问：唐朝王维水墨画的特点
- 答：（698～759年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。历官尚书右丞，故称“”。盛唐著名诗人，亦工书画。其作品有弯键祥“诗中有画，画中有诗”之誉，惜无真迹传世。
王维的山水画可能同时受到与李思训的影响。朱景亮老玄评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”张彦远也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法正以“雄壮”见埋搏称，这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”，显然又有与李思训相近之处。
王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言，王维的山水画在唐代的品评并不甚高，较吴道子、李思训为下。到了宋代，文人绘画兴起，因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时文人趣味若合符契，于是开始备受推崇。到了明末倡导“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，且王维半官半隐的身份，后世文人画家大多类之，正是这种共同的思想基础，导致了共同的审美情趣。
问：王维在画史上的意义
- 答：王维在画史上被推崇为南宗画之祖
王维山水画的最大特色是“画中有诗”，就是诗画融合，将自己的感情结合现实中的山水，表达出一种特定的境界。他自称“当世谬词客，前身应画师”可见对自己绘画作品的自负。苏东坡说：“味脊历摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”既概括了王维诗、画艺术总的特色，也一语道破了王维山水画和文人画的妙处，影响了以后画风的发展，同时奠定了王维的绘画地位。
王维山水画的另一个特色是“意在笔先”，相传王维撰写的《山水论》第一句就是：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书·王维传》说：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”所谓没旁“画思”，不仅仅是指构图布局，也包含情感的表达。“意在笔先”无非是说作者在创作之前，创作意图早已经在胸中孕育成熟，而作品不过是“意”的再现，王维的作品《辋川图》就是如此枯野橡，所以朱景玄评价说：“意出尘外，怪生笔端。”
王维山水画表现技法上的特色是以浓淡水墨进行渲染，与李思训著色山水的画法有所区别，从而形成朴素淡远、韵味高清的风格，给绘画注入了新的活力，对后代文人画产生了巨大影响。王维之后水墨山水逐渐兴盛，自成一派，而他的筚路蓝缕之功终不可没，后人推崇他为南宗祖师也是不无道理的。 - 答：王维在唐代早已画名流传，到明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的链腊“南宗鼻祖”。王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适销唤启的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境亏如界。他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。
- 答：王维诗、书、画、音乐都很宽宏擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行慎笑册、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。据唐人记载，王维的山水有两种面貌。一种自己落墨，指挥工人布色，“原野簇成远树，过于朴拙，复务细巧，翻更失真”。另一种山水松石，面目像吴道子，而风标特出，笔力劲爽，以破墨而成。
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问：以王维为例,谈谈你是如何看待中国古典诗歌与绘画之间的关系的。
- 答：中国古典诗歌往往意境深远，融诗歌与绘画一体，中早茄乙王维维著名的代表，王维是著扰胡名的山水田园派诗人，与合称王孟栖息的特点就是诗缓睁拦中有画，画中有诗，他的代表作《鸟鸣涧》《山居秋暝》等很好的阐释了这一特点，读其诗，仿佛看到了一副美丽的画卷。
- 答：古诗是古代中国诗歌的泛称，历塌指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古肢雀圆诗岁派包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。
