一、记“21世纪家具设计与制造国际研讨会”（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中进行了进一步梳理伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
王皓铭[3]（2020）在《融合与嬗变 ——清代广式家具研究》文中指出清代是满汉蒙为主体的多民族文化融合的时代,同时,因欧洲“西学”的输入,清代艺术向更加多元化方向发展。本文通过对清代广式家具的发展脉络进行全面梳理,从其融合与嬗变的重要属性切入,将文献资料与实物、图像相互印证,运用多学科综合的研究思路,以归纳比较的研究方法为主,深入挖掘清代广式家具的融合之因、嬗变之力以及与国内外同行业的相互影响等问题,并进一步阐述广东的能工巧匠们如何将独特的设计价值理念,施之于传统家具的材料、形制、装饰与技艺,进而创造出了集大成的物质成果,确立起清代广式家具的典范地位的。研究表明,清代广州地区是本土文化和外来文化的交汇地区,“一口通商”政策的施行,使广州地区凭借交通便利之势,经济贸易获得持续发展,工艺品生产空前繁荣。同时,随着“西洋热”的持续升温,西洋家具在社会上层被广泛接受,中西杂糅式家具开始流行。在中西文化融合交汇的过程中,清代广式家具突破明式家具的耀眼光环,借助天时、地缘优势,集不同群体（皇家、达官贵人、华侨、商人、工匠）的合力推动,通过宫廷与地方的互动,使汇聚典型纹饰、独特技艺、特殊材料等多种表现形式于一身的广式家具,逐渐演变成清式家具的典范。这种寻求自身突破、不断融合发展,不断革新嬗变的精神是难能可贵的,这将为我们探索新时代民族文化大发展大融合背景下,如何融通互鉴,将传统工艺更好地传承与发展下去提供一种可以借鉴的思路。
夏翔[4]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中研究表明自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。
孙晶[5]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中研究说明进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
庞观[6]（2019）在《设计奖项在创新型社会的意义 ——以德国IF、日本优良设计、中国红星奖为例》文中研究表明国际设计奖项从最初的创建至今大概已有60年的时间。在半个多世纪的发展中,设计奖项伴随着社会结构与人类文明的变化,设计的目标、服务的对象、倡导的价值观等也都产生了相应的变化。本文的研究方向不仅能在一定意义上对当今如火如荼的设计评奖提供冷静思考的空间,亦对我们设计评价体系的梳理乃至社会转型升级发展提供了一些理论与现实的指导意义。尤其针对当今我国各类设计奖项雨后春笋般涌现这一现象,提出需要认真研究这一问题,努力在自身发展上规避弯路。文章梳理分析了相关具有代表性的国际设计奖项,透过设计奖项的历史脉络、成长经历、成败因素等来找出现代化社会知识经济的今天,设计奖项应该具备什么样的能力与新内涵。看到设计奖项在社会文明发展和创新中起到的方向引领和文化价值提升作用,可以成为国家创新体系中的一部分。论文首先讨论了设计奖项的理论框架,分析了20世纪中期的重要设计因素和当时社会历史背景对设计奖项产生的影响。还着重讨论了历史上以德国为代表的西方国家针对设计奖项颁布的国家政策相关发展措施。并将具有代表性的三大设计奖项作了比较分析。德国IF奖诞生最早,代表西方设计奖项,具有典型性;日本战后迅速崛起,以设计为振兴国家的发展战略,日本的G-mark奖项具有独特的社会价值使命感;中国的红星奖作为发展中国家设计奖项崛起的代表,虽起步较晚,但发展速度比较快。通过三大奖项在结构、机制流程、评委与参赛者、发展变化与奖项外延（展览、交流、培训）等方面的比较,讨论设计奖项在各自的发展中呈现出的不同文化价值与社会责任。文章又讨论了设计奖项对于企业的经济价值和对于社会的文化价值。在企业的成长中看到设计奖项带来的市场效益的繁荣,看到企业与设计奖项共同生长的脉络;以及在每个国家的国家发展、普世教育、社会进步方面也有设计奖项的重要作用。文章继而深入讨论了本文的论述重点——在创新型社会中设计奖项的意义。通过对社会现代化理论中设计奖项处于知识经济中位置的确定,重新认识设计奖项在当今的以知识为主导的创新型社会中承担的创造力价值。同时,重要的问题还有设计奖项于今天所具备的批评价值、与产业与科技的桥梁作用、以及改变社会的推动力。在相对完整地梳理了设计奖项的相关内容后,发现其中存在的启发人们思考的问题是全篇创新之处,也是最终的文章落脚点。最后的结论部分提出了大致七个值得思考的问题。其中包括设计奖项的公信力与价值导向问题;对于设计奖项的发展力度与落实程度问题;设计奖项数量与质量的问题;奖项的根本目的仍应是推动社会进步、经济发展的问题;如何通过设计奖项正确引导科技利用问题;设计奖项对于专业人才的储备与普及大众教育问题;及设计奖项如何创造新型生活方式与社会这几个最终问题。
黄艳丽[7]（2018）在《意大利家具设计创新体系研究》文中提出中国家具产业正在从“中国制造”向“中国创造”转型升级。同时面临着制造成本升高、生态环境压力增大以及东南亚、东欧地区新兴家具生产国的低成本竞争。因此,提升中国家具设计的水平与竞争力,创建具有中国特色的家具设计创新体系,提升中国家具产业在全球市场的竞争力,实现从家具“制造大国”升级为“创造强国”、“设计强国”的转型,这是中国家具产业必须面对的课题。世界各国都在加强科技创新体系建设,并建立和完善国家创新体系。其中先进的家具设计创新体系是一个国家家具制造业不断发展的强大动力,作为世界家具设计第一强国的意大利拥有着引以为傲的家具设计创新体系。因此,本文运用文献研究法、调查研究法、案例分析法和归纳总结法对意大利家具设计创新体系进行了系统性的深入研究,探寻出意大利家具设计创新体系的运作机制。（1）通过分析国家创新体系的子体系、国家创新体系的系统构成和国家创新体系的运作机制,得出对国家设计创新能力的比较和理解;通过分析国家设计体系的概念和意大利国家创新支持体系的运作机制,得出其拥有大量创新实体和高度分散性的特点。（2）通过分析意大利家具设计创新体系中的社会环境与民族文化,发现民主政治、多元产业结构、丰富的文化底蕴、坚实的经济基础、自由市场经济、良好工业结构和国际贸易结构以及优良的基础设施是意大利设计创新的社会政治、经济和文化基础;通过分析二战后70余年来意大利现代设计中所体现出的创新意识,剖析出意大利人民族性格中的崇尚艺术的精神追求、热情轻松的人格倾向、优越自豪的民族认同和对待宗教信仰的双重态度等特征赋予了其民族文化中的创新精神。（3）通过对意大利设计创新体系中的文化基因和设计传统的研究,解析出意大利设计根植于地域背景与文化,意大利设计文化的形态领域正在不断扩大,意大利设计文化源于丰富的知识储备;通过剖析意大利深厚的传统手工艺文化遗产、20世纪意大利现代设计文化的辉煌发展历程和具有哲人气息的设计师等方面,得出意大利设计创新体系扎根于悠久的民族设计文化传统。（4）通过梳理意大利家具设计创新体系的子系统创新主体的构成和创新主体的创新活动,指出意大利家具设计创新体系由设计教育与研究系统、设计制造与规划系统、设计展会与展示系统、设计传播与推广系统、设计支撑与促进系统等子系统构成,并以每个子系统中具有代表性的创新主体为对象,深入分析了每个子系统的创新活动与创新机制,以及这些子体系创新主体之间的相互作用、相互联系。（5）通过分析意大利家具设计创新体系的创新机制与创新环境,得出意大利国家创新战略的由三个主要规划构成,当代意大利的科学研究与国家创新政策中存在着分散的、自下而上的设计创新机制,地方生产系统中存在着集体式、分布式和交互式设计创新机制;通过分析意大利家具产业区设计创新发展机制,得出意大利时尚产业对家具设计创新体系具有重要的促进作用,同时意大利拥有健全的家具设计知识产权保护体系。（6）通过分析意大利设计师在家具设计创新活动中的角色与职业背景构成,得出了设计师在家具企业内的角色和工作内容;通过分析设计师与家具企业的合作机制与关系本质,得出意大利设计师为家具企业构建价值网络,设计师和企业家之间形成了基于信任关系的产品战略设计创新机制。（7）通过分析意大利家具设计创新的产业环境的变化,得出意大利家具设计创新体系出现以下进化趋势:家具企业已出现集团化趋势,大型企业加大对设计创新的投入;家具生产网络的国际化刺激本地设计创新体系的升级转型;家具企业仍将“专注于设计与制造”作为主要竞争手段;“国家创新体系”的低效依然阻碍着创新设计体系的发展。未来意大利家具设计创新的方法可能包括:延续典型的意大利设计风格进行设计创新;基于意大利式人体工程学研究的设计创新;结合生产技术、信息技术和美学的组合性家具设计创新;基于意大利地域文化和传统文化的设计创新。在意大利家具设计创新与品牌文化传播呈现出融合的趋势,品牌作为传播家具设计创新的手段,分销渠道、体验经济为设计创新提供信息和依据,互联网购物的兴起促进消费者参与设计创新活动。
田梓榆[8]（2018）在《十四世纪前中国古代香具典型器研究》文中研究说明中国的用香历史悠久,香文化是中国文化的重要组成部分,是中华民族性格和情感精神的体现,作为传达中国香文化物质文明重要载体的香具,依香而生,香与器具相互依存、相互促进、并行演进,是一笔亟待挖掘与整理、传承与发扬的珍贵财富。它们历经了数千多年朝代更迭的演变,是中国千年物质文化的凝结,从中可以窥见不同时代使用香具背后的社会生活、经济情况、制作工艺、宗教信仰和审美情趣的历史变迁。早在上古时代,先民们就开始焚烧芳香类植物,室内焚香肇始于春秋战国时期,用香目的以清洁、抑菌、驱虫等功能性为主。两汉时期,熏香风气由贵族阶层向普通平民逐渐衍生,出现了炉身较浅、熏燃草本植物的豆式炉。随着丝绸之路的开启,中土与西域国家之间发生了贸易往来,外域的树脂类香料开始进入中国。相应地,香具的形制也在发生变化,能够在炉身内堆起香灰,放上树脂类的香料并以炭火熏燃的博山炉出现。魏晋南北朝时期,随着佛教对中国的影响日益显现,佛教元素逐渐出现在的香具的制作上。隋唐时期,因外域文化的浸染融合和佛教的愈加兴盛,作为礼佛的重要活动的焚香,吸引了社会各阶层人士的积极参与,供佛时使用异域风格的香具也随佛教在中国流行开来。因其开放、包容、富足的社会背景,香具的制作也极尽奢华、富丽,尤其流行富于异域风格的金属香具。宋代的崇文氛围使富有学问和教养的文人们成为政治与文化的精英阶层,他们的审美引领风尚,成为这个时代的标尺,形成了符合文人美学趣味的宋代香具体系。北宋金石考古学兴起后,商周青铜器被文人们首先作为香具使用。由于宋代制瓷业的发达,南宋时,更是流行使用以瓷质仿青铜器造型的香具。随着商品经济的兴旺和城市市民阶层的形成,用香的群体也由文人阶层扩大到寻常的巷陌百姓,市民情趣香具的大量出现是宋代香具发展的另一个方向。明清的香事活动继承了宋元以来市井香的繁盛,仍旧以世俗间情调为主,精神层面的追求变得模糊,焚香深入民间,成为一种常态化的生活方式。本文选取建国以来考古发掘出土并具有香文化演进变化重要历史节点的代表性香具为研究对象,结合文献和其他相关图像,并通过实验考古学的方法模拟并制作所讨论的典型香具的模型,设计各类科学实验,并对实验室数据进行分析,理论联系实践,从而得到对选取的典型香具制作成因、使用方法、使用原理更加科学、直观和理性的判断。找到隐藏在这些香具下的文化内涵、时代气息以及中国香文化发展史的脉络,为了解和解释中国古代文明提供更多的切入点和窗口。
彭亮,戴向东[9]（2018）在《新中式家具设计的新趋势——回望当代中国家具设计十七年》文中研究指明回顾了当代新中式家具设计的发展历程,对中式家具的企业家与设计师设计案例与实践探索进行了研究,对中国家具学界的理论研究与争鸣进行了梳理,并对新中式家具设计的过去进行了系统的总结,并对新中式家具设计的未来趋势进行了展望。
黄川壑[10]（2017）在《美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践》文中研究指明本研究旨在对美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践进行系统的梳理,归纳其发展趋势,探寻保护历程中成功的经验与失败的教训。本着他山之石可以攻玉的想法,为我国同类工作提供借鉴。当前的建筑保护领域已日渐国际化,如果仅限于国内来思考问题难免会有一定的局限性。理性地学习与看待他国经验不识为明智之举,一方面能开阔视野、拓展思路;另一方面也可以客观地思考“西方价值中心论”与“唯国粹论”。自工业革命以来,科学技术的变革极大地提高了社会生产力,促进了经济的繁荣,也加剧了对历史建成环境的破坏,因而唤醒了人们的保护意识并付诸于行动。美国的城市化进程早于我国,建筑保护历经近两个世纪的发展,保护体系与理论已相对成熟和完善,正所谓前车之鉴、后事之师。并且美国的保护理念虽然有着来自欧洲的影响,但由于不同的历史背景和发展历程,形成了有别于欧洲且独具特色的体系。再者,美国对国际保护组织（UNESCO、ICOMOS）的建立、领导和财政支持有绝对的主导力。可以说美国是建筑保护领域的引领者之一,其保护理论与实践具有很高的参考价值。审视建筑保护的历程可知一开始总是局限于单体,而忽视其存在的语境。本文选择传统聚落与乡土建筑作为切入点,一方面希望能够双向审视针对单体与整体保护对象理念的发展;另一方面希望从日常、乡土的角度出发,系统地审视美国的保护历程。正是有这些平凡、普通对象的衬托,才能够更好地理解什么对象具有所谓的“重要价值”。通过研究这一过程也能够更好地理解人们价值观的变化对建筑保护发展产生的影响,这也是本文的创新点。首先,基于历史中的重大事件将美国的保护历程划分为起始、发展、成熟三个不同阶段;其次,在各阶段中找寻兼具普遍性与代表性的实践案例与相关理论热点,分别作为实践研究与理论研究的切入点,进而探寻二者相互影响、相互促进的发展过程。根据由点及面的思路深入探讨美国建筑保护中六大类保护实践的发展与演变:历史住宅博物馆、户外博物馆、历史城区、城镇中心、日常景观、印第安文化遗产。起始阶段包含第二章内容。第二章从拯救芒特弗农庄园入手,到分析早期南方拯救名人建筑的保护、北方拯救平民建筑的保护,再到历史住宅博物馆保护的方式方法。发展阶段包含第三、第四章。第三章从重建殖民地威廉斯堡入手,到分析格林菲尔德村、农场博物馆、斯特布里奇村等同类的博物馆村镇,探讨户外博物馆这类保护实践的发展演变。第四章从保护查尔斯顿老城入手,深入分析美国历史保护整体观的发展过程以及走上法制化的过程,这也是美国当代历史保护体系的基础。成熟阶段包含第五、第六、第七章。第五章从国民信托的主街计划入手,分别分析了试点阶段与发展成熟阶段的实践案例,进而探讨总结得出的都市商业空间复兴的方法论。第六章从图森市历史居民区到郊区居民区再到路旁景观的保护实践,分析日常景观空间的保护实践中涌现出的价值观。第七章从圣胡安印第安传统村落入手,深入讨论在当今语境下应该如何面对多元文化的保护问题。最后,第八章总结了美国保护理论与实践的发展与演变,并引申出借鉴意义。每次保护实践都包含五大要素:保护的动机、保护的对象、保护的参与者、保护的理论、政策与法规。首先,从代表性实践“范例”切入进行深入分析,并辅以同类实例适当展开,把握相关性与特殊性。横向分析每一类保护实践中五大要素的发展与演变趋势,寻找推动各大要素演变的“动因”。其次,将所有类型的“范例”放置在时间序列之中,纵向分析五大要素的发展脉络并归纳其特点,也就是作者试图推导的“美国经验”。“横向推导”与“纵向归纳”的研究思路也就构成了审视美国保护理论与实践发展与演变的“框架”,对这一“框架”的推导过程就是本文的论证思路,希望通过本研究能够:呼吁大众正确认知传统聚落与乡土建筑的价值;为完善我国的保护理论与方法提供参考;长远地看待保护与可持续发展的关系,不要被短期的利益所蒙蔽。
二、记“21世纪家具设计与制造国际研讨会”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、记“21世纪家具设计与制造国际研讨会”（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）融合与嬗变 ——清代广式家具研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起、研究对象与研究意义 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 研究对象及相关概念 |
| (三) 研究对象的时间界定 |
| (四) 研究意义 |
| 二、学术史回顾与研究现状 |
| (一) 明清家具研究的学术史回顾 |
| (二) 关于广式家具的研究现状 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 研究思路及主要研究内容 |
| 第一章 清代广式家具多元融合的社会基础 |
| 第一节 各种文化的交汇与融通 |
| 一、岭南文化基础 |
| 二、满汉融合文化的影响 |
| 三、东西方文化的融汇 |
| 第二节 交通与贸易枢纽的地缘优势 |
| 一、通达的水路运输条件 |
| 二、畅流的通商贸易口岸 |
| 三、经济贸易的持续发展 |
| 四、行会商铺的繁盛集中 |
| 第三节 社会群体的合力推动 |
| 一、皇家达官阶层促进消费 |
| 二、置业华侨引领审美风尚 |
| 三、行商“夷”商推进贸易交流 |
| 四、能工巧匠推动技艺升华 |
| 第二章 清代广式家具的形成与嬗变 |
| 第一节 优质木材原料的充裕 |
| 一、优质木材的来源及途径 |
| 二、品种丰富的中外良材 |
| 三、首选紫檀的用料优势 |
| 第二节 中西杂糅家具的出现 |
| 一、“西学东渐”及西方艺术风尚的影响 |
| 二、室内陈设及家具的西化倾向 |
| 三、“洋派造作”渐成行业主流 |
| 四、外销增长推进家具的中西融合 |
| 第三节 内廷“恭造”与地方“民造”互动影响下的嬗变 |
| 一、广式家具的宫廷化 |
| 二、家具新风出广作 |
| 第三章 清代广式家具的主要特征 |
| 第一节 材质考究善用整料 |
| 一、选材唯精 |
| 二、用料完整 |
| 第二节 造型繁复不拘一格 |
| 一、造型繁缛复杂 |
| 二、样式新巧多变 |
| 第三节 镶嵌繁巧雕磨圆熟 |
| 一、多样化的镶嵌方式 |
| 二、雕磨结合力求圆润 |
| 第四节 纹饰华丽中西杂糅 |
| 一、中国传统纹样为主体 |
| 二、西洋纹饰的自然揉入 |
| 三、色彩华丽的嵌珐琅装饰 |
| 第四章 清代广式家具的价值体现 |
| 第一节 传统与创新并举的设计理念 |
| 一、彰显吉祥的传统观念 |
| 二、中西杂糅的创新理念 |
| 第二节 代表清代家具发展潮流的典范 |
| 一、“自成一体”的地方家具流派 |
| 二、清式家具的典型代表 |
| 第五章 清代广式家具的影响 |
| 第一节 对其他家具流派的影响 |
| 一、对苏式家具的影响 |
| 二、对京式家具的影响 |
| 三、对海派家具的影响 |
| 第二节 对西方家具的影响 |
| 一、引领中国“外销艺术品”消费热潮 |
| 二、“中国风”家具成为上流社会风尚 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（4）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一.选题依据与背景 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题确立 |
| 二.课题研究目的、理论意义、应用价值 |
| (一)研究目的 |
| (二)理论意义 |
| (三)应用价值 |
| 三.课题研究的内容与方法 |
| (一)相关概念解读 |
| 1.关于基础课程 |
| 2.关于“建筑学”、“设计学”、“纯艺术(美术学)”之间的关系 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| 第一章 学科演绎与AA学院的历程——建筑教育实验与AA学院发展研究 |
| 第一节 建筑教育的学科演绎 |
| 一.从美术学院到理工院校 |
| 二.学科发展与多元实验 |
| 第二节 基础课程的多元教学 |
| 一.从空间生成入手 |
| 二.从建构与建造入手 |
| 三.从艺术形式入手 |
| 第三节 AA学院的发展与特质 |
| 一.第一阶段:非学院派的开端之路 |
| 二.第二阶段:艰难变革的现代主义之路 |
| 三.第三阶段:桀骜传奇的先锋之路 |
| 第四节 AA学院的基本特质 |
| 一.独特性:体制之外 |
| 二.开放性:教师背景的多元化 |
| 三.创新性:课程结构中的“工作单元”与“主题教学” |
| 四.研究性:教学情境中的学理探求与实验色彩 |
| 五.先锋性:作业中的当代艺术与前卫色彩 |
| 小结与讨论 |
| 第二章 多元演绎与前卫色彩——现当代建筑及AA学院实验研究 |
| 第一节 “AA人”的现当代建筑书写史 |
| 一.游牧与插件:建筑电讯派的纸上建筑 |
| 二.机器与结构:高技术主义建筑设计 |
| 三.“分延”与“差异”:解构主义建筑艺术 |
| 四.“非线”与“生态”:参数化建筑艺术 |
| 第二节 “AA人”的知识背景与研究性实验 |
| 一.叙事与空间:屈米的理论与实验 |
| (一)叙事与时间 |
| (二)叙事与空间 |
| 二.乐思与空间:里伯斯金的理论与实验 |
| (一)音乐体验 |
| (二)符号语言中的建筑与音乐 |
| 三.建筑与电影:舒宁的理论与实验 |
| (一)实验与理论建构 |
| (二)相关课题教学案例 |
| 四.绘画与现实:哈迪德的理念与建筑艺术 |
| (一)构成主义绘画 |
| (二)碎片与建筑实验 |
| (三)流体与建筑艺术的世界 |
| 五.建筑师与哲匠:库哈斯的多元面貌 |
| (一)“反引力”:作为建筑师 |
| (二)三本书:作为理论家与批评家 |
| 小结与讨论 |
| 第三章 课程体系与工作单位——AA学院基础课程的教学结构 |
| 第一节 AA学院的课程体系 |
| 一.AA学院基础课程 |
| (一)预科课程 |
| (二)一年级课程 |
| 二.AA学院核心课程 |
| (一)中级学院课程 |
| (二)专业学院课程 |
| 三.AA学院研究生课程 |
| (一)硕士课程 |
| (二)博士课程 |
| 四.AA学院公共课程 |
| (一)媒体研究课程 |
| (二)历史与理论研究课程 |
| (三)技术课程 |
| 五.相关教学项目与课程活动 |
| (一)海外游学 |
| (二)讲座 |
| (三)评图 |
| (四)作业发布与展示 |
| 第二节 AA学院的教学结构 |
| 一.关于教学结构的几种模式 |
| 二.工作单元与课程设置 |
| (一)学年模式与课程群 |
| (二)工作室模式与工作单元的选择 |
| (三)主题性模式与工作单元的内容 |
| (四)教学主题与作业二次设计 |
| 三.双轨制课程结构 |
| 第三节 AA学院课程教学的比较研究 |
| 一.思路拓展阶段 |
| 二.专业知识建立阶段 |
| 三.意识的提升阶段 |
| 四.领域前沿与学科发展 |
| 五.理论与技术支持 |
| (一)表现 |
| (二)思维 |
| (三)建造 |
| 小结与讨论 |
| 第四章 预科教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:职业素质与工作方式 |
| 二.主题的基本策略 |
| (一)身体与空间 |
| (二)城市与景观 |
| (三)衍生与延伸 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:个性因素与寻找切入点 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“空间与体验” |
| (二)2002年主题“外来文化研究” |
| (三)2008年主题“剖析环境” |
| (四)2009年主题“模糊边界” |
| (五)2010年主题“比例、场景和身体” |
| (六)2011年主题“观察、想象与转化” |
| (七)2015年主题“瞄准现场” |
| (八)2016年主题“文本与片段” |
| (九)2017年主题“材料的趣味” |
| (十)2018年主题“精确切割和误差范围” |
| 第三节 预科教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.资源素材的广泛性与奇特性 |
| 二.概念图式的隐喻性与观念性 |
| 三.实验展开的游戏性与多解性 |
| 小结与讨论 |
| 第五章 一年级教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:建筑师与学者 |
| 二.主题设定的基本策略 |
| (一)意义与趣味 |
| (二)案例与学理 |
| (三)考察与体验 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:专业因素与学习兴趣 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“身体与重力” |
| (二)2002年主题“环境与身体” |
| (三)2008年主题“泰晤士河” |
| (四)2009年主题“比例与模型” |
| (五)2010年主题“对立与交叉” |
| (六)2011年主题“设计方法与写作” |
| (七)2015年主题“居住世界”、“女神与复仇者”、“体验当下” |
| (八)2016年主题“栖息地、城市与城市呈现、空间组织、反项目、形式及其它” |
| (九)2017年主题“比较:伦敦与美国城镇” |
| (十)2018年主题“人、建筑、环境” |
| 第三节 一年级教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.知识方法的多元化与反思性 |
| 二.叙事语言的意象性与戏谑性 |
| 三.设计方案的功能性与形式化 |
| 小结与讨论 |
| 第六章 表现形式与视觉图式——AA学院基础课程的作业手法研究 |
| 第一节 主题表现与现当代艺术 |
| 一.解读:现当代艺术的表现特征 |
| 二.实验:当代艺术与现当代建筑 |
| 三.挪用:作业手法与现当代艺术 |
| (一)装置艺术 |
| (二)身体与行为艺术 |
| (三)影像艺术 |
| (四)数字媒体艺术 |
| (五)概念艺术 |
| 第二节 图式与视觉表现 |
| 一.库克《绘画:建筑的原动力》 |
| 二.非制图与非建筑画 |
| 三.综合媒介与拼贴图像 |
| 第三节 模型与空间体验 |
| 一.模型制作:概念与意象表现 |
| 二.空间建造:体验与1:1建造 |
| 三.数媒表现:虚拟——无限幻境 |
| 小结与讨论 |
| 结论 |
| 一.研究思路与脉络总结:现象到本质 |
| 二.研究与分析方法总结:经验与解释 |
| 三.研究主要发现与成果:特质与同构 |
| 四.对设计教育基础课程的建议 |
| 五.研究的主要学术贡献与影响力 |
| 附录一 AA学院基础课程1999-2018学生作业原始资料 |
| 附录二 南京艺术学院设计学院设计基础教学大纲 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）设计奖项在创新型社会的意义 ——以德国IF、日本优良设计、中国红星奖为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 第一节 选题背景与必要性 |
| 第二节 选题的意义 |
| 一、强国——制定国家设计产业发展战略 |
| 二、创新——知识创新、制度创新促进社会现代化 |
| 三、责任——普世设计教育与创新人才培养 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、国外设计奖项研究现状 |
| 二、国内设计奖项研究现状 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、问题与方法 |
| 二、特色与创新 |
| (一)学术理论的创新性贡献 |
| (二)实际价值的创新性贡献 |
| (三)社会普及教育的创新性贡献 |
| 第五节 基本结构 |
| 第一章 国际设计奖项概述 |
| 第一节 奖项的意涵 |
| 第二节 二十世纪中期设计价值对设计奖项建立的影响 |
| 一、德意志制造联盟对设计奖项建立的影响 |
| 二、现代主义与机械美学对设计奖项建立的影响 |
| 三、美国经济大萧条时期工业设计对设计奖项建立的影响 |
| 四、“优良设计”观念复兴的设计因素对奖项建立的影响 |
| 第二章 设计奖项的产生背景及构成要素 |
| 第一节 国际设计发展趋势 |
| 一、国家层面发展措施对设计奖项的影响因素 |
| (一)制定国家级设计振兴政策 |
| (二)设计政府管理机构的设立 |
| (三)设计公共设施的建设 |
| (四)设计教育体系的完善 |
| (五)设计产业的学术研究 |
| 二、行业发展趋势对设计奖项的影响因素 |
| 三、从业机构发展趋势对设计奖项的影响 |
| 第二节 设计奖项评奖机制与基本构成要素 |
| 一、设计奖项的评奖机制 |
| 二、设计奖项机制的基本构成要素 |
| 第三章 国际奖项对比分析研究 |
| 第一节 国际设计奖项综述 |
| 第二节 三大代表性设计奖项的重要性与作用比较分析 |
| 一、德国IF、日本G-mark、中国红星奖的产生背景比较 |
| 二、德国IF、日本G-mark、中国红星奖的奖项结构比较 |
| 三、德国IF、日本G-mark、中国红星奖奖项机制与流程比较 |
| 四、德国IF、日本G-mark、中国红星奖评委与获奖者比较 |
| 五、德国IF、日本G-mark、中国红星奖的完善与发展 |
| 六、德国IF、日本G-mark、中国红星奖的外延比较分析 |
| 第四章 设计奖项设立与企业的关联 |
| 第一节 设计奖项对于企业的重要性 |
| 一、设计对于企业的重要性 |
| 二、设计奖项对于企业的重要性 |
| 第二节 设计奖项与国际企业发展的关联 |
| 一、德国瓷器制造商罗森塔尔(Rosenthal)与IF |
| 二、产品与服务供应商WMF与 IF |
| 三、电器生产商博朗(Braun)与IF |
| 四、技术和服务供应商博世(Bosch)与IF |
| 五、电器制造与系统服务西门子(Siemens)与IF |
| 第五章 设计奖项设立与社会的关联 |
| 第一节 奖项建立社会价值 |
| 第二节 三大代表性奖项与社会价值之间的关联 |
| 一、专业人才储备上的价值 |
| 二、国家经济发展与推动社会进步层面上的价值 |
| 三、普世的教育意义及人才储备作用 |
| 四、各奖项特点 |
| 第六章 设计奖项在国家创新体系中的实践推动作用 |
| 第一节 社会的现代化理论对设计奖项的影响 |
| 第二节 知识时代的科技、产业与设计奖项的必然联系 |
| 一、工业文明社会的科技发展与设计奖项的关系 |
| 二、创新型社会中知识特性与设计奖项的关系 |
| 三、设计奖项对科技发展的驱动 |
| (一)设计是技术和文化的桥梁 |
| (二)技术是需要被思想驱动的工具 |
| 四、知识经济下产业结构与设计奖项的关系 |
| 第三节 设计力创新 |
| 第四节 设计奖项的新发力与新内涵 |
| 一、设计奖项的批评价值 |
| 二、设计奖项加强设计的体验感 |
| 三、设计奖项可改变社会 |
| 第五节 设计奖项的价值测度 |
| 结论 |
| 第一节 设计奖项在创新型社会中的思考与启示 |
| 一、从红点2018 中国失信事件看设计奖项的公信力与价值导向 |
| 二、西方国家对设计奖项的重视与发展力度更加切实 |
| 三、设计奖项的设立数量大于质量 |
| 四、设计奖项仍应以推动本土设计与经济的发展为目标 |
| 五、设计奖项应正确的引导设计与社会科技之间的连接 |
| 六、设计奖项在设计人才储备与普及性教育的重要性 |
| 七、设计要创造新型的、却并不遥远的生活方式 |
| 第二节 设计奖项在创新型社会意义研究的重要创新点 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（7）意大利家具设计创新体系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景和动机 |
| 1.2 课题研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 1.6 研究技术路线 |
| 2 意大利家具设计创新体系的概念 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 创新的概念 |
| 2.1.2 体系的概念 |
| 2.1.3 创新体系的概念 |
| 2.1.4 意大利家具设计创新体系的界定 |
| 2.2 国家设计创新体系 |
| 2.2.1 国家创新体系 |
| 2.2.2 国家设计创新能力的比较和理解 |
| 2.2.3 国家设计体系 |
| 2.2.4 韩国国家创新体系的构成与特点 |
| 2.2.5 芬兰国家创新体系的构成与特点 |
| 2.2.6 意大利国家创新体系的构成与特点 |
| 2.2.7 意大利家具设计创新体系的构成 |
| 2.3 小结 |
| 3 家具设计的创新环境与创新文化 |
| 3.1 创新文化的社会经济基础 |
| 3.1.1 多元产业结构和深厚的文化底蕴 |
| 3.1.2 坚实的经济基础和自由市场经济 |
| 3.1.3 良好的工业结构和国际贸易结构 |
| 3.1.4 优良的基础设施 |
| 3.2 现代设计中的创新意识 |
| 3.2.1 20 世纪60年代的意大利设计 |
| 3.2.2 20 世纪70年代的意大利设计 |
| 3.2.3 20 世纪80年代和90年代的意大利设计 |
| 3.2.4 21 世纪前十年的意大利设计 |
| 3.3 民族文化中的创新精神 |
| 3.3.1 意大利人的民族性格 |
| 3.3.2 意大利的民族文化特征 |
| 3.4 家具设计的地域背景与文化 |
| 3.4.1 设计根植于地域背景与文化 |
| 3.4.2 设计文化源于丰富的知识储备 |
| 3.5 小结 |
| 4 家具设计的创新主体与创新活动 |
| 4.1 设计教育与研究系统 |
| 4.1.1 意大利设计研究的地图 |
| 4.1.2 米兰理工大学设计学院 |
| 4.1.3 Alessi设计研发中心——企业设计研究的代表 |
| 4.2 设计制造与规划系统 |
| 4.2.1 意大利灯具领军企业：阿特米德集团 |
| 4.2.2 意大利工业设计协会 |
| 4.2.3 意大利材料工程协会 |
| 4.3 设计展会与展示系统 |
| 4.3.1 米兰国际家具展：国际综合家居会展系统 |
| 4.3.2 乌迪内国际椅子展览会：地方家具会展系统 |
| 4.3.3 米兰三年展中心：意大利设计文化传播的心脏 |
| 4.4 设计传播与推广系统 |
| 4.4.1《Domus》：创新发展促进设计文化传播 |
| 4.4.2《Interni》：米兰设计周的发起者和“意大利设计”的孵化器 |
| 4.4.3 报纸和互联网媒体传播设计文化与生活融合 |
| 4.5 设计支撑与促进系统 |
| 4.5.1 传统手工艺技术制造体系 |
| 4.5.2 贸易与行业设计促进体系 |
| 4.6 小结 |
| 5 家具设计创新体系的创新机制与创新政策 |
| 5.1 当代意大利的科学研究与创新政策 |
| 5.1.1 国家创新战略的三个主要规划 |
| 5.1.2 国家创新发展政策和基础框架 |
| 5.1.3 区域创新发展政策和基础框架 |
| 5.2 国家系统中分散的、自下而上的设计创新机制 |
| 5.2.1 国家设计政策的立法者、发起人和执行机构 |
| 5.2.2 分散的设计创新政策与资金支持 |
| 5.2.3 缺乏设计创新政策、活动效果的评价机制和办法 |
| 5.2.4 重塑意大利设计创新模式 |
| 5.3 地方家具生产系统中的集体式、分布式和交互式设计创新机制 |
| 5.3.1 家具设计创新与地方生产系统 |
| 5.3.2 地方家具生产系统中的隐性关系系统 |
| 5.3.3 以家具企业用户为中心的设计战略 |
| 5.3.4 意大利式设计创新的灵感来源于对生活的无意识观察 |
| 5.4 家具产业区的设计创新发展机制 |
| 5.4.1 家具产业区为设计创新提供技术与工艺支持 |
| 5.4.2 托斯卡纳大区的设计创新传统 |
| 5.4.3 托斯卡纳家具制造业的创新发展模式 |
| 5.4.4 促进设计创新的典型项目：“SINERGIE”项目 |
| 5.5 意大利时尚产业与家具设计创新体系 |
| 5.5.1 佛罗伦萨：国际时尚活动聚集中心 |
| 5.5.2 米兰：时尚作为一种社会环境吸引了大量设计人才 |
| 5.6 健全的家具设计知识产权保护体系 |
| 5.6.1 较早尝试知识产权保护法典化 |
| 5.6.2 改革知识产权体系，促进家具设计创新 |
| 5.6.3 设立知识产权法庭和国家反假冒委员会 |
| 5.7 小结 |
| 6 设计师在家具设计创新活动中的角色与背景构成 |
| 6.1 意大利设计师与家具企业设计创新的关系 |
| 6.1.1 设计师与家具企业的合作机制 |
| 6.1.2 意大利设计师与企业的关系本质 |
| 6.1.3 设计师为家具企业构建价值网络 |
| 6.1.4 设计师和企业家之间基于信任关系的产品战略设计创新机制 |
| 6.1.5 意大利设计师在家具企业中角色的转型与升级 |
| 6.2 典型意大利家具企业外部合作设计师的构成与背景 |
| 6.2.1 研究数据的产生 |
| 6.2.2 以MOROSO公司为例的设计师构成指数含义 |
| 6.2.3 创新型家具企业的定义 |
| 6.2.4 创新型家具企业和模仿型家具企业的合作设计师数据分析 |
| 6.2.5 创新型家具企业的合作设计战略特征 |
| 6.2.6 设计师在不同行业的知识传递中扮演着技术中介的角色 |
| 6.3 小结 |
| 7 意大利家具设计创新体系的进化趋势 |
| 7.1 家具设计创新的产业环境的变化 |
| 7.1.1 家具企业的集团化趋势，企业对设计创新加大投入 |
| 7.1.2 家具生产网络的国际化刺激本地设计创新体系的升级转型 |
| 7.1.3 家具企业仍将“专注于设计与制造”作为主要竞争手段 |
| 7.1.4“国家创新体系”的低效阻碍创新设计体系的发展 |
| 7.1.5 经济危机使中小型家具企业对设计创新投入减少 |
| 7.2 家具设计的全球化与非物质化导致的全球竞争 |
| 7.3 家具设计创新内涵与模式的转变 |
| 7.3.1 新时代家具企业的创新工具：设计、品牌和传播 |
| 7.3.2 未来的意大利式家具设计创新模式 |
| 7.3.3 家具设计创新与品牌文化传播的融合 |
| 7.4 意大利设计的未来：科技与设计的结合创新 |
| 7.5 小结 |
| 8 结论与启示 |
| 8.1 结论 |
| 8.2 启示 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间的主要学术成果 |
| 致谢 |
（8）十四世纪前中国古代香具典型器研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究原因和意义 |
| 四、资料选取和研究方法 |
| 第一章 贵族生活的衍生——汉代香具 |
| 第一节 背景 |
| 第二节 博山炉——以满城汉墓出土器物为例 |
| 一、博山炉基础模型的形成 |
| 二、满城汉墓出土的博山炉 |
| 三、博山炉定名考释 |
| 四、博山炉的产生背景 |
| 五、博山炉的使用 |
| 六、博山炉的燃熏实验(图 1-15) |
| 第三节 豆式熏炉 |
| 一、豆式熏炉的起源和用途 |
| 二、博山炉形成前、后出土豆式熏炉形制的变化和原因 |
| 三、从马王堆一号墓出土彩绘豆式熏炉及燃烧残余物看豆式熏炉的燃熏方法 |
| 四、模拟长沙马王堆一号墓出土陶质豆式熏炉(433)燃熏实验 |
| 五、豆式熏炉的使用和功能 |
| 六、熏笼与豆式熏炉的搭配组合 |
| 七、前博山炉时期的铜质豆式熏炉 |
| 八、后博山炉时期豆式熏炉的演变 |
| 第四节 过渡期的四连体熏炉 |
| 一、南越王墓出土四连体熏炉概况 |
| 二、海上丝绸之路开辟带来域外树脂类香料 |
| 三、树脂类香料促使本土香具发生变革 |
| 四、博山炉在空间中使用的局限性 |
| 五、四连体熏炉的出土情况 |
| 六、以南越王墓出土铜质熏炉为参照划分过渡时期出土熏炉发展的两个方向 |
| 第二章 佛教西来的影响——唐代香具 |
| 第一节 背景 |
| 第二节 、“钓香炉”意象——贴佛像炉、鼎式炉、提环香炉 |
| 一、贴佛像炉 |
| 二、鼎式炉 |
| 三、提环香炉 |
| 第三节 柄香炉 |
| 一、柄香炉释名 |
| 二、早期的柄香炉 |
| 三、域外的柄香炉 |
| 四、佛教中的执香炉行香礼仪 |
| 五、狮子镇柄香炉 |
| 六、其他材质的柄香炉——不成功的发明 |
| 七、柄香炉与香宝子 |
| 第四节 束腰炉与高足炉 |
| 一、束腰炉 |
| 二、高足炉的图像和实物 |
| 第五节 香囊 |
| 一、香囊的定义 |
| 二、香囊的构造原理 |
| 三、香囊名实关系的确立 |
| 四、存世的13件唐代香囊 |
| 五、香囊的使用方式 |
| 六、名物的转换与错位 |
| 七、香囊焚香实验 |
| 第三章 诗意化的文人情调——宋代香具 |
| 第一节 背景 |
| 一、宋代文化和审美基调的制定——文人士大夫阶层的兴起 |
| 二、浓厚的人文气息——市民阶层出现 |
| 三、金石考古学引发复古情结 |
| 四、禅宗思想和理学对宋代香具的影响 |
| 五、中国香具发展的新高度 |
| 第二节 卍字炉 |
| 一、由北宋吕氏家族墓园出土卍字石香炉引起 |
| 二、卍字符号考释 |
| 三、卍字炉——北宋文人的香炉形制 |
| 四、卍字炉归类和使用方式——篆香炉和香篆 |
| 五、卍字炉香篆熏燃实验 |
| 附:关于卍字炉用途的思考 |
| 第三节 南宋仿古体系香炉 |
| 一、南宋仿古体系香炉产生背景综述 |
| 二、南宋仿古体系香炉 |
| 三、隔火熏香与仿古型香炉的使用 |
| 四、宋式陶瓷香炉焚香适用性实验 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）新中式家具设计的新趋势——回望当代中国家具设计十七年（论文提纲范文）
| 1 当代新中式家具设计的理论探索 |
| 2 当代新中式家具设计的设计实践 |
| 3 当代新中式家具设计的兴起与繁荣 |
| 4 当代新中式风格建筑的设计实践 |
| 5 当代新中式家具设计的路径 |
| 6 设计师工作室正在成长为设计师品牌 |
| 7 从模仿制造到设计创造, 中国设计品牌企业在成长 |
| 8中国成为世界家具设计的强国指日可待 |
| 9策展人成为家具展重要角色行业依然缺乏设计评论家 |
| 1 0 从有相到无相——去符号化的当代中式家具设计新趋势 |
（10）美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 缘起 |
| 1.1.2 研究目的与意义 |
| 1.1.3 研究对象 |
| 1.2 核心概念认知 |
| 1.2.1 保护 |
| 1.2.2 乡土建筑 |
| 1.2.2.1 历史传统论与文化传统论 |
| 1.2.2.2 “否定”与“肯定”的概念界定方式 |
| 1.2.3 传统聚落 |
| 1.2.3.1 聚落 |
| 1.2.3.2 死传统与活传统(Traditioned & Traditioning) |
| 1.3 前人成果 |
| 1.3.1 传统聚落与乡土建筑价值认知的研究 |
| 1.3.2 保护实践的研究 |
| 1.3.2.1 个案研究 |
| 1.3.2.2 保护实践的合集研究 |
| 1.3.3 保护理论的研究 |
| 1.3.3.1 宏观的理论—保护与发展 |
| 1.3.3.2 微观的理论—方法与技术 |
| 1.3.4 国内学者关于美国的研究 |
| 1.3.5 前人成果评述与本研究创新点 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 保护历程的划分 |
| 1.4.1.1 起始期—十九世纪至二十世纪初 |
| 1.4.1.2 发展期—二十世纪上半叶 |
| 1.4.1.3 成熟期—二战后至今 |
| 1.4.2 “范例”的选取 |
| 1.4.3 论证思路 |
| 2 早期自发的保护运动—创建历史住宅博物馆 |
| 2.1 南方的保护—拯救名人建筑 |
| 2.1.1 芒特弗农女士协会的建立 |
| 2.1.2 芒特弗农的保护与修复 |
| 2.1.2.1 建筑的加固与室内空间的修复 |
| 2.1.2.2 遗失物件的追寻 |
| 2.1.2.3 庭院景观的保护 |
| 2.1.3 扞卫贵族的历史 |
| 2.2 北方的保护—拯救平民建筑 |
| 2.2.1 公共建筑与公共空间的保护 |
| 2.2.2 乡土住宅的保护 |
| 2.2.2.1 修复保罗·里维尔住宅 |
| 2.2.2.2 新英格兰古物保护协会 |
| 2.3 早期的方法论—专业化的影子 |
| 2.3.1 选择保护对象的标准 |
| 2.3.1.1 历史与纪念价值 |
| 2.3.1.2 建筑价值 |
| 2.3.2 保护者与保护的方法 |
| 2.3.2.1 业余人士的主观保护 |
| 2.3.2.2 专业人士的客观保护 |
| 2.3.3 成熟保护的形式 |
| 2.3.3.1 历史住宅博物馆 |
| 2.3.3.2 历史房间 |
| 2.4 小结 |
| 2.4.1 保护的理论 |
| ·纪念价值与主观真实性 |
| ·建筑价值与客观真实性 |
| 2.4.2 保护的实践 |
| ·缺乏整体性、连贯性 |
| ·组织化、专业化 |
| 2.4.3 阶段性发展与演变 |
| 3 走上专业化轨道—创建户外博物馆 |
| 3.1 始于伟大的理想—重建殖民地威廉斯堡 |
| 3.2 基于历史真实性的修复 |
| 3.2.1 视觉真实性 |
| 3.2.1.1 “格子”格局的回归 |
| 3.2.1.2 建筑的重建与修复 |
| 3.2.1.3 室内空间的修复 |
| 3.2.1.4 花园的修复 |
| 3.2.2 感官真实性 |
| 3.2.3 文化真实性—社会历史博物馆 |
| 3.2.3.1 对奴隶生活的描绘 |
| 3.2.3.2 对平民生活的展示 |
| 3.3 迎合多样化的市场需求 |
| 3.3.1 游乐功能的优化 |
| 3.3.1.1 互动性的游乐项目 |
| 3.3.1.2 奢华的服务设施 |
| 3.3.2 教育功能的完善 |
| 3.3.2.1 针对学生与教师的项目 |
| 3.3.2.2 丰富的在线教育资源 |
| 3.4 户外博物馆保护形式的成熟 |
| 3.4.1 格林菲尔德村 |
| 3.4.1.1 展示内容 |
| 3.4.1.2 教育项目 |
| 3.4.2 农场博物馆 |
| 3.4.2.1 展示内容 |
| 3.4.2.2 教育项目 |
| 3.4.3 斯特布里奇村 |
| 3.4.3.1 展示内容 |
| 3.4.3.2 教育项目 |
| 3.4.4 走上专业化轨道 |
| 3.4.4.1 建筑保护的理论成果 |
| 3.4.4.2 与学校的密切合作 |
| 3.4.4.3 专业的教育工作者 |
| 3.5 小结 |
| 3.5.1 保护的理论 |
| ·“回到那时”的保护原则 |
| ·客观面对真实、完整历史 |
| 3.5.2 保护的实践 |
| ·游乐功能的优化与教育职能的完善 |
| 3.5.3 阶段性发展与演变 |
| 4 法律基础的确立—保护历史城区 |
| 4.1 经济大萧条与历史保护 |
| 4.1.1 大萧条中的美国社会 |
| 4.1.2 联邦政府介入历史保护 |
| 4.1.2.1 《古物法》的颁布 |
| 4.1.2.2 美国历史建筑测绘(HABS) |
| 4.1.2.3 《历史场所法》与国家历史场所和建筑调查(NSHSB) |
| 4.2 开创性的区域保护模式 |
| 4.2.1 从博物馆式保护到区域整体改造 |
| 4.2.1.1 拯救重要的建筑 |
| 4.2.1.2 区域性改造 |
| 4.2.1.3 创新的融资模式 |
| 4.2.2 历史区域保护条例的颁布(1931) |
| 4.2.2.1 保护条例的目的 |
| 4.2.2.2 保护区域范围与设计导则 |
| 4.2.2.3 建筑审查委员会的建立 |
| 4.2.3 历史区域保护模式的发展(1931-1990) |
| 4.2.3.1 保护19、20世纪的优秀建筑 |
| 4.2.3.2 保护景观与开放空间 |
| 4.2.3.3 区域保护模式的成熟 |
| 4.3 区域保护模式的基础 |
| 4.3.1 历史悠久的群众基础 |
| 4.3.2 逐步建立的法律基础 |
| 4.3.2.1 欧克里德对漫步者判决 |
| 4.3.2.2 巴曼对帕克判决 |
| 4.3.2.3 费加斯基对历史街区委员会判决 |
| 4.3.2.4 中央车站决议 |
| 4.4 小结 |
| 4.4.1 保护的理论 |
| ·政府的积极介入—迅速推上法制化轨道 |
| ·学界的积极介入—不断拓展的保护视野 |
| 4.4.2 保护的实践 |
| ·可持续的融资模式 |
| 4.4.3 阶段性发展与演变 |
| 5 体系化与市场化发展—复兴衰败的城镇中心 |
| 5.1 当代保护体系的确立 |
| 5.1.1 历史保护与都市关系的思考 |
| 5.1.2 《国家历史保护法》的颁布 |
| 5.1.2.1 106节审查 |
| 5.1.2.2 历史场所登录制度与历史保护咨询委员会 |
| 5.1.3 历史保护的主要机构与组织关系 |
| 5.1.3.1 联邦政府机构 |
| 5.1.3.2 州政府机构 |
| 5.1.3.3 地方政府机构 |
| 5.1.3.4 非营利组织 |
| 5.1.4 历史保护的理论 |
| 5.1.4.1 理论基础—多个流派 |
| 5.1.4.2 内政部的保护标准与相关导则 |
| 5.2 环保意识与建筑再利用 |
| 5.2.1 绿色经典敲响的警钟 |
| 5.2.1.1 寂静的春天 |
| 5.2.1.2 沙乡年鉴 |
| 5.2.2 建筑再利用的热潮 |
| 5.2.2.1 利润空间的出现 |
| 5.2.2.2 建筑再利用的优秀实践 |
| 5.3 主街的复兴之路 |
| 5.3.1 场所精神的回归 |
| 5.3.1.2 繁盛的郊区与衰败的市中心 |
| 5.3.1.2 新都市主义与主街计划 |
| 5.3.2 主街计划的试点 |
| 5.3.2.1 全职的领导者—主街经理 |
| 5.3.2.2 发展策略的制定 |
| 5.3.2.3 初现“回归城市”的趋势 |
| 5.3.3 主街计划的发展与成熟 |
| 5.3.3.1 领导团队的建立 |
| 5.3.3.2 阶段性发展策略的制定 |
| 5.3.3.3 场所感的复兴 |
| 5.3.4 主街复兴的方法论 |
| 5.3.4.1 从试点到成熟—基于历史保护的商业区复兴运动 |
| 5.3.4.2 四步方法 |
| 5.3.4.3 八项原则 |
| 5.4 历史保护的激励政策 |
| 5.4.1 联邦激励政策 |
| 5.4.1.1 税收改革法案 |
| 5.4.1.2 经济复兴税收法 |
| 5.4.1.3 税收改革法案于1986年的修订 |
| 5.4.2 州激励政策 |
| 5.5 小结 |
| 5.5.1 保护的理论 |
| ·正视普通老建筑的价值 |
| ·重要性衡量标准的拓展 |
| ·应对不同对象的保护方法 |
| 5.5.2 保护的实践 |
| ·清晰的保护体系、明确的保护职责 |
| ·经济杠杆指引市场化发展 |
| 5.5.3 阶段性发展与演变 |
| 6 回归大众化—保护日常景观 |
| 6.1 历史居民区的保护 |
| 6.1.1 历史居民区的重要价值 |
| 6.1.2 基于语境标准的历史风貌保护 |
| 6.1.3 历史建筑的绿色化改造 |
| 6.1.3.1 最绿色的建筑是已建成的建筑 |
| 6.1.3.2 能效的评估、修复与优化 |
| 6.1.4 不同程度的保护审查 |
| 6.2 郊区居民区的保护 |
| 6.2.1 郊区居民区—新型的文化景观 |
| 6.2.2 对年轻财产的预先保护 |
| 6.2.2.1 保护的动机 |
| 6.2.2.2 保护的方式 |
| 6.2.2.3 保护的成果 |
| 6.3 路旁景观的保护 |
| 6.3.1 路旁景观的平凡价值 |
| 6.3.2 自发的努力 |
| 6.3.2.1 始于广大的民众 |
| 6.3.2.2 由创意复活的路旁建筑 |
| 6.3.2.3 再次亮起的霓虹灯标牌 |
| 6.3.3 全国性的保护力量 |
| 6.4 待完善的激励政策 |
| 6.4.1 联邦激励政策的不足 |
| 6.4.1.1 联邦历史自住房援助法案的提出 |
| 6.4.1.2 联邦历史自住房援助法案的失败 |
| 6.4.2 州自住房修复税额抵扣 |
| 6.5 小结 |
| 6.5.1 保护的理论 |
| ·意识到平凡对象的不平凡价值 |
| ·事前保护的意识(Pre-Happening) |
| ·自然环境与建成环境的协同保护 |
| 6.5.2 保护的实践 |
| ·撕去标签的保护—平凡化 |
| ·历史保护规划的地位 |
| 6.5.3 阶段性发展与演变 |
| 7 关注多元文化—保护印第安文化遗产 |
| 7.1 美国政府对印第安人的政策演变 |
| 7.2 印第安人在历史保护中的角色变化 |
| 7.2.1 被决定的保护 |
| 7.2.2 自己主导的保护 |
| 7.3 圣胡安印第安传统村落的保护 |
| 7.3.1 达成保护共识 |
| 7.3.2 修复传统民居 |
| 7.3.3 重塑与维护村落空间 |
| 7.4 小结 |
| 7.4.1 保护的理论 |
| ·相对合理的评判标准 |
| 7.4.2 保护的实践 |
| ·敢于对传统进行取舍 |
| ·致力于动态地传承传统 |
| 7.4.3 阶段性发展与演变 |
| 8 保护理论与实践的发展与演变 |
| 8.1 保护对象—范围广、类型多 |
| 8.1.1 从“单体”到“整体” |
| 8.1.2 从“精英”到“平民” |
| 8.1.3 从“古代”到“近期” |
| 8.1.4 从“建筑”到“景观” |
| 8.1.5 从“物质”到“非物质” |
| 8.1.6 从“漠视”到“珍视” |
| 8.2 保护理论—出于实践、自成体系 |
| 8.2.1 客观真实、认同变化 |
| 8.2.2 最小改变、新旧和谐 |
| 8.2.3 分类对待、服务当下 |
| 8.3 保护机构—各司其职、通力合作 |
| 8.3.1 公共部门—标准引领 |
| 8.3.2 私营部门—市场引导 |
| 8.3.3 非营利组织—力量整合 |
| 8.4 保护法律—结合实践、奖惩并用 |
| 8.4.1 联系理论、保障实践 |
| 8.4.2 激励为主、强制为辅 |
| 8.5 教育与科研—发展基础、创新源泉 |
| 8.5.1 历史保护教育 |
| 8.5.2 历史保护研究 |
| 8.6 借鉴意义 |
| 8.6.1 全面客观的价值认知体系 |
| 8.6.2 适于本土特色鲜明的保护理论 |
| 8.6.3 区分对象优化力量的管理方式 |
| 8.6.4 以人为本贴近生活的发展方向 |
| 8.6.5 由被动到主动的危机保护意识 |
| 8.6.6 余论 |
| 附录: 保护大事记 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 致谢 |
四、记“21世纪家具设计与制造国际研讨会”（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]融合与嬗变 ——清代广式家具研究[D]. 王皓铭. 苏州大学, 2020(03)
- [4]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]设计奖项在创新型社会的意义 ——以德国IF、日本优良设计、中国红星奖为例[D]. 庞观. 中国艺术研究院, 2019(01)
- [7]意大利家具设计创新体系研究[D]. 黄艳丽. 中南林业科技大学, 2018(12)
- [8]十四世纪前中国古代香具典型器研究[D]. 田梓榆. 中国美术学院, 2018(12)
- [9]新中式家具设计的新趋势——回望当代中国家具设计十七年[J]. 彭亮,戴向东. 家具与室内装饰, 2018(04)
- [10]美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践[D]. 黄川壑. 北京林业大学, 2017(04)