、 二人转研究的类型与本文的方法 |
第一章 重新认识二人转传统 |
第一节 二人转传统:说浅也浅,说深也深 |
一、 二人转传统界定 |
二、 传统与变异 |
第二节 二人转的辩证传统 |
一、 二人转艺诀中所显现的辩证思维 |
二、 二人转形态“简约”与“丰富”的关系 |
第三节 二人转的谋生传统 |
第四节 二人转的显性传统 |
一、 唱出人生方方面面的 300 多段正戏传统 |
二、 “九腔十八调,七十二嗨嗨”的唱腔传统 |
三、 “浪三场”等二人转舞蹈传统 |
四、 东北人性格、语言与二人转说口传统 |
第五节 二人转的潜性传统 |
一、 以观众为中心的演艺观念 |
二、 独特的“我你他”关系 |
三、 二人转的二维时空观念 |
四、 二人转既叙述故事又超出故事的灵活性 |
五、 二人转的原文本与次生文本 |
第二章 改革初期:二人转回归传统 |
第一节 改革初期 15 年,专业二人转回归传统 |
一、 挖掘传统,整理改编一批传统剧目 |
二、 广播电视,向农民传递传统二人转 |
三、 下乡演出,出现“万人围着二人转”的盛况 |
第二节 社会转型,国营二人转的境遇 |
一、 在农村组织演出遇到的问题 |
二、 文企联姻,民艺团与正大集团的合作之路 |
第三节 民间二人转搭班唱正戏 |
一、 农村的二人转小班演出 |
二、 城市简陋剧场的唱正戏演出 |
第三章 新型剧场与二人转变异 |
第一节 吉林地方戏院二人转的时尚元素 |
第二节 其他城市民营剧场的二人转 |
一、 哈尔滨龙江大舞台的二人转 |
二、 天津彪哥大舞台的二人转 |
三、 各种演出中需要的二人转 |
第四章 二人转变异现象的原因分析 |
第一节 二人转变异的直接原因是观众的变化,市场的逼迫 |
一、 在城市里经营传统二人转艰难 |
二、 为夜总会的观众演唱流行歌曲 |
三、 顺应市场:二人转随观众的变化而改变 |
第二节 二人转变异的自身原因是二人转的特性所致 |
一、 观众至上的演艺观念导致二人转随观众而转 |
二、 没有束缚的民间野性导致二人转越雷池多步 |
第三节 二人转变异的深在原因是适应大众文化的潮流 |
一、 娱乐搞笑 |
二、 混搭时尚 |
第五章 二人转的形式变迁和时代内涵 |
第一节 二人转功底深厚的民间艺人的节目创新 |
一、 二人转演出内容的时代内涵 |
二、 形式变化:从传统正戏的“唱”到小品说口的“说” |
三、 形式有所改变但二人转精神不变的作品 |
第二节 以“二人转”为主要元素的“综艺”演出模式 |
一、 “综艺”演出模式对二人转演出的限定 |
二、 “综艺”演出中二人转的变化;时间段表演整体设计 |
第六章 搞笑二人转与二人转传统 |
第一节 市场搞笑二人转与国营二人转正戏 |
第二节 变与不变:搞笑二人转与传统的距离 |
一、 搞笑二人转的“变” |
二、 搞笑二人转的“变”中“不变” |
第三节 “与时俱进”与“持经达变” |
一、 “与时俱进”的经验与问题 |
二、 “持经达变”的理想选择 |
第七章 自发和自觉的二人转传承 |
第一节 自发性:当下社会的二人转传统生活 |
一、 民间二人转活动与电视栏目的凝聚力 |
二、 30 多年一直演唱正戏的民营剧场 |
第二节 原真性:“非遗”视野下的二人转传承 |
一、 二人转传承的两股力量 |
二、 “非遗保护”:二人转传承的原真性和完整性 |
第三节 与未来同行:二人转学校的人才培养 |
一、 二人转:学校、市场、传承 |
二、 郭旺办学校:传承刘派二人转 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
(3)对当前戏剧创作与戏剧评论问题的探讨(论文提纲范文)
关于戏剧创作问题 |
一、话剧和戏曲 |
1、作者老化与流失严重 |
2、作品体裁单一 |
3、创作题材有局限性 |
4、“生命力”不强 |
5、创新不足, 思想解放不够 |
6、剧本创作并未引起足够的重视 |
二、歌剧和儿童剧 |
三、小剧场戏剧 |
四、小戏和小品 |
关于戏剧评论问题 |
(4)论川剧艺术的喜剧特征(论文提纲范文)
引言 |
第一章 川剧的喜剧性渊源和审美特征 |
一、 川剧的喜剧性渊源 |
二、 川剧喜剧的审美特征 |
第二章 川剧剧本的喜剧特征 |
一、 内容题材广泛,风格多样 |
二、 结构巧妙多样,不拘一格 |
三、 典型人物(性格、语言)的喜剧特点 |
四、 悲剧喜编、喜演的独特表现手法 |
五、 川剧正剧中的喜剧表现 |
第三章 川剧舞台表演的喜剧特征 |
一、 川剧丑角表演的主要美学特征 |
二、 川剧喜剧的主要舞台表现手法 |
第四章 结语 |
主要参考文献 |
后记 |
四、好人难当(话剧小品)(论文参考文献)
- [1]中国民间小戏研究[D]. 徐冰. 上海大学, 2014(02)
- [2]中国社会转型期二人转的变异与传承[D]. 王红箫. 东北师范大学, 2014(12)
- [3]对当前戏剧创作与戏剧评论问题的探讨[J]. 温大勇. 戏剧丛刊, 2014(01)
- [4]论川剧艺术的喜剧特征[D]. 涂军娅. 四川师范大学, 2004(03)
- [5]好人难当(话剧小品)[J]. 唐维. 戏剧文学, 2002(01)