一、论艺术创作中的情感表现(论文文献综述)
赵嗣发[1](2022)在《近现代油画艺术中色彩的情感表现》文中研究表明近现代油画与传统油画艺术的表现内容与形式差别显着,近现代艺术家在油画艺术创作过程中,色彩运用更加丰富多样,表现出深刻的情感内涵。因此,色彩是近现代油画艺术的灵魂和生命,使静态化的艺术作品更加鲜活、生动,突破传统油画艺术的色彩运用局限,以色彩传递丰富的情感。在色彩对人类视觉的刺激下,会自然而然产生相对应的情感体验,所以,油画艺术作品中色彩搭配与运用技巧的合理性以及能否以色彩传递作品情感内涵,是近现代油画艺术衡量的重要标准。
陈艺心[2](2021)在《油画艺术创作中色彩的运用研究》文中研究说明油画具有独特的艺术魅力,其通过强烈的色彩语言表现艺术思想,色彩在油画艺术创作中的有效运用可以极大地提升油画艺术作品的表现力和感染力。从当代油画艺术创作中色彩的表现特征出发,分析油画艺术创作中色彩的运用价值,并提出油画艺术创作中色彩运用应注意的问题。
张爱红[3](2021)在《艺术学理论视域下的《书谱》“情性”论》文中进行了进一步梳理孙过庭的《书谱》不单为书法理论之作,更可视为一般艺术学理论之典籍。其艺术论以"情性"为要领,融艺术本体论、艺术创作论、艺术作品论、艺术功能论、艺术发展论5个理论命题于一体,于个体情感之中"变"艺术之风格,"通"人生之真谛。基于"情性"脉络的艺术理论解读,对《书谱》经典理论的现代传承以及艺术学理论学科自身汲取传统文化学养,丰富艺术学理论体系,推动中国艺术学理论学科体系建设的特色化发展以及艺术学理论中国学派的形成具有重要的启示意义。
香荏聪[4](2021)在《抽象艺术新视角:抽象艺术的心理疗愈功能探究》文中认为抽象艺术在西方艺术史上具有重要的地位。目前国内抽艺术研究偏重于历史的发展、地域、技法、材料与外在形式等研究;而对抽象艺术的内在部分,个人的认知、意识、与对自我观看理解的方式则少有文献,目前还没有一个完善的抽象艺术的内部梳理。笔者意在将抽象艺术的可能性从艺术界拓展到心理学界、拓展到绘画艺术治疗领域。目前绘画艺术治疗在中国是新兴学科,中国学者关于绘画艺术治疗理论的文献并不全面,特别在艺术治疗及相关领域给予补充。本文将对抽象艺术理论进行填充与完善。本文的研究目的为:(1)从大脑意识的角度对超个人心理学中的意识层次与裂脑实验、三位一体大脑理论对符号与非符号,意识与潜意识,它们之间相互转化的过程作出分析。(2)从意识、大脑科学的角度对意识层次、艺术、艺术治疗的心理疗愈的关系进行探索与整合。(3)对绘画艺术治疗的国内外发展、概念和绘画艺术治疗中各流派及理论进行梳理。(4)从心理角度对抽象艺术风格、意识与发展过程进行整理。(5)通过梳理抽象艺术对艺术家、观看者、作品三者的关系作出分析。(6)梳理艺术创作与艺术治疗的关系。(7)对抽象艺术在绘画艺术治疗的理论梳理有便捷性、接受性、及时性与真实性,并进行案例实证分析。(8)对抽象艺术在绘画艺术治疗理念与便捷性、接受性、及时性与真实性进行梳理,并进行案例实证分析。其中本文着重分析三个角度:本文主要从超个人心理学的理论意识层次与脑科学的角度的大脑意识过程,分析大脑功能下意识与潜意识的转换过程对抽象艺术的艺术发展形成作用。(1)对抽象艺术在美术史中的意识的发展结合思想与作品的风格对抽象意识作出分析。通过人类意识发展的梳理分析对抽象艺术作出多视角的呈现。(2)对抽象风格与具象风格作出理论对比。并且分别通过意识(世界观)角度、脑科学角度、心理学角度等对抽象风格的发展进行分析。从艺术风格、意识状态、心理分析角度将艺术家与作品、观看者与作品、艺术家与创作的关系等梳理清晰。(3)针对抽象艺术在绘画艺术治中的与个人内在深度连接的特色进行特点的梳理与作品与个案的分析。最终,本文的结论重点在于抽象艺术指向人的内在真实区域,而绘画艺术治疗中的核心指向人深度的内在资源。抽象艺术成为艺术界与心理学界沟通的一座桥梁,使抽象艺术推广与应用到更广的地方,更加深化艺术的功能与意义,帮助到更多的人。让艺术真正的回归到人的身上。
闫智开[5](2021)在《王盛烈现实主义绘画艺术研究》文中研究表明现实主义在20世纪中国美术创作领域占据主要位置,现实主义所强调的真实性、典型性逼真的反映了中国社会的实践生活与现实景观,由此产生诸多贴近现实生活、反映社会风貌的艺术作品。而在20世纪中国画史中,现实主义无疑是从传统形态向现代形态转换过程中的重要课题。它一方面要求将受传统文人画影响下的注重自我、远离现实的情感表现,转换为一种关注现实生活、面对大众的入世心态;另一方面,即在绘画语言的表现上,由关注“神”和“韵”的意象造型理念逐渐融合了西方的写实手法,借此发展、提高了中国画表现现实、塑造型体的能力。王盛烈作为当代着名现实主义中国画家、美术教育家、美术活动家,他从多方面入手,积极参与并推动新时期现实主义中国画的艺术创作与发展,并以实际行动引领、壮大了建国以来逐步发展成熟起来的以现实主义为旗帜的关东画派,改变了东北地域性画派在美术史上的新格局。王盛烈运用自己独特的艺术语言,创作出众多来源于生活,高度真实的典型形象,在现实主义中国画人物画创作实践方面做出重要贡献。论文以王盛烈现实主义绘画艺术尤其针对其中国画人物画艺术创作为主要研究对象,通过对其相关作品进行客观分析、研究,结合其创作时期所身处的社会背景、地域环境、个人经历等,形成对王盛烈现实主义绘画艺术较为系统、深入的理解,并通过研究,阐述现实主义在当今艺术语境中的新意义。论文由五个部分组成:绪论作为第一部分,主要阐述了论文研究的对象、研究意义、存在的主要问题和研究方法。第二部分为第一章,从客观历史轨迹出发,即王盛烈所处的社会环境与时代背景,结合其主观动因,考察王盛烈现实主义绘画艺术的生平史实。第三部分为第二章和第三章,围绕其现实主义中国画人物画作品展开研究,以其代表作《八女投江》为研究切入点,全面梳理、归纳其现实主义中国画人物画创作的题材类型,阐述其艺术创作的内在动因,进而深入到对其现实主义中国画艺术表现形式的探讨。第四部分为第四章,廓清王盛烈各个时期所参与的美术实践活动,探析他作为美术教育家和美术活动家对现实主义中国画发展所做出的贡献与影响。第五部分为第五章,结合以上四部分的分析研究,对王盛烈的现实主义绘画艺术创作形成客观、系统的认知,阐释其艺术主张并从中获得有益于发展当今现实主义中国画的启示,明确现实主义创作理念对当今的美术创作仍具有切实的借鉴意义。
谭雨薇[6](2021)在《现代油画艺术中色彩的情感表现探索》文中研究指明色彩是绘画艺术的灵魂,是绘画艺术创作者表达和展现思想情感的重要载体。一直以来,色彩都在油画艺术创作中发挥着不可代替的作用,都是油画艺术创作中情感表现的重要元素。作为具有鲜明色彩的一种艺术形式,油画艺术往往能够带给受众强烈的视觉冲击,受众也能够通过色彩更好地感受作品中所蕴含的思想情感。现如今,色彩在油画艺术创作中的重要性越来越突出,在情感表现方面也展示出了独特的优越性。文章以色彩在油画艺术创作中的重要性为切入点,简单分析了油画艺术创作中色彩的运用,并对现代油画艺术中色彩的情感进行了相关探索。
刘木森[7](2020)在《中国“现代陶艺”的审美问题研究》文中指出20世纪60年代开始在美国西海岸发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。20世纪80年代初,在日益活跃开放的政治、经济和文化交流背景下,随着改革开放的逐渐深入,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术大潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”进入我国以后,我国学界习惯称其为“中国‘现代陶艺’”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。本论文即以中国现代陶艺的审美问题为研究对象,从审美角度切入并采用历史与逻辑、个案分析与理论阐释、多学科交叉的研究方法,试图对中国现代陶艺的产生与发展、审美重构、审美特质以及未来发展的前景和趋势等问题做出系统而深入的审视和探究。在概念厘定的基础上梳理中国“现代陶艺”的产生与发展。中国“现代陶艺”是一种以陶瓷材料为创作媒介,以个性化手法表现人的个性、情感、观念、心理、意识以及审美等理念的艺术形式。它所挖掘的不只是客观世界,更是人的内心世界和社会意识。在美日现代陶艺的冲击下和自身创新变革的需求中,中国“现代陶艺”发端于20世纪50年代,兴起于70年代。20世纪末进入发展阶段,起初主要表现为对西方陶艺的吸纳和借鉴。进入发展阶段后,主要表现为对中国文化元素的挖掘和彰显,将深厚的中国文化与现代陶艺结合,逐步形成具有中国特色的陶艺审美文化。从审美重构入手分析中国“现代陶艺”的形态特征。“解构”是西方陶艺的理论支撑基础,中国“现代陶艺”同样表现为对已有传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”和“重构”。中国“现代陶艺”打破了统治传统陶瓷艺术千百年来形成的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等,不再强调完美无缺的造型和精美的纹饰,而是追求理念上的解放和形式上的创新,消解了传统陶瓷艺术的种种范式。因此,“重构性”成为中国现代陶艺的基本特征。深入探讨中国“现代陶艺”的审美特质。在理念特质方面,传统陶瓷艺术注重技术审美,而中国现代陶艺则注重观念表达,这完成了从技术至上到观念至上的华丽转身;在创作特质方面,“现代陶艺”摒弃了批量生产的创作方式,更注重个性化表现;在语言特质方面,不再强化它的规范严谨,而是表现为得意忘言,“抽象性”成为现代陶艺艺术语言的首要特征;在情感特质方面,摆脱了实用主义的束缚,更注重陶艺家心灵宣泄的情感表达,“象为心声”成为陶艺家情感表达的写照;在材质特质方面,表现为超越泥性,追求多种极限表达方式;在美感特质方面,表现为偶然天成,呈现出“残缺美”“含蓄美”“模糊美”等特殊的美学特色。中西“现代陶艺”的审美比较突出了中国现代陶艺的审美特征。西方现代陶艺主要得益于西方现代主义和后现代主义艺术的推波助澜,而中国现代陶艺面临着西方化与本土化、传统与现代的二元难题。虽然在“器”的反叛、“手工”的重生、“范式”的突破、“陌生化”的美学追求等方面存在着共通性,但中西现代陶艺发生发展的语境不同,西方陶艺的陌生化探索更为极端,例如“怪怖艺术”的另类美学追求、“实验性”激发的形式探索等,中国现代陶艺更趋向于强化中国符号、文化印记,表现为对重塑本土风格,引领民族文化需求的历史使命的担当。中国“现代陶艺”的发展趋势与理论构建为其未来发展寻求突破。一是“现代陶艺”的发展趋势,包括陶艺装置的方兴未艾、环境陶艺的风生水起、实验陶艺的新探索和科技介入的新融合。二是尝试建立现代陶艺审美批评的基本理论框架。针对现代陶艺审美批评的现状及存在的问题,着重讨论了现代陶艺的审美批评方法、审美批评意识和主题选择。现代陶艺更加关注当下社会生活状态,其理论建构必将推动中国“现代陶艺”的人文担当和指向。三是首次提出陶艺的“烧成美学”“陶艺生态学”等概念。现代陶艺的烧成出现了科技含量高、多元烧制、体验式烧制等态势,同时也存在对返璞归真烧制效果的追求。不同的烧制方法呈现出不同美学效果,如柴烧的素朴之美、坑烧的原始之魅、熏烧的水墨之美、乐烧的体验之乐、复烧的凝重之美、窑变的异象之美等。经过研究,本文提出了两个须进一步研究的问题:一是“一体创作观”,即从配泥、配釉、制模到制作、烧制等所有工艺环节由一人完成,以实现以陶艺家为主体的原创性创作与审美的统一。二是民族文化的回归,切实坚守民族文化之根,用好中国元素,强化现代陶艺的中国特色。总之,现代陶艺这种泥与火的艺术承载了现代人的生命体验和文化思考,必将在现代转化的道路上越走越光明,越走越宽广。
于永江[8](2020)在《浅析绘画艺术创作中的情感表达与画面语言》文中进行了进一步梳理情感表达与画面语言作为绘画艺术创作中的两个元素,两者之间关联密切,是不可分割的。在绘画艺术创作中,情感能够丰富画面语言境界,画面语言因情感而美丽动人。理想的绘画艺术创作作品,是通过情感表达与画面语言的融合而实现的。对此,立足于绘画艺术创作中情感表达与画面语言的关联,分析绘画艺术创作中的情感表达与画面语言的影响因素,提出绘画艺术创作中情感表达与画面语言的运用。
郑润[9](2020)在《水性绘画材料综合运用的情感表现研究》文中研究说明本文通过对水性绘画材料综合运用的分析研究,意在探寻水性材料绘画在现当代艺术中的情感表现特点;从材料研究入手,对其历史发展进行归纳;以个案研究的方式分析水性材料绘画作品的情感表达并论述其受到哪些因素的制约和影响。本文共分为四个部分对水性绘画材料综合运用的情感表现展开研究。第一部分,通过对文献资料的搜集、整理和分析,总结出研究水性绘画材料综合运用情感表现的目的与意义,使读者认识到情感表现对于现当代材料绘画创作的重要性。第二部分,针对水性绘画材料的涵义、中西方的历史发展、在当代语境下的发展状况进行解读。水性绘画材料作为现当代综合绘画材料中的一种,影响着艺术家对于创作材料的选取、处理的过程,进而影响着画者对于新材料认知结构的变化。在绘画作品中,天人合一的传统写意观与抽象概念的介入,为水性绘画材料综合运用形式表现的创作提供了观念上的引导,即在传统绘画观念的基础上,大胆地融合现当代艺术思想,在传承中创新。第三部分,针对中西方水性材料绘画代表性作品展开论述,分析水性材料绘画在传统与现代、物质与精神、社会与生活、题材与形式、色彩与笔触这五个方面的情感表现特点,挖掘其内在特点并分析其缘由。第四部分,通过对水性绘画材料综合运用情感表现的影响因素、作用和审美价值的研究,总结其特征。
炎莉阳[10](2020)在《油画创作中装饰性艺术特征的拓展研究》文中提出装饰性艺术是一种与人类发展、生活环境紧密相关的艺术,现今,科学技术的快速发展,文明进程的提高都使装饰性艺术的表现形式变得丰富多彩与流行。在人们的衣食住行等方面无处不存在装饰性,而装饰性所具有的审美特征也影响、渗透人们的生活,体现在日常生活的各个方面。油画作为一种艺术的表现形式,在我们现今多元的文化发展中,呈现出了越来越多样化的艺术表现。在艺术创作中,作品既可以表现当前社会性质,又可以融入不同时代的要素,从而用新的艺术创作手法来体现。这种整合的方式使我们的艺术创作可以越来越丰富多彩。当我们把装饰性的语言融入油画创作中,油画的艺术创作将会表现出一种新的视觉效果,而这需要我们对装饰性的语言有一定的学习与了解。与传统的绘画相比较,在油画创作中采用装饰性语言将会改变其表现力与绘画的风格,形成特别的、有趣的艺术表现,在特征上具有趣味性、直观性以及浮夸性。装饰性的语言本身就具有一定的表现性、符号性以及简洁性等特点,它与二维的构图形式相结合,在表现内容上将会形成一种新的风格,这种表现形式也是一种梦想化、理想化的表现形式,在油画的发展中,为其提供了更加开阔的探索空间。艺术在经过多种多样的思想的影响下,形成了如今的绘画艺术风格,当然,不只是一样风格,而是百花齐放、百家争鸣的一种景象,其中,因为本文论述的重点是装饰性和对装饰性语言的理解以及与油画作品相结合产生的作品形式,这些都为艺术家的创作提供了更多的灵感,二者之间相互融合,共同发展。装饰本身的特征是突出某一物体的效果,它与其他绘画相融合,使绘画形式变得丰富,且具有一定的情感表达。装饰性语言本身是一个媒介,通过这个媒介画家能够将自己内心的感受更明显的表现在画布上,形成属于自己独有的艺术风格,在绘画作品中,中心思想是为了表现其情感,因此,在表达画家的真情实感的时候,装饰性语言能够更好的表现艺术作品。本文主要从装饰的概念出发,增加对装饰性语言的认知,对其语言的表现特征和创作中的运用深入了解,使创作出的艺术作品具有独特性,并把我们在生活中的认知以夸张、变形等手法融入进画面。最后以本人的毕业创作为例,进行实际的应用,加强在油画创作中对装饰性语言的深层了解与运用。
二、论艺术创作中的情感表现(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论艺术创作中的情感表现(论文提纲范文)
(1)近现代油画艺术中色彩的情感表现(论文提纲范文)
一、色彩的情感表现内涵 |
(一)色彩是绘画艺术的生命 |
(二)色彩的情感表现内涵 |
二、近现代油画艺术中色彩的情感表现 |
(一)以色彩表现个性张扬的情感 |
(二)以色彩表现心灵自由创作与情感的自由 |
(三)以色彩表现真情实感 |
(四)以色彩表现红色乡土情 |
(五)以色彩表现生活感悟 |
(六)以色彩表现自由主义情感 |
三、近现代油画艺术创作中色彩的情感表现方法 |
(一)突出色彩主题设计 |
(二)呈现动态色彩效果 |
(三)注重色彩层次丰富 |
四、结语 |
(2)油画艺术创作中色彩的运用研究(论文提纲范文)
一、当代油画艺术创作中色彩的表现特征 |
(一)民族性 |
(二)写实性 |
(三)象征性 |
二、油画艺术创作中色彩的运用价值 |
(一)色彩是艺术思想表达的重要媒介 |
(二)色彩是情感表现的有效载体 |
(三)色彩是创作的主要表现手段 |
三、油画艺术创作中色彩运用应注意的问题 |
(一)正确处理色彩与情感的关系 |
(二)敢于对色彩进行主观处理 |
四、结语 |
(3)艺术学理论视域下的《书谱》“情性”论(论文提纲范文)
一、人之“情性”与艺术本质、艺术功能 |
二、“情性”之于艺术创作 |
(一)情感是艺术创作的重要条件。 |
(二)由情感真实达到艺术真实。 |
(三)艺术创作者、艺术临习者的情感态度影响着艺术作品的水准。 |
三、艺术作品之“情性” |
四、“情性”之“变”“通”——艺术发展观 |
五、结语 |
(4)抽象艺术新视角:抽象艺术的心理疗愈功能探究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题缘起 |
二、研究目的 |
三、研究现状 |
(一)抽象艺术研究现状 |
(二)绘画治疗研究现状 |
引言 |
第一章 心理治疗之意识层次 |
1.1 心理治疗的基本原理 |
1.2 大脑意识概念与的作用过程 |
1.3 裂脑实验 |
1.4 三位一体大脑理论 |
1.5 艺术治疗与大脑的关系 |
第二章 心理治疗之艺术治疗 |
2.1 艺术治疗的概念与本质 |
2.2 艺术治疗的类别与流派 |
2.3 国内外艺术治疗的发展现状 |
第三章 艺术发展中的意识层次 |
3.1 原始时期艺术意识发展 |
3.2 两河流域时与古代埃及时期艺术意识发展 |
3.3 古希腊罗马时期艺术意识发展 |
3.4 文艺复兴时期艺术意识发展 |
3.5 17-18 世纪时期艺术意识发展 |
3.6 19 世纪时期艺术意识发展 |
3.7 20 世纪时期艺术意识发展 |
第四章 抽象艺术的心理作用 |
4.1 抽象艺术与意识的关系 |
4.2 艺术家与作品的关系 |
4.3 观看者与作品关系 |
4.4 作品与自我的内在关系 |
第五章 抽象艺术的疗愈性与案例研究 |
5.1 抽象艺术治疗的疗愈性 |
5.2 抽象艺术治疗案例研究 |
5.3 小结 |
第六章 抽象艺术治疗的问题与展望 |
6.1 抽象有效性的影响因素 |
6.2 现有科目以及技术层面的不足 |
6.3 社会现象与抽象有效性 |
6.4 抽象艺术治疗的长远发展 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
学术成果统计 |
(5)王盛烈现实主义绘画艺术研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘起与意义 |
二、文献综述 |
(一)现实主义美术研究文献 |
(二)生平研究文献 |
(三)艺术作品研究文献 |
(四)教育教学与社会活动相关文献 |
三、研究创新点 |
(一)发掘新史料补充现有研究文献 |
(二)提出新观点、新内容 |
四、研究方法 |
(一)社会学方法 |
(二)文献研究法 |
(三)访问与调查 |
(四)图像分析 |
第一章 王盛烈现实主义绘画艺术的生成背景 |
一、王盛烈的艺术生涯 |
(一)绘画自修与日本留学时期 |
(二)由“西”转“中”的创作衍变 |
(三)现实主义中国画创作的坚守 |
二、建国17 年现实主义中国画形成的历史铺垫 |
(一)政治需求与美术创作相结合 |
(二)社会主义现实主义与“两结合” |
(三)改良中国画 |
第二章 王盛烈的现实主义中国画创作题材 |
一、历史的再现:爱国主义历史题材 |
(一)《八女投江》的创作 |
(二)对战争的哲思 |
二、朴素的乡土情结:“大众美术”题材作品 |
(一)为民写真:劳动者为题材的艺术创作 |
(二)“写照”与“传神”:人物肖像画的表现 |
第三章 王盛烈现实主义绘画艺术特征 |
一、造型与笔墨的兼容 |
二、“明暗”与“线”的契合 |
三、速写习作的积累 |
四、中西绘画透视的自由运用 |
第四章 王盛烈推进现实主义美术的社会活动 |
一、美术教育活动 |
(一)鲁迅美术学院中国画系的建立 |
(二)美术执教 |
二、画派活动 |
(一)关东画派领军人 |
(二)筹建“辽宁中国画研究会” |
(三)创办“同泽书画研究院” |
三、艺术活动 |
(一)美术展览 |
(二)学术活动 |
第五章 王盛烈现实主义绘画艺术观与启示 |
一、王盛烈现实主义艺术观 |
(一)艺术创作与社会责任紧密相连 |
(二)对现实的关照,艺术为人民服务 |
(三)创造“具有时代意义”的典型形象 |
二、对发展当今现实主义中国画的启示 |
(一)造型观的解放与笔墨语言的拓展 |
(二)现实主义的回归与再创造 |
结论 |
参考文献 |
附录一 王盛烈年表 |
附录二 八女投江相关史实考证 |
附录三 王盛烈绘画展览情况 |
附录四 王盛烈作品收藏情况 |
附录五 王盛烈绘画作品出版情况 |
攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
致谢 |
(6)现代油画艺术中色彩的情感表现探索(论文提纲范文)
一、色彩在油画艺术创作中的重要性 |
(一)色彩是油画艺术创作不可缺少的元素 |
(二)色彩是油画艺术创作重要的艺术语言 |
(三)色彩是情感表现的有效载体 |
二、油画艺术创作中色彩的运用 |
(一)注重色调与情感的联系 |
(二)注重色彩与情感之间的转化 |
(三)注重光与色的客观变化规律 |
(四)注重用色调表现意境 |
三、现代油画艺术中色彩的情感表现 |
(一)个性的体现 |
(二)内心情感的诉说和表达 |
(三)虚拟和现实的显现 |
四、结语 |
(7)中国“现代陶艺”的审美问题研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、中国“现代陶艺”审美问题研究的必要性 |
(一) 中国“现代陶艺”概念内涵的争议 |
(二) 中国“现代陶艺”审美问题研究的学术价值 |
二、国内外研究现状综述 |
(一) 国内研究现状 |
(二) 国外研究现状 |
三、论文研究方法、结构和意义 |
(一) 主要研究方法 |
(二) 论文组织结构 |
(三) 论文研究意义 |
第一章 中国“现代陶艺”的产生与发展 |
第一节 中国“现代陶艺”概念的辨析 |
一、“陶瓷工艺美术”与“现代陶艺” |
二、“陶瓷艺术”与“现代陶艺” |
三、“当代陶艺”与“现代陶艺” |
四、“现代陶艺”与“现代性” |
第二节 中国“现代陶艺”的催生因子 |
一、传统陶瓷的创新需求 |
二、美日现代陶艺的冲击 |
第三节 中国“现代陶艺”的发展分期 |
一、萌芽时期 |
二、兴起时期 |
三、发展时期 |
第二章 中国“现代陶艺”的审美重构 |
第一节 材料重构 |
一、木材介入的返璞归真之美 |
二、金属介入的冷峻刚烈之美 |
三、玻璃介入的纯净典雅之美 |
四、纤维介入的自然轻盈之美 |
五、有机物介入的奇思妙想之美 |
第二节 造型重构 |
一、传统造型的解构之美 |
二、形式构造的自由之美 |
三、拼贴塑型的再造之美 |
第三节 装饰重构 |
一、自然元素的植入 |
二、陶瓷画布的延伸 |
三、肌理语言的强化 |
第四节 工艺重构 |
一、基于传统的工艺重构 |
二、颠覆传统的工艺重构 |
三、科技革新引发的重构 |
第三章 中国“现代陶艺”的审美特质 |
第一节 理念特质:观念至上 |
一、从技术至上到观念至上 |
二、现代陶艺对观念的推崇 |
第二节 创作特质:个性化表现 |
一、从批量化生产到个性化表现 |
二、现代陶艺创作方式的个性化表现 |
第三节 语言特质:得意忘言 |
一、中国“现代陶艺”的抽象语言特征 |
二、中国“现代陶艺”的抽象语言表现 |
第四节 情感特质:象为心声 |
一、传统陶瓷求实用 |
二、现代陶艺尚心象 |
第五节 材质特质:超越泥性 |
一、从表现泥性到超越泥性 |
二、超越泥性的极限表达 |
第六节 美感特质:偶然天成 |
一、现代陶艺的“缺陷美” |
二、现代陶艺的“含蓄美” |
三、现代陶艺的“模糊美” |
第四章 中西“现代陶艺”的审美比较 |
第一节 中西现代陶艺生成语境的差异 |
一、影响西方陶艺诞生的文化因素 |
二、中国现代陶艺的二元难题 |
第二节 中西陶艺审美的共通性 |
一、“器”的反叛 |
二、“手工”的重生 |
三、“范式”的突破 |
四、“陌生化”的美学追求 |
第三节 中西陶艺审美的差异性 |
一、西方陶艺的自由性与极限探索 |
二、中国现代陶艺的文化印记与民族情结 |
第五章 中国“现代陶艺”的审美走向及未来发展 |
第一节 中国现代陶艺的新方向 |
一、陶艺装置的新形式 |
二、环境陶艺的新发展 |
三、实验陶艺的新探索 |
四、科技介入的新融合 |
第二节 现代陶艺审美批评理论的构建 |
一、现代陶艺审美批评现状与问题 |
二、现代陶艺审美批评方法 |
三、现代陶艺审美批评意识 |
第三节 “烧成美学”的初步构想 |
一、柴烧的质朴之美 |
二、坑烧的原始之魅 |
三、熏烧的水墨之美 |
四、乐烧的体验之乐 |
五、窑变的异象之美 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(8)浅析绘画艺术创作中的情感表达与画面语言(论文提纲范文)
一、绘画艺术创作中的情感表达与画面语言的关联 |
(一)绘画艺术创作中的情感表达与画面语言不可分割 |
(二)绘画艺术创作中的情感表达是画面语言的体现 |
二、绘画艺术创作中的情感表达与画面语言的影响因素 |
(一)个性化的情感表达与画面语言的体现 |
(二)时代的情感表达与画面语言的体现 |
(三)地域的情感表达与画面语言的体现 |
三、绘画艺术创作中的情感表达与画面语言的运用 |
(一)构图中运用 |
(二)形象中运用 |
(三)在题材中运用 |
(四)在色彩中运用 |
四、结语 |
(9)水性绘画材料综合运用的情感表现研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 绪论 |
第一节 研究的目的和意义 |
一、 研究的目的 |
二、 研究的意义 |
第二节 国内外研究现状 |
一、 国内研究现状 |
二、 国外研究现状 |
第三节 研究内容与方法 |
一、 研究的内容 |
二、 研究的方法 |
第二章 水性绘画材料的综合运用 |
第一节 水性绘画材料的涵义及历史发展 |
一、 水性绘画材料的涵义 |
二、 水性绘画材料的历史发展 |
三、 水性绘画材料在现当代语境下的发展 |
第二节 水性绘画材料综合运用中写意与抽象的表现 |
一、 传统写意观在水性绘画材料综合运用中的表现 |
二、 抽象概念在水性绘画材料综合运用中的表现 |
第三节 多种水性绘画材料的运用 |
一、 在现代素描中的运用 |
二、 在实验水墨中的运用 |
三、 在装置拼贴中的运用 |
第四节 本章小结 |
第三章 水性材料绘画创作中的情感表现 |
第一节 传统与现代的表现 |
第二节 物质与精神的表现 |
第三节 社会与生活的表现 |
第四节 题材与形式的表现 |
第五节 色彩与笔触的表现 |
第六节 本章小结 |
第四章 水性绘画材料综合运用情感表现的影响因素、作用及审美价值 |
第一节 情感表现的影响因素 |
第二节 情感表现在水性绘画材料综合运用中的作用 |
第三节 水性绘画材料综合运用情感表现的审美价值 |
第四节 本章小结 |
结论 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间学术成果情况 |
致谢 |
(10)油画创作中装饰性艺术特征的拓展研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 选题的背景、目的及研究意义 |
1.1.1 选题背景 |
1.1.2 选题目的 |
1.1.3 研究意义 |
1.2 研究内容、方法 |
1.2.1 研究内容 |
1.2.2 研究方法 |
1.3 创新点 |
2 装饰绘画的概述 |
2.1 装饰绘画的概念 |
2.2 装饰绘画的研究现状 |
2.2.1 萌芽时期 |
2.2.2 发展时期 |
2.2.3 国内外发展现状 |
3 装饰性油画的语言特征 |
3.1 国内外代表作品分析 |
3.1.1 突破材料的限制 |
3.1.2 艺术生活化大师 |
3.1.3 重彩与线描相结合 |
3.1.4 自然的观察与感知 |
3.2 装饰性油画的语言特征分析 |
3.2.1 秩序性与规律性 |
3.2.2 抽象性与象征性 |
3.2.3 符号性与民族性 |
3.2.4 平面性与表现性 |
4 装饰性语言在油画创作中的应用 |
4.1 构图方面 |
4.1.1 空间性 |
4.1.2 完整性 |
4.1.3 点线面的应用性 |
4.1.4 黑白灰关系 |
4.2 造型方面 |
4.2.1 夸张与变形 |
4.2.2 写意与传神 |
4.2.3 概括与提炼 |
4.3 色彩方面 |
4.3.1 色彩的主观性 |
4.3.2 色彩的谐调 |
4.3.3 色彩的对比 |
4.3.4 色彩的象征性 |
4.4 肌理材料方面 |
5 毕业创作 |
5.1 主题选定 |
5.2 创作过程 |
5.2.1 作品构思 |
5.2.2 材料准备 |
5.2.3 草图起稿 |
5.2.4 画面着色 |
5.2.5 画面调整 |
5.2.6 创作完成 |
结论 |
参考文献 |
附录 A 图片索引 |
攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
致谢 |
四、论艺术创作中的情感表现(论文参考文献)
- [1]近现代油画艺术中色彩的情感表现[J]. 赵嗣发. 艺术品鉴, 2022(06)
- [2]油画艺术创作中色彩的运用研究[J]. 陈艺心. 大观(论坛), 2021(11)
- [3]艺术学理论视域下的《书谱》“情性”论[J]. 张爱红. 艺术百家, 2021(04)
- [4]抽象艺术新视角:抽象艺术的心理疗愈功能探究[D]. 香荏聪. 中央美术学院, 2021(08)
- [5]王盛烈现实主义绘画艺术研究[D]. 闫智开. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [6]现代油画艺术中色彩的情感表现探索[J]. 谭雨薇. 美与时代(中), 2021(04)
- [7]中国“现代陶艺”的审美问题研究[D]. 刘木森. 山东大学, 2020(01)
- [8]浅析绘画艺术创作中的情感表达与画面语言[J]. 于永江. 明日风尚, 2020(13)
- [9]水性绘画材料综合运用的情感表现研究[D]. 郑润. 齐齐哈尔大学, 2020(02)
- [10]油画创作中装饰性艺术特征的拓展研究[D]. 炎莉阳. 大连理工大学, 2020(06)