一、民间美术图案的应用及美学价值（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中进行了进一步梳理中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
纪珊珊[2]（2021）在《中国古扇设计美学价值研究》文中指出人类造物活动的初心是为了满足自身生活的实际需求。随着社会的发展和生产技术的不断进步,人类的审美意识和需求层次也在不断提高,世间造物活动便从最初为满足基本的实用需要逐渐向礼仪、文化、审美等领域延伸。三千多年来,扇子不仅是中国古代日常生活中的必备之物,还是承载文化礼仪与审美意识的重要载体之一。虽幅不盈尺,却意蕴甚丰、历久弥新,蕴藏着深厚的文化底蕴和丰富的设计美学价值。论文《中国古扇设计美学价值研究》将立足于古扇这一传统生活器物上,对其从使用功能、礼仪作用、文化价值、审美意义四个角度进行设计美学价值上的探讨,以求更全面的分析归纳古扇的固有价值、人文情怀、文化意蕴和审美风格。具体论述如下:第一,主要介绍古扇在使用方面的多项用途。第二,从历史政令、人文礼仪、中外交流三个方面梳理古扇的发展脉络及其与礼制的关系,并在文化的语境中探讨扇子作为礼物时的特殊价值与深层含义。第三,重点剖析古扇的文化价值,从古扇与女红活计、诗词歌赋、笔墨书画等中国传统文化的贯穿与融合中,探讨扇面中所承载的古代生活风尚及书画之美。第四,从取材、造型、纹饰、色彩等方面探寻中国古扇的设计美学价值,并就中国古扇设计美学的当代性和现实意义给予关注与思考。
常森[3]（2021）在《乳山剪纸的传承与发展研究》文中认为剪纸艺术是中国传统文化体系的一个组成部分,也是历史悠久、源远流长的中华民族的宝贵文化遗产之一。乳山剪纸是中国剪纸艺术的构成部分之一,拥有鲜明的剪纸特色和题材风格,2018年被威海市人民政府批准公布为第六批威海市级非物质文化遗产代表性项目名录。但是乳山剪纸目前的传承和发展现状不容乐观。本论文以乳山剪纸为研究个案,借助田野调查法、文献研究法、比较分析法等方法,从介绍乳山剪纸历史与工艺入手,概括总结乳山剪纸的人文与自然环境、乳山剪纸的历史渊源、以及乳山剪纸的制作工艺,并在田野调查的基础之上,对现有的乳山剪纸进行整理分类,按照乳山剪纸题材与表现主题进行分类研究,重点分析“人”、“剪纸”本体、“市场”三个方面所处的现状并提出相应对策,从而进为一步系统探究乳山剪纸发展前景打下基础。从历时性价值、共时性价值、现实价值三个层次来阐释乳山剪纸的价值,以及传承和发展乳山剪纸的必要性,根据现行条件之下及传播现状,提出在文创发展语境下的乳山剪纸的发展愿景,并设计出一系列文创衍生产品、探索专属乳山剪纸的“非遗+”道路,从而实现乳山剪纸的可持续发展。通过田野调查研究发现,乳山剪纸传承人和从业者对乳山剪纸的现状、传承和发展表示深刻担忧,但唯有在顺应时代大潮之下,立足于乳山剪纸的实际情况的前提下,在政府、剪纸传承人及从业者、后继者等多方力量联合之下,才能让乳山剪纸更好的传承和发展。
石磊[4]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中认为民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
王颢霖[5]（2021）在《中国传统营造技艺保护体系研究》文中提出中国传统营造技艺作为非物质文化遗产的组成是我国乃至全人类文化多样性的重要承载。我国的非物质文化遗产保护工作至今已走过将近二十年的历程,开展了形式广泛、内容丰富的保护工作,形成诸多成果。本文聚焦当下传统营造技艺保护的实际情况,研究对象主要集中在管理制度、法规建设、评估体系、本体保护与传承保护几个方面,对传统营造技艺保护体系的构建进行基础性的建设。论文从中国传统营造技艺系统性保护的角度出发,对保护体系构建中存在的问题进行具体探讨。论文建立在对中国传统营造技艺保护实践、保护研究考察分析的基础上,以问题为导向推进各项研究工作,力求形成整体性的研究构架。引言部分首先明确我国传统营造技艺保护体系研究的背景和意义,梳理我国当下对传统营造技艺保护研究的具体情况,并对论文的研究方法与重点研究问题进行说明。第一章是本文的研究基础,从我国传统营造技艺保护的缘起与发展历程切入,在阐释非物质文化遗产视野下传统营造技艺概念的基础上,分四个阶段梳理我国传统营造技艺保护的发展历程,厘清保护思想的发展脉络,为其后对传统营造技艺保护体系的具体问题研究打下基础。第二章针对当下我国传统营造技艺保护制度进行论述,从行政管理、法律法规以及保护制度三个方面分别进行现状与问题的分析,并尝试寻求解决问题的方法。论文第三章试对我国传统营造技艺项目的评估标准和方法进行研究,从项目本体评估与项目代表性传承人评估两方面展开,为评估工作进行方法论层面的搭建。在此基础上,论文的第四、五章分别针对传统营造技艺本体保护与传承保护进行论述,结合实际保护案例,多方面探讨传统营造技艺的保护方式。结语部分对论文进行总结收束,并对我国传统营造技艺保护的当下与未来进行展望。
王鹏[6]（2020）在《明清时期西方绘画在中国的传播及影响研究》文中研究说明本论文以明清时期西画东渐即西方绘画在中国的传播和后续影响为研究对象。所论明清西画东渐不仅仅是指西方绘画在华的传播影响过程,同时也是指西方艺术美学观念在华的传播影响过程。论文以历史时间顺序为线索,着力对明清时期西方文化艺术在华传播的历史背景、前因后果、事件人物、代表作品及后续影响等问题进行梳理和分析。在研究过程中,论文整合了以往对该现象的分散性研究成果,注重分析西画东渐运动的连贯性和整体性。在研究方法上:首先,论文从文艺学、美术学、历史学等学科角度对西画东渐运动做全方位的研究和分析;其次,论文运用横向比较的方法,综合分析西画东渐过程中东西方绘画艺术的差别及其相互影响、相互融合的过程。本文立足民族文化立场,运用历史唯物主义和辩证唯物主义的方法解析明清西画东渐中的艺术创作现象和其对后来二十世纪初新时代美术发展的影响。再次,本文采用实地考察的方法来证明理论论述的准确性。本文打破了以往中国美术史论述中只注重中国传统美术而忽略西方美术对中国美术所产生的影响的研究局面,对现代绘画艺术创作者的创作实践和理论工作者的研究工作具有积极的指导意义。论文共分绪论、正文、结语三个部分,正文分为五章,以下是本论文的结构和各章节主要内容:首先是绪论,共分四个部分:第一部分从论文的缘起和现实意义两个方面对论文作了整体性的说明。本文所论证和叙述的是当下美学工作者和美术创作者所需要解决的理论问题。明清西方绘画在中国的传播和影响是一个十分复杂的历史过程。本文主要以明清时期西方绘画艺术的创作、传播和影响为论证主体,采用图示与分析相结合的方法,从文艺学、美术学、比较文艺学、历史学等学科的方法和视野出发,对上述问题做全方位的分析和阐释,从而为美学理论研究者和绘画创作者提供全面、立体、准确的理论支撑,同时又为创作具有本民族时代特色的绘画作品提供理论指导。其中需要特别提到的是,西方绘画艺术或者受西方艺术影响的绘画形式曾在漫长的历史时间里长期地存在,它们慢慢地改变着中国人民的审美欣赏习惯,从而为二十世纪初的新美术运动奠定了基础。绪论第二部分是本文对明清时期“西方绘画”概念的界定。本文从两个方面对此作了说明。首先,本文从时间上对其做了界定。其次本文从中国这个地域范围内对明清时期的“西方绘画”概念做了界定。其中,具有“西方绘画”主要特征的几种绘画形式,都被纳入本文所指的明清“西方绘画”之列。绪论的第三部分为文献综述。笔者查阅了与本文有关的具有专业性和权威性的中外文献资料。国外的文献资料分为两大类,一类是介绍明清西方传教士入华及其所做贡献的文献资料,另一类是博物馆现存的明清绘画实物资料。国内的文献资料主要是近十年来以西画东渐及后续影响为研究对象的论文、专着等研究成果。绪论最后部分是对本论文研究方法和框架结构的陈述。正文内容分为如下五章:第一章是对西方绘画传入明朝的背景及传播状况的梳理与分析,分为四节。第一节从三个方面分析了明以前西方绘画在华的传播情况。虽然明末的西画东渐是中华美术史上一次可以称之为有序、有质量、有规模的,以传教士为主体的西方艺术的传播运动,但这并非西方绘画艺术首次进入中国。首先,根据确切的文献记载,早在大唐时期,作为西方天主教一支的景教就已传入中国。并且,该教还曾形成一定的规模。随着中国历史的发展,景教也经历了很多曲折和生存危机,但从未从中华大地消失过。本文同时论述了当时作为景教产生地的东罗马的艺术状况。西方最初解释基督教义的文献中就包括类似连环画的书本插图或庙宇壁画。这些插图或壁画又会伴随着基督教的传播而扩散。当时的历史文献不仅记载了景教传入中国的这一历史事件,更重要的是描述了随着这一教派一起传入中国的宗教绘画活动。当时的景教寺院中会有教徒进行宗教壁画和人物帝王肖像的创作活动。由此推测,景教入华时,西方释教的艺术图像就已经传入中国。其次,随着陆上和海上丝绸之路的开辟,中国和西亚的贸易也越来越繁荣,中西风格的实用工艺艺术品也随着频繁的商业活动而带给双方,同时在华长期居住的外国人也不断地传播着西方艺术。从宋元时代所保存下来的西方人的墓碑以及一些艺术实物中就可以看到当时的西方艺术在国内的传播状况。这也说明明末的西方绘画艺术入华并不是一个突发的、孤立的艺术事件,而是具有历史上的继承性和连贯性。第二节分析了明代西方绘画艺术在华传播的中国背景。本节从当时中国政府的对外政策以及人文思想两个方面来论证明末西画东渐时的中国社会背景。第一方面是明朝的对外政策。明朝对外政策具有一定的复杂性。尤其是中国政府对南方沿海贸易地区的管控对策,是西方开启中欧贸易之门的先决因素,也是西方绘画艺术能够进入中国的主要条件。第二个方面是当时的人文思想。明朝人文艺术的特点反映了当时士大夫阶级对社会文统的批判性和矛盾性。当时的文人艺术表现出脱离现实社会的内向追求。创作者们强调抒发胸中的逸气和追求虚无缥缈的境界。第三节介绍了以利玛窦为代表的西方传教士传播西方绘画的历史过程。本节分别论述了利玛窦来华时,西方文艺复兴时期社会背景和宗教背景以及明代欧洲西方传教士进入远东的条件。利玛窦来华时,意大利绘画艺术已经取得了辉煌的成就,这为西画东渐运动的进行奠定了基础。第四节介绍了西方绘画进入中国的传播者罗明坚及明末之美学译介。本节内容论述了早期澳门耶稣会的建立过程、罗明坚神父携西方绘画进入内地的传播过程以及明末西方宗教哲学、美学、实用科学等着作的在华译介过程。欧洲文学的译介活动开阔了当时中国知识分子的眼界,同时对明末知识分子理解西方艺术也起到重要作用。第二章分析了明入华的西方绘画的审美特点及其传播影响。本章分五节。第一节论述了中国油画家游文辉的《利玛窦像》的审美特点,并详细解析了游文辉《利玛窦像》的重要历史意义和美学价值。此画也是迄今能见到的最早的中国人画的油画作品。第二节论述了欧洲传教士画家乔瓦尼的美术活动和传教士倪雅谷的绘画创作,以上两人是明末最着名的西方油画的传播者和践行者。第三节是对现存明代西洋绘画“木美人”的个案分析,虽然此木板“油画”至今具有争议,但被认为是明代绘画实物之一,具有较高的研究价值。第四节论述了明末江南南京一带受西方绘画影响的明代重要画派“波臣派”和其代表画家曾鲸。第五节是对受西方绘画风格影响的明代经典肖像画的审美解析。这些肖像画的构图基本一样,但分别为西方油画和中国画。本节着重论证了西方绘画在明代的具体传播和影响作用,并对其绘画艺术的审美特点作了分析。从客观上讲,这一时期中国传统绘画和西方绘画已经开始了相互影响、相互融合的发展过程。第三章研讨了西方绘画元素在明末清初外销瓷器中的体现和演变。此一时期西方绘画语言及审美风格对中国的影响还突出表现在占明末中西方贸易重大份额的瓷器绘画上,这也是明清西画东渐在华的重要组成部分。最初,外销瓷器上的绘画往往是以中国的绘画形式来表现西方的宗教内容,这种表现形式也是后续外销瓷上转向西洋风绘画的开端。本章分四节,详细介绍了明代中西瓷器贸易的背景以及西方艺术元素对瓷器绘画的影响过程等几个方面。明代以后,西方教会定制瓷器的出现,使得传统瓷器绘画日益受到西方绘画元素的影响,并且在这个过程中,国人也逐渐接受了西方的审美观念。这种受西洋风影响的瓷器绘画的演变一直持续到近代。第四章分析了清代宫廷中不同形式的西式绘画创作,分为三节。第一节论述了欧洲传教士画家在宫廷中所创作的绘画作品的艺术特点及其对传统宫廷绘画的影响。这又是从两方面进行论证的,第一方面,研究了郎世宁的来华及其背景;第二方面,论述了其他西方画家在清宫廷中的创作及其影响。总体内容可以分为五点:1.油画材料的选择;2.对《桐荫仕女图》的解析;3.对传教士画家的介绍;4.西方透视理论在华的传播;5.西方版画在清宫廷中的创作及其影响和清行宫建筑雕塑所受西洋绘画因素的影响。第二节分析了画家郎世宁中西结合的绘画创作及其传播,内容包括“郎世宁花卉和景物的创作分析”“西方绘画因素在郎世宁人物画创作中的分析”“西方绘画因素在历史题材中的渗透和中西绘画技法上的结合分析”等三个方面。第三节探讨了着名传教士画家的宫廷肖像画创作及中西师承关系。第四节的题目为“现海外收藏清朝经典油画和融合西方绘画因素的肖像画分析”,主要对现存意大利、柏林、加拿大博物馆的有关藏品进行了审美分析。第五章的题目为“走向现代美术及美育观:明清西方绘画在华传播的后续影响”,可分为三节。第一节的题目为“明清西方绘画的传播是导致现代美术教育开端的综合因素之一”。此节分两个方面:第一个方面分析了西方绘画艺术在南北方传播与影响的不同特点。第二个方面论述了现代美术、美育观念的确立过程。第二节的题目为“十九世纪末二十世纪初受西方艺术影响的新式学校和留洋画家”。本节列举了十九世纪末二十世纪初对现代美术教育和培养人才作出了重大贡献的新式绘画学校和知名画家。第三节的题目是“新美术运动对中国现代美术教育的影响”。此节论述了西画东渐运动对新美术运动的影响。在西画东渐过程中,以写实为主的绘画和新美学观念得以确立,这为新美术运动的开展奠定了基础。新美术运动中,一些有识之士用科学、理性的西方艺术观念改良了传统的中国绘画艺术,使新的艺术教育模式、机构,逐步取代了原有的绘画方法和技术。这极大地推动了新时代的艺术创作及其艺术观念的发展。结语部分总结了西画东渐在中国美术史上的作用和影响。西画东渐不仅改变了明清时期中国绘画的整体创作格局和传统绘画面貌,也对中国现代绘画和艺术观念的发展产生了重大影响。本文对西画东渐演变过程的研究,厘清了该运动的发展过程及其对近现代中国新美术运动的影响。这不仅有利于推进当代的艺术理论建设和思想革新,而且也对当代艺术家创作具有中国特色的优秀艺术作品有深刻的指导和借鉴意义。
张静[7]（2020）在《汉绣工艺在当代家居软装用品中的应用》文中提出汉绣作为湖北省独有的传统艺术,有着独特的工艺技巧,蕴含深厚的文化内涵及美学价值,在2008年6月7日,经国务院批准,汉绣被列入国家第二批非物质文化遗产名录。多姿多彩的汉绣艺术与传统工艺技法蕴含着荆楚地区深厚的历史文化底蕴,是当地人们千百年的智慧结晶。传统汉绣作为民族珍贵记忆而日益被重视,这为湖北省传统手工艺研究注入了新方向,也为汉绣的发展提供了机缘。本研究基于此背景上展开,其主要目的在于将汉绣工艺融入当今生活,为家居软装用品增添新鲜元素,让汉绣工艺在原有的土壤之上继续发展,从而为汉绣的传承与保护做贡献,在保存资料的同时做出理论探讨,同时也让汉绣工艺在家居软装用品中的应用重新焕发活力。本文从汉绣的历史渊源入手,以汉绣工艺特征及其在当代家居软装用品中的应用为重点,共分为了五个章节。第一章主要从研究的背景、目的、意义、国内外研究现状、研究内容与创新点几方面入手,对主要采用的研究方法做基本阐述。第二章将汉绣的历史渊源、发展脉络、主要流派及汉绣艺术的特征做详细研究,其中笔者对汉绣的文化背景及汉绣工艺做了大量的资料查阅。第三章将汉绣工艺的技艺构成进行详细介绍,并且将传统汉绣中的家居软装用品类型做界定并分析,得出传统汉绣中家居软装用品所具有的内涵与特色,并为研究如何将汉绣工艺运用在当代家居软装用品中做铺垫。第四章从汉绣工艺在当代家居软装用品的应用现状入手,将汉绣家居软装用品中图案的题材、构图及色彩进行深入研究,总结出家居软装用品的文化寓意及审美特点。第五章从家居软装用品的设计原则入手,探索出汉绣工艺在当代家居软装用品中的设计方案,并对消费群体及市场定位进行实际调查,针对设计方案从灵感来源入手,将设计构思、实施完善及最终展示呈现出来,实现汉绣工艺与家居软装用品的有机融合。
王姣妍[8]（2020）在《《新疆屯垦美术》校本课程资源开发研究》文中研究说明屯垦美术资源是新疆初中美术校本课程资源开发必不可少的内容。在“立德树人的根本任务”“中华优秀传统文化教育的要求”“社会稳定和长治久安的新疆工作总目标”“美术学科核心素养的要求”的背景下,基于“关于人的全面发展的理论、课程文化发展理论”的理论基础,开发《新疆屯垦美术》校本课程。该研究具有重大的教育价值和研究意义,不仅可以强化少数民族中华文化认同意识,同时也可以促进新疆屯垦文化的传承;通过发挥美术教育的中华文化认同功能,贯彻落实当下“立德树人”的核心教育目标。本论文梳理了相关的文献研究,采用的研究方法为观察法和访谈法,并遵循“核心素养——课程标准（学科素养/跨学科素养）——课程目标设计——课程内容设计——教材单元设计——教学模式——学习评价”的校本课程资源开发流程进行研究。笔者主要探讨《新疆屯垦美术》校本课程、文化认同、教学设计间的关系,解决所开发的校本课程资源中遇到的问题,研究中包含的内容有:一校本课程目标的设计,确立课程目标以“三维目标”为主,融合美术学科核心素养目标内容,该目标的设计符合初中校本课程资源开发的要求;二校本课程内容的设计,通过分析课程内容的特征,依据课程目标设计了三个议题内容,该议题包含丰富的新疆屯垦美术资源,符合初中学生的认知需求;三依据三个议题进行《新疆屯垦美术》校本教材的开发及实践,且开发的教材重在把握学科课程“单元设计”的整体结构,该教材内容涉及四个学习领域,能够丰富学生对新疆文化的认识;四探讨研讨式和合作探究式教学方法在教材教学实践中的实效性,利用观察法分析校本课程开发的实效性,并提出建议来提升美术课程的教学效果和课程教学的完整性。本论文校本课程资源的开发研究具有一定的参考性,校本教材中的三个议题设计丰富了初中美术课程内容,通过实效性分析发现教材中的屯垦文化知识增强了中学生文化认同感和文化自信,同时提升了中学生的核心素养和能力。但本文中的《新疆屯垦美术》校本教材的开发不够全面,借此激励教师积极参与课程资源的开发,并不断提升其学术水平。
王子洋[9]（2020）在《徽州传统建筑砖雕研究》文中进行了进一步梳理古代徽州大部分的地区位于现今安徽省南部黄山市,主要范围包括歙县、绩溪、黟县、祁门、休宁以及江西省内的婺源。徽州文化不仅博大精深还深刻地影响了徽州传统建筑。徽州传统建筑最为精妙之处体现在独特多变的造型和精妙绝伦的各式雕刻装饰构件。徽州砖雕是我国徽州地区民间传统雕刻装饰艺术的典型重要代表之一,与徽州石雕、徽州木雕并称“徽州三雕”。千百年来,徽州地区社会、政治、经济格局持久稳定、和谐发展,徽商中出现了许多巨贾富商;再加上有大量的优质粘土提供徽州地区烧砖制瓦以及砖雕被广泛应用于徽州传统建筑中,也就直接促进了徽州砖雕的进步发展,徽州砖雕的艺术形式也在不断丰富。留存至今的徽州祠堂、书院、古民居群等建筑的砖雕构筑物上体现了极高的技法和工艺水平。目前为止,虽然许许多多学者对徽州砖雕以及徽州传统建筑做了研究,但宏观层面上的徽州砖雕系统研究成果仍然很少。此外,徽州砖雕的工艺、雕刻的技法、丰富的题材均体现了古人营造技艺的智慧结晶,这些经验的积累对现代建筑设计有很多的启示。因此,对徽州传统建筑砖雕进行系统的研究和梳理很有必要。本文分为六章,第一章为绪论,对研究背景、研究对象、研究的目的与意义进行了详细的阐述,并对徽州传统砖雕的研究现状进行总结,提出本文研究内容以及方法。第二章概述了徽州砖雕的起源、发展过程、背景影响、基本特征,将徽州砖雕的发展与基本特征进行了归纳。第三章细致的描述了徽州砖雕的雕刻技法、雕刻题材以及制作工艺,将前人的研究成果全部进行了梳理总结。第四章归纳出徽州砖雕常应用于建筑中的具体部位详细阐述了徽州传统建筑各部位砖雕的应用类型和装饰,并基于皖南调研成果对徽州砖雕应用部位与砖雕装饰进行分析得到了一定的结论。第五章主要以现代社会中的徽州砖雕为切入点,分析了徽州砖雕在现代建筑中的应用方法与作用,且提出了现代社会徽州砖雕可能存在的问题与解决措施。第六章主要总结了本文徽州砖雕的研究成果、再深入研究的可行性以及展望。本文以皖南徽州地区现存的部分经典建筑调研为基础,通过文献分析、田野调查、归纳分析,从徽州砖雕雕刻技法、雕刻题材、制作工艺、应用部位以现代建筑应用等方面入手,对徽州砖雕展开了较为细致和系统的梳理。笔者按照徽州砖雕在建筑中的应用部位对徽州砖雕装饰分为屋顶部位、门窗部位、其他辅助部位三大部位类别,并详细讲解徽州砖雕装饰应用于不同建筑不同部位的不同应用题材。将徽州砖雕装饰题材粗分为花草类、鸟兽类、吉祥图案类、山水类、文字类、人物故事类,以皖南徽州地区现存的部分经典建筑调研资料为依据列成表格,汇总成数据,加以分析得出一定的结论。尽可能的把徽州砖雕的方方面面都梳理清楚,探讨徽州砖雕的文化内涵、营造智慧、现代建筑的应用,并且提出徽州砖雕现阶段存在的问题与保护措施。图[54]表[5]参[45]
卫华[10]（2020）在《乡土文化符号融入新农村老年产品的设计策略研究》文中认为新农村建设背景下,发端于农村的乡土文化面临凋敝的困境。在以人为本的产品设计中融入乡土文化符号是文化传承的重要途径。设计学领域如景观、建筑设计等中以乡土文化传承与新农村风貌建设为目的进行了广泛研究,乡土元素介入新农村宏观风貌建设为乡土文化在农村产品设计的融入提供了新的视角。老龄社会下农村老年人群成为社会关注重心,以老年产品设计为例,存在缺乏乡土文化特色、关注用户情感需求的设计研究笼统不全面等问题。本文尝试以乡土文化符号为研究基点,在符号学视域下,挖掘乡土文化符号要素与意义的特征,厘清乡土文化符号的价值所在,探索新农村老年产品设计中文化符号融入的方法。首先,本文从新农村建设现状、农村老年产品概念分类与开发现状出发,指出了现阶段新农村发展重视基础建设,忽略挖掘农村内在美、专为老年人设计的产品匮乏、产品设计风格单一固化,缺乏地域文化特色等问题。其次,从乡土文化符号概念、分类与特性和在设计学领域的应用案例分析,探究乡土文化符号在产品设计融入的独特价值与有效方法,并指出乡土文化在景观、建筑与空间设计等的融入角度单一,仅关注对乡土外观元素的还原应用,缺乏对乡土文化内涵的挖掘等问题。在此基础上,以无锡地区农村为例进行入户调研,目的为探查农村老年居家产品文化特色缺陷的具体表征,进而明确乡土文化符号从哪些方面融入设计。再以无锡乡土文化的老旧物件、惠山古镇建筑和惠山泥人为研究对象,逐次通过乡土文化符号要素分析、聚类整和,得出不同文化原型符号要素与意义的特征。同时,针对聚类后乡土文化符号要素进行老年用户感知与偏好测试,经感知测试结果可知老年人对符号要素的融入需求分为情感怀旧、美学体验与人文情怀,根据偏好测试结果完成可融入产品设计的符号要素的筛选。最后基于测试结果与前文洞察结论,形成乡土文化符号融入新农村老年居家生活产品的设计策略,分别由乡土文化符号融入的宏观政策调控、情感符号要素融入、美学符号融入与人文符号要素融入等组成。综上,乡土文化符号融入新农村老年产品设计赋予老年产品情感意义、审美意义与人文意义。一方面满足农村老年人群的心理情感需求,为老年人老年生活营造落叶归根的氛围;另一方面为老年产品设计增添地域文化特色也为新农村建设贡献一份微薄之力。
二、民间美术图案的应用及美学价值（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、民间美术图案的应用及美学价值（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）中国古扇设计美学价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究现状与意义 |
| 1.2 课题的内容与创新点 |
| 1.3 课题研究目的与方法 |
| 第2章 古扇的使用功能 |
| 2.1 招风纳凉,蔽日障尘 |
| 2.2 引火加热,驱烟散气 |
| 2.3 入药解暑,植花驱虫 |
| 第3章 古扇的礼仪作用 |
| 3.1 明辨尊卑,传情雅谊 |
| 3.1.1 等级身份的彰显 |
| 3.1.2 赏赐馈赠的佳品 |
| 3.2 纵贯古今,通达中外 |
| 3.2.1 扇随政令,兴衰嬗变 |
| 3.2.2 扇载文化,连接中外 |
| 第4章 古扇的文化价值 |
| 4.1 闲情自适,怡养心性的文化美 |
| 4.1.1 穿花纳锦,施艺扇面 |
| 4.1.2 掩面遮羞,欣赏陈设 |
| 4.1.3 题诗寄意,借扇咏情 |
| 4.2 笔精墨妙,品物鉴人的书画美 |
| 4.2.1 精巧布置,以小见大 |
| 4.2.2 画尽意在,意在象外 |
| 第5章 古扇的审美意义 |
| 5.1 中和雅正,师法自然的造物观 |
| 5.1.1 质朴纯粹,取材天然 |
| 5.1.2 对称均衡,造型仿生 |
| 5.1.3 绚丽多姿,纹饰生动 |
| 5.2 素色尚雅,明快艳朗的色彩观 |
| 5.2.1 素色尚雅,质朴纯真 |
| 5.2.2 明快艳朗,妙趣横生 |
| 5.3 传承创新,设计审美的当代性 |
| 5.3.1 保护非遗,传承文化 |
| 5.3.2 以“扇”为鉴,设计创新 |
| 第6章 结论 |
| 参考文献 |
| 插图注释 |
| 致谢 |
| 在学期间主要科研成果 |
（3）乳山剪纸的传承与发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起、意义、与研究现状 |
| 一、选题缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究现状 |
| 第二节 论文的主体框架与研究方法 |
| 一、论文的主体框架 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新点与难点 |
| 第一章 乳山剪纸历史与工艺 |
| 第一节 乳山剪纸的人文与自然环境 |
| 一、自然生态环境 |
| 二、人文生态环境 |
| 第二节 乳山剪纸的历史渊源 |
| 一、乳山剪纸的历史 |
| 二、乳山剪纸分布与特点 |
| 第三节 乳山剪纸制作工艺 |
| 一、制作工具与载体 |
| 二、流程和装裱 |
| 三、材料与工艺 |
| 第二章 乳山剪纸的题材与表现主题 |
| 第一节 题材 |
| 一、人物 |
| 二、飞禽走兽 |
| 三、文字 |
| 四、植物 |
| 第二节 主题 |
| 一、吉祥如意 |
| 二、多子多福 |
| 三、功名利禄 |
| 四、红色文化 |
| 第三章 乳山剪纸现状及对策 |
| 第一节 乳山剪纸“人”的现状及对策 |
| 一、传承人与从业者 |
| 二、“保护者”——政府、学校相关部门工作人员 |
| 三、爱好者及潜在的后继者(小学生、中老年女性等) |
| 四、消费者 |
| 第二节 乳山剪纸“剪纸”本体问题及对策 |
| 一、剪纸题材 |
| 二、剪纸主题 |
| 三、剪纸品牌 |
| 四、剪纸价值与价格 |
| 第三节 乳山剪纸“市场”现状及对策 |
| 一、国内市场 |
| 二、国外市场 |
| 第四章 文创发展语境下的乳山剪纸的发展前景 |
| 第一节 乳山剪纸的价值 |
| 一、乳山剪纸的历时性基本价值 |
| 二、乳山剪纸的共时性基本价值 |
| 三、乳山剪纸的现实价值 |
| 第二节 文化创意产品的设计 |
| 一、关于文化创意产品的概念 |
| 二、文创产品设计的原则 |
| 三、文创衍生产品 |
| 四、乳山剪纸艺术的文创衍生产品实践过程分析 |
| 第三节 探索“非遗+”道路 |
| 一、“非遗+校园” |
| 二、“非遗+旅游” |
| 三、“非遗+展览” |
| 四、“非遗+电商” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、专着 |
| 二、论文、期刊 |
| 致谢 |
| 攻读学位期发表的学术成果目录 |
| 一、论文发表 |
| 二、摄影作品发表 |
（4）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）中国传统营造技艺保护体系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究内容与方法 |
| 五、论文拟解决的问题 |
| 第一章 中国传统营造技艺保护的缘起与发展历程 |
| 第一节 非物质文化遗产视野下的传统营造技艺 |
| 一、非物质文化遗产保护概念的缘起 |
| 二、中国传统营造技艺的内涵阐释 |
| 第二节 中国传统营造技艺保护的发展历程 |
| 一、传统营造技艺保护的初兴(20 世纪初——1948 年) |
| 二、文物建筑保护工作中的耕耘(1949 年建国后——1976 年) |
| 三、传统营造技艺研究的接续(1978 年改革开放后) |
| 四、传统营造技艺保护的新篇章(21 世纪初至今) |
| 本章小结 |
| 第二章 中国传统营造技艺的保护制度研究 |
| 第一节 行政管理体系 |
| 一、行政管理机构的设置与运行 |
| 二、建立健全管理机制的方向与途径 |
| 第二节 法律法规体系 |
| 一、法律、法规政策建设的现状 |
| 二、传统营造技艺保护的伦理原则 |
| 三、现有问题与解决方案 |
| 第三节 保护制度的体系建设 |
| 一、项目申报与认定制度 |
| 二、完善保护名录制度建设 |
| 三、技艺传承机制的完善 |
| 四、保护规划编制与履约 |
| 五、评估与退出机制 |
| 本章小结 |
| 第三章 中国传统营造技艺项目评估体系研究 |
| 第一节 传统营造技艺项目评估体系的相关阐释 |
| 一、文化遗产评估的相关研究与经验 |
| 二、构建传统营造技艺项目评估体系的意义 |
| 第二节 传统营造技艺项目评估体系的构成框架 |
| 一、传统营造技艺项目评估体系的框架说明 |
| 二、传统营造技艺项目评估体系的目标内容 |
| 三、传统营造技艺项目评估的主客体 |
| 四、传统营造技艺项目评估的方式与流程 |
| 五、传统营造技艺项目评估的原则 |
| 六、传统营造技艺项目评估的标准 |
| 第三节 传统营造技艺项目本体评估的搭建 |
| 一、传统营造技艺项目的价值评估 |
| 二、传统营造技艺项目的现状评估 |
| 三、评分方式与分类保护模型的设计 |
| 第四节 传统营造技艺项目代表性传承人评估 |
| 一、传统营造技艺项目代表性传承人评估的方式 |
| 二、传统营造技艺项目代表性传承人评估的要素 |
| 三、传统营造技艺项目代表性传承人评估的指标与内容 |
| 本章小结 |
| 第四章 中国传统营造技艺本体保护的研究 |
| 第一节 传统营造技艺保护的行为主体 |
| 一、传统营造技艺的保护单位 |
| 二、行业保护团体与机构 |
| 三、传统营造技艺的持有者 |
| 第二节 传统营造技艺本体保护的内容与原则 |
| 一、传统营造技艺本体保护的内容 |
| 二、传统营造技艺的保护原则 |
| 第三节 传统营造技艺的保护方式 |
| 一、传统营造技艺的整体性保护 |
| 二、传统营造技艺的生产性保护 |
| 三、传统营造技艺的研究性保护 |
| 四、传统营造技艺的展示性保护 |
| 五、传统营造技艺的数字化保护 |
| 本章小结 |
| 第五章 中国传统营造技艺传承保护的研究 |
| 第一节 传统营造技艺传承人的保护 |
| 一、传统营造技艺传承人保护的背景 |
| 二、传统营造技艺传承人保护的紧迫性 |
| 三、传统营造技艺传承人的记录工作 |
| 第二节 传统营造技艺传承途径的保护 |
| 一、家族传承与师徒传承模式 |
| 二、现代教育与培训模式的探索 |
| 三、行业组织与营造团体 |
| 四、面向公众的普及与宣传 |
| 第三节 传统营造技艺传承机制的保护 |
| 本章小结 |
| 结语中国传统营造技艺保护的当下与未来 |
| 图表目录 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 营造技艺相关国家级非物质文化遗产代表性项目名录(传统技艺类) |
| 附录2 营造技艺相关国家级非物质文化遗产代表性项目名录(传统美术类) |
| 附录3 营造技艺相关国家级非物质文化遗产代表性项目简介(传统技艺类) |
| 附录4 营造技艺相关国家级非物质文化遗产代表性项目简介(传统美术类) |
| 附录5 非物质文化遗产相关政策法规文件(国家) |
| 附录6 非物质文化遗产相关政策法规文件(部级) |
| 附录7 传统营造技艺相关研究出版物内容简介 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）明清时期西方绘画在中国的传播及影响研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文的缘起和现实意义 |
| (一) 缘起和现实意义 |
| (二) 艺术传播的情景和结果 |
| 二、对本文所论明清时期“西方绘画”概念的界定 |
| (一) 地域与时间的界定 |
| (二) “西方绘画”概念的界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法及论文框架 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 论文框架 |
| 第一章 西方绘画传入明朝之背景及传播概况 |
| 第一节 明代前西方艺术在华特征 |
| 一、早期西方基督教绘画入华依据 |
| 二、宋元在华西方墓碑艺术及元代西方宗教艺术背景和主要特征 |
| 三、元代西画东渐中中西文化艺术随商贸交流之相互影响的实证 |
| 第二节 明代西方绘画艺术在华传播时的中国背景 |
| 一、明朝社会对外制度 |
| 二、人文艺术特征 |
| 第三节 明末利玛窦为代表传播西方绘画状况和实证 |
| 一、明末时欧洲文艺复兴中晚期社会背景及西方传教士进入远东的条件和入华 |
| 二、利玛窦来华时代的意大利艺术和画家及欧洲耶稣会背景 |
| 三、利玛窦传教士及西方绘画在华的传播和实录 |
| 第四节 西方绘画进入中国的传播者罗明坚及明末美学译介 |
| 一、澳门耶稣会建立及罗明坚神父携西方绘画进入内地 |
| 二、明末美学译介 |
| 第二章 明代入华西方绘画的审美解析及传播影响 |
| 第一节 中国画家游文辉油画《利玛窦像》的美学价值和历史意义 |
| 一、游文辉和他的利玛窦画像 |
| 二、油画《利玛窦像》的审美特点 |
| 第二节 传教士画家乔瓦尼和修士画家倪雅谷的绘画创作与传播 |
| 第三节 现存明代西洋绘画《木美人》的个案分析 |
| 第四节 受西方绘画影响的明代画家曾鲸及“波臣派” |
| 第五节 中外同版两题的创作关系和杨氏神像分析 |
| 一、《罗马人民的保护神圣母玛利亚像》和明唐寅版《送子观音》的关系和比较分析 |
| 二、杨茂林神像 |
| 第三章 西方绘画元素在明末清初外销瓷器中的体现和演变 |
| 第一节 明朝外销瓷器时期的中欧贸易历史背景及瓷器输出 |
| 一、受西方绘画影响的外销定制瓷器的风格演变 |
| 二、明代外销瓷器的制作中心 |
| 第二节 西方宗教绘画艺术及其审美在中葡外销瓷器设计上的体现 |
| 一、绘有耶稣会徽号的瓷器 |
| 二、带有十字架绘画图案的西方定制瓷器 |
| 三、西方外销瓷器与葡萄牙的贸易和传教的关系 |
| 第三节 西方早期外销定制瓷器绘画图案选择考和绘画审美特点 |
| 第四章 清代宫廷中不同形式的西式绘画创作 |
| 第一节 北京宫廷欧洲传教士画家的绘画创作审美特点和传播影响 |
| 一、郎世宁来华及其背景 |
| 二、西方画家及西方油画在清宫廷内的创作与传播 |
| 第二节 郎世宁中西结合绘画创作的审美分析 |
| 一、西方绘画因素在郎世宁花卉和静物画创作中的审美解析 |
| 二、西方绘画因素在郎世宁人物画创作中的审美分析 |
| 三、西方绘画因素在历史纪实题材中的渗透和中西绘画技法上的结合特征 |
| 第三节 传教士画家的宫廷肖像创作及中西师承 |
| 一、传教士画家王志成的肖像画审美分析 |
| 二、清宫廷内的中西师承 |
| 第四节 海外收藏清朝经典油画和融合西方绘画因素的肖像画分析 |
| 一、达瓦齐像 |
| 二、满绰尔像 |
| 三、陆禧甫像(李夫人的丈夫)、李夫人像（陆禧甫夫人） |
| 第五章 走向现代美术及美育观:明清西方绘画在华传播的后续影响 |
| 第一节 明清西方绘画传播是导致中国现代美术开端的综合因素之一 |
| 一、西方绘画艺术传播和影响之南北方现象 |
| 二、现代美术、美育观念的确立 |
| 第二节 十九世纪末二十世纪初受西方艺术影响的主要新式学校和留洋画家 |
| 一、土山湾画馆 |
| 二、震旦大学 |
| 三、南京两江优级师范学堂 |
| 四、上海城东女学 |
| 五、述善学堂 |
| 六、保定优级师范学堂 |
| 七、浙江两级师范学堂 |
| 八、周玲荪(1893-1950) |
| 九、清华大学艺术科 |
| 十、上海油画院、布景画传习所、中西图画函授学堂及其创办者周湘 |
| 十一、上海神州女校美术科 |
| 十二、江苏正则艺术专科学校 |
| 第三节 新美术运动对中国现代美术发展的影响 |
| 一、写实为主的绘画改良派及新美学观念的确立 |
| 二、近现代中国美术对西方绘画艺术技巧、文化精神的吸纳、融合和民族艺术实践 |
| 结语 |
| 一、明清时期西画东渐的传播作用 |
| 二、明清西画东渐对传统艺术的影响和对现代创作观念的改变 |
| 附录一: 明清西画东渐传播中做出明显贡献的西方传教士列表 |
| 附录二: 20世纪初至1949间中国留学生赴日学习油画一览表 |
| 附录三: 1887年至1948年间中国留学生赴西方欧洲学习油画一览表 |
| 参考文献 |
| 其他参考书目 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间发表的绘画创作目录 |
| 攻读学位期间独立主持项目 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）汉绣工艺在当代家居软装用品中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究意义与实际应用价值 |
| 1.5 研究的主要内容及创新点 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 拟采用的研究方法 |
| 1.6.2 技术路线 |
| 1.6.3 实施方案 |
| 第2章 汉绣概述 |
| 2.1 汉绣的界定与历史渊源 |
| 2.1.1 汉绣的界定 |
| 2.1.2 楚地文化背景 |
| 2.1.3 萌芽发展与传承 |
| 2.2 汉绣的主要流派 |
| 2.2.1 武汉汉绣 |
| 2.2.2 荆沙汉绣 |
| 2.2.3 洪湖汉绣 |
| 2.2.4 主要流派与家居软装用品 |
| 2.3 传统汉绣用品的主要类型 |
| 2.3.1 日常用品 |
| 2.3.2 戏曲表演用品 |
| 2.3.3 宗教民俗用品 |
| 2.3.4 主要类型与家居软装用品 |
| 2.4 汉绣的主要特点 |
| 第3章 传统汉绣工艺与家居软装用品 |
| 3.1 家居软装用品的范围界定 |
| 3.2 传统汉绣中家居软装用品的发展历史 |
| 3.3 汉绣工艺的技艺构成 |
| 3.3.1 针法技艺 |
| 3.3.2 材料特点 |
| 3.3.3 汉绣工艺技艺的特征 |
| 3.4 传统汉绣中家居软装用品的特点 |
| 3.4.1 传统汉绣图案形成的因素 |
| 3.4.2 图形特点 |
| 3.4.3 色彩特点 |
| 3.4.4 文化寓意与审美特色 |
| 第4章 汉绣图案在当代家居软装用品中的应用 |
| 4.1 汉绣工艺在家居软装用品中的应用现状 |
| 4.2 汉绣图案的题材与应用 |
| 4.2.1 龙凤图案类 |
| 4.2.2 动植物图案类 |
| 4.2.3 人物造型类 |
| 4.2.4 文字题材类 |
| 4.3 汉绣图案的构图与应用 |
| 4.3.1 自由构图 |
| 4.3.2 均衡构图 |
| 4.3.3 对称构图 |
| 4.3.4 放射构图 |
| 4.4 汉绣图案的色彩与应用 |
| 4.4.1 同类色系 |
| 4.4.2 对比色系 |
| 4.4.3 综合用色 |
| 4.5 当代绣品的文化寓意与审美特色 |
| 第5章 汉绣工艺在当代家居软装用品中的设计探索 |
| 5.1 家居软装用品的设计原则 |
| 5.1.1 环境的适用性 |
| 5.1.2 使用的舒适性 |
| 5.1.3 审美的时尚性 |
| 5.2 消费群体及定位调查 |
| 5.2.1 汉绣产品中的主要消费品类 |
| 5.2.2 消费群体分析及定位 |
| 5.3 设计实践 |
| 5.3.1 灵感来源 |
| 5.3.2 设计构思 |
| 5.3.3 实施完善 |
| 5.4 展示效果与总结 |
| 结语 |
| 中外文参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（8）《新疆屯垦美术》校本课程资源开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、理论基础 |
| 四、文献综述 |
| 五、研究思路 |
| 六、研究方法 |
| 七、核心概念的界定 |
| 第一章 《新疆屯垦美术》校本课程目标的设计 |
| 一、课程目标设计的依据 |
| 二、知识与技能目标的设计 |
| 三、过程与方法目标的设计 |
| 四、情感、态度、价值观目标的设计 |
| 小结 |
| 第二章 《新疆屯垦美术》校本课程内容的设计 |
| 一、课程内容设计的依据 |
| 二、课程内容的特点 |
| 三、议题的教学设计 |
| 第三章 《新疆屯垦美术》校本教材的开发实践 |
| 一、《屯垦遗迹》开发实践及分析 |
| 二、《屯垦生活》开发实践及分析 |
| 三、《屯垦精神》开发实践及分析 |
| 第四章 《新疆屯垦美术》校本课程的教学实施 |
| 一、教学方法 |
| 二、教学案例及分析 |
| 三、教学实效及分析 |
| 小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :教材示例 |
| 附录二 :观察量表 |
| 附录三 :访谈提纲 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 石河子大学硕士研究生学位论文导师评阅表 |
（9）徽州传统建筑砖雕研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 对徽州传统建筑的意义 |
| 1.2.2 对徽州传统建筑砖雕的意义 |
| 1.2.3 对徽州传统建筑砖雕营造技法的意义 |
| 1.3 研究对象与内容 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 中国砖雕的研究现状 |
| 1.4.2 徽州地区的砖雕研究现状 |
| 1.4.3 研究现状总结 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献分析 |
| 1.5.2 田野调查 |
| 1.5.3 归纳分析法 |
| 1.6 技术路线 |
| 第二章 徽州砖雕概述 |
| 2.1 砖雕起源和徽州砖雕发展 |
| 2.1.1 砖雕的起源 |
| 2.1.2 宋至民国时期徽州砖雕 |
| 2.2 徽州砖雕背景影响 |
| 2.2.1 社会历史因素对徽州砖雕影响 |
| 2.2.2 地理环境的因素对徽州砖雕影响 |
| 2.2.3 徽商对徽州砖雕影响 |
| 2.3 徽州砖雕的基本特征 |
| 2.3.1 广义上的砖雕和狭义上的砖雕 |
| 2.3.2 徽州砖雕的表现形式 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 徽州传统建筑砖雕装饰及制作工艺 |
| 3.1 雕刻技法 |
| 3.1.1 平面雕 |
| 3.1.2 浅浮雕 |
| 3.1.3 深浮雕 |
| 3.1.4 镂空雕 |
| 3.1.5 圆雕 |
| 3.2 雕刻题材 |
| 3.2.1 花鸟兽类题材 |
| 3.2.2 吉祥图案类题材 |
| 3.2.3 山水文字类题材 |
| 3.2.4 人物故事类题材 |
| 3.3 制作工艺 |
| 3.3.1 窑前工艺 |
| 3.3.2 窑后工艺 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 徽州传统建筑砖雕应用部位及装饰 |
| 4.1 徽州传统建筑中屋顶部位的砖雕装饰 |
| 4.1.1 瓦当、滴水 |
| 4.1.2 脊饰 |
| 4.2 徽州传统建筑中门窗部位的砖雕 |
| 4.2.1 门楼 |
| 4.2.2 窗楣 |
| 4.2.3 漏窗 |
| 4.3 徽州传统建筑其他辅助性砖雕 |
| 4.3.1 照壁 |
| 4.4 徽州砖雕应用部位与砖雕装饰分析 |
| 4.4.1 徽州砖雕应用部位分析 |
| 4.4.2 徽州砖雕装饰分析 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 现代社会中的徽州砖雕 |
| 5.1 现代建筑中徽州砖雕起到的作用 |
| 5.1.1 烘托徽州传统建筑的文化氛围 |
| 5.1.2 营造多元化的建筑风格 |
| 5.2 现代建筑中徽州砖雕的应用方法 |
| 5.2.1 徽州砖雕装饰元素的直接应用 |
| 5.2.2 砖雕装饰元素的重构应用 |
| 5.3 现代社会中徽州砖雕存在的问题与解决措施 |
| 5.3.1 现代社会中徽州砖雕存在的问题 |
| 5.3.2 现代社会中徽州砖雕问题的解决措施 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 总结及展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.1.1 主要研究成果 |
| 6.1.2 深入研究的可行性 |
| 6.5 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A1 徽州地区传统建筑砖雕应用部位调查表 |
| 附录A2 徽州地区传统建筑砖雕装饰题材分类表 |
| 附录B1 徽州地区传统建筑砖雕应用部位分类表 |
| 附录B2 徽州地区传统建筑砖雕瓦当装饰题材分类表 |
| 附录B3 徽州地区传统建筑砖雕脊饰装饰题材分类表 |
| 附录B4 徽州地区传统建筑砖雕门楼装饰题材分类表 |
| 附录B5 徽州地区传统建筑砖雕漏窗装饰题材分类表 |
| 附录C1 徽州地区传统建筑砖雕刻手法分类 |
| 致谢 |
| 作者简介及读研期间主要研究成果 |
（10）乡土文化符号融入新农村老年产品的设计策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题的研究范围 |
| 1.2 课题的研究背景 |
| 1.2.1 新农村建设阻碍乡土文化的传承 |
| 1.2.2 文化导向产品设计是文化传承的重要途径 |
| 1.2.3 乡土文化符号融入老年产品设计的现实价值 |
| 1.3 课题的研究现状 |
| 1.3.1 乡土文化的相关研究 |
| 1.3.2 老年产品设计的相关研究 |
| 1.3.3 符号学在设计领域的相关研究 |
| 1.3.4 研究现状归纳总结 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.4.3 论文创新点 |
| 1.5 研究方法与流程 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究流程 |
| 第二章 相关理论的概述 |
| 2.1 新农村老年产品的理论研究 |
| 2.1.1 新农村建设背景 |
| 2.1.2 新农村老年产品的相关概念 |
| 2.1.3 新农村老年产品的开发现状与弊端 |
| 2.1.4 新农村老年产品的设计趋势研究 |
| 2.1.5 新农村老年产品的需求分析 |
| 2.2 乡土文化与乡土文化符号 |
| 2.2.1 乡土文化的概念研究 |
| 2.2.2 设计中的乡土文化 |
| 2.2.3 乡土文化符号的直观表现 |
| 2.2.4 乡土文化符号应用案例分析 |
| 2.3 乡土文化符号融入老年产品设计的意义 |
| 2.3.1 乡土文化传承的价值 |
| 2.3.2 产品设计的文化资源 |
| 2.4 章节总结 |
| 第三章 乡土文化符号融入新农村老年产品的设计探索 |
| 3.1 老年产品设计来源的探索及流程 |
| 3.2.1 探索与方法 |
| 3.2.2 研究流程 |
| 3.2 新农村老年产品的文化要素表征 |
| 3.2.1 新农村老年产品设计的主体构成 |
| 3.2.2 新农村老年产品符号要素识别模型 |
| 3.2.3 新农村老年产品文化符号要素分析 |
| 3.3 乡土文化符号融入新农村老年产品的设计路径 |
| 3.3.1 乡土文化符号原型界定分析 |
| 3.3.2 乡土文化符号与产品设计符号要素映射分析 |
| 3.3.3 乡土文化符号融入新农村老年产品的路径分析 |
| 3.4 章节总结 |
| 第四章 乡土文化符号融入新农村老年产品的要素整合——以无锡地区为例 |
| 4.1 乡土文化符号要素分析的方法 |
| 4.1.1 语意维度:乡土文化符号的显性语意与隐性语意 |
| 4.1.2 语构维度:乡土文化符号的构成关系 |
| 4.1.3 语用维度:用户的思维模式与文化背景 |
| 4.1.4 语境维度:乡土文化的历史情境 |
| 4.2 乡土文化融入新农村老年产品的要素分析 |
| 4.2.1 老旧物件的符号要素分析 |
| 4.2.2 惠山古镇建筑的符号要素分析 |
| 4.2.3 惠山泥人的符号要素分析 |
| 4.3 乡土文化符号要素聚类整合分析 |
| 4.3.1 乡土文化符号要素的用户偏好探查 |
| 4.3.2 乡土文化符号要素的整合分析 |
| 4.3.3 乡土文化符号融入新农村老年产品的设计策略框架 |
| 第五章 乡土文化符号融入新农村老年产品的设计策略 |
| 5.1 乡土文化符号融入的宏观政策调控 |
| 5.2 情感符号要素融入的设计方法 |
| 5.2.1 老旧物件产品功能用途的变革 |
| 5.2.2 日用旧物产品设计审美的提升 |
| 5.2.3 老年居家生活产品的复古风设计 |
| 5.3 美学符号要素融入的设计方法 |
| 5.3.1 传神写意的形态塑造 |
| 5.3.2 唯美点睛的色彩运用 |
| 5.3.3 恬静优雅的意境营造 |
| 5.4 人文符号要素融入的设计方法 |
| 5.4.1 吉祥观念的物化 |
| 5.4.2 知识文化的传达 |
| 第六章 主要结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录1 参考文献 |
| 附录2 图片及表格来源 |
| 附录3 作者在攻读硕士学位期间的科研成果和项目 |
| 附录4 新农村老年人对乡土文化符号融入的偏好调研 |
四、民间美术图案的应用及美学价值（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]中国古扇设计美学价值研究[D]. 纪珊珊. 齐鲁工业大学, 2021(02)
- [3]乳山剪纸的传承与发展研究[D]. 常森. 山东工艺美术学院, 2021(12)
- [4]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]中国传统营造技艺保护体系研究[D]. 王颢霖. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [6]明清时期西方绘画在中国的传播及影响研究[D]. 王鹏. 山东大学, 2020(02)
- [7]汉绣工艺在当代家居软装用品中的应用[D]. 张静. 湖北工业大学, 2020(04)
- [8]《新疆屯垦美术》校本课程资源开发研究[D]. 王姣妍. 石河子大学, 2020(05)
- [9]徽州传统建筑砖雕研究[D]. 王子洋. 安徽建筑大学, 2020(01)
- [10]乡土文化符号融入新农村老年产品的设计策略研究[D]. 卫华. 江南大学, 2020(01)